福建戏曲“经典传承”工程——第八届福建戏曲音乐创作研讨会暨福建戏曲音乐创作人才研修班成功举办

更新时间：2025-05-27 03:35  浏览量：2

为贯彻落实党的二十大精神，深入学习贯彻习近平文化思想，认真学习贯彻习近平总书记在福建考察时的重要讲话精神，推动闽派舞台艺术蓬勃发展，重视剧种在新时代的可持续、创新性发展，着力后继人才的培养，作为“新时代福建戏曲‘经典传承’系列工程”项目，由福建省文旅厅与福建师范大学联合主办，福建省艺术研究院与福建师范大学音乐学院共同承办，福建省戏剧家协会戏曲音乐专委会协办的“第八届福建戏曲音乐创作研讨会暨福建戏曲音乐创作人才研修班”于2025年5月20日至24日在福州成功举办。

共有28位戏曲音乐创作青年人才参加活动，来自省市县各级院团与民营剧团，涉及莆仙戏、梨园戏、闽剧、高甲戏、歌仔戏、梅林戏、四平戏、南词戏、山歌戏、越剧、京剧、潮剧、赣剧等剧种，以及提线木偶戏和掌中木偶戏。活动邀请尹晓东、赵震方、张刚、王评章、王亚勋等戏曲音乐家、戏曲理论家开展讲座授课，以及江松明、朱伟捷、叶正明、刘银惠、陈志杰、陈强、黄忠钊等戏曲作曲家、演奏家、老艺师参加研讨交流。

中国戏曲音乐学会理事、作曲家赵震方

文化和旅游部民族民间文艺发展中心原副主任、研究员张刚

福建省艺术研究院原院长、研究员王评章

中国评剧院原院长、作曲家王亚勋

中国戏曲学院院长、作曲家尹晓东

五位省内外具有丰富经验的作曲家和理论研究成果丰硕的专家学者，分享了戏曲音乐创作的前沿理念与实践经验，并从戏曲作曲家的创作素养、创作观念、创作技法、创作实践等不同侧面，带来了他们对戏曲音乐创作的新思考。

中国戏曲音乐学会理事、作曲家赵震方的《戏曲音乐创作的技法谈》深入探讨了艺术高下之分的大思维、传统与现代的融合、民族化与个性化的“十六字格言”，以及戏曲作曲需要涵盖的基础必备知识，强调既要有西方音乐的纵向知识，又要有中国音乐的横向知识。他着重介绍了戏曲唱腔创作技巧，包括主题音乐的设计与演变、配乐写作、唱腔配器等方面，旨在提升学员的音乐创作能力，为戏曲音乐的创新发展提供思路和方法。

文化和旅游部民族民间文艺发展中心原副主任、研究员张刚的《福建戏曲音乐与方言、地理》结合文化空间地理信息系统，介绍了福建的建制沿革、地理特征以及相关数据资源的整合与应用背景，讨论了十类26种福建戏曲声腔剧种的地理分布与方言关联，分析了福建不同方言区对应的本土及非本土剧种的特点和分布情况，并以屏南龙潭陈氏家族与政和杨源张氏家族的四平戏传承为例，展示了福建戏曲与地方文化、家族传统的紧密联系。

福建省艺术研究院原院长、研究员王评章的《戏曲作曲家的一些素养问题》强调戏曲音乐的核心在于唱腔，唱腔曲牌有程式化特点，既包含共性，又蕴含个性，凝聚着地方人民集体情感。他呼吁青年作曲家应积累基本功，深入理解曲牌多样性，多看传统连台本戏、多听传统曲、多熟悉本剧种的音乐和锣鼓经，与编剧文学共情，认真研究行当。最后指出，戏曲音乐创作需要声腔、作曲、编剧和演员协同发力，戏曲作曲家掌握着福建戏曲音乐的未来。

中国评剧院原院长、作曲家王亚勋的《对戏曲作曲问题的思考与探求》围绕戏曲音乐创作展开，分享了唱腔与旋律、作曲技术与理论学习、传承与创新、乐队配置与音乐呈现以及综合思维等方面的看法。他结合自身丰富的创作经验，强调戏曲音乐的核心在于唱腔和旋律的民族化与剧种特色，同时指出主题音乐的重要性，并强调作曲技术经验和理论学习的关键作用。还分析了如何在保留传统特色的基础上结合现代审美进行创新，以及乐队配置和节奏配器对音乐呈现的影响等问题。

中国戏曲学院院长、作曲家尹晓东的《戏曲音乐创作观念和作曲技法研究——以早期京剧现代创作为例》深入探讨了戏曲音乐创作观念和作曲技法，强调了戏曲音乐在戏曲艺术中的核心地位。他以早期京剧现代创作为案例，分析刘吉典、于会泳等南北两位代表人物的贡献，特别是《红灯记》《智取威虎山》的音乐创作对后来“样板戏”的影响，用实例讲解新音调、新形式、新声腔、新板式、新手法等。最后指出重视和加强京剧现代戏音乐创作研究的重要性。