在成都 创未来｜“95后”匠人李卓霖：让“成都造”提琴与世界音乐共振

更新时间：2025-05-30 18:44  浏览量：2

在成都这片音乐热土之上，越来越多的音乐人在绽放光彩。今年3月，制琴师李卓霖获得了成都市武侯区2024年度“诸葛工匠”的荣誉称号。去年12月，他斩获第25届VSA美国国际提琴制作比赛小提琴音色奖，让“成都造”提琴登上国际舞台。

作为与成都音乐产业同频成长的匠人，面对采访，李卓霖坦言道，“是成都浓厚的音乐氛围和贴心的政策支持，给予了我灵感和创作空间。”

今日，走进李卓霖在成都音乐文创园打造的七色风提琴微博物馆，探寻“成都造”手工提琴的魅力所在。

误差不超过0.1毫米

反复打磨成就卓越品质

推开七色风提琴微博物馆的大门，古朴典雅的气息扑面而来。展厅内，来自意大利、德国、美国等地的古董提琴，以及国内外的优秀作品，如同被赋予了生命般静静地陈列在世人面前，凝结着匠人对音乐美学的极致追求。

在博物馆二楼，记者见到了这位“传说中”的“95后”制琴师——李卓霖，只见他正用刮刀专注地处理着一块小提琴的背板，木屑轻轻洒落在他浅褐色的围裙上。李卓霖的工作环境给人一种时空交叠的奇妙感：楼下是古典式装修风格的博物馆，楼上则是摆满各种现代测量仪器的工作室。

“一把琴可能在外行人看来都长得差不多，但其实存在很多细微的差异。琴身的宽度，侧板框的高度，以及整个琴形的大小，都会直接影响琴内部的空气容积，呈现出来的音色就会有所不同。”李卓霖一边打磨一边对记者说，他的工作室简单而静谧，桌面上摆满了刻刀、砂纸等制琴工具。

慢功出细活，制琴绝非易事。制琴师从选材、开料、模具制作、面板背板制作、拼接、上漆到试音，要全程亲力亲为，甚至有时还会不分昼夜地制作。“必须要反复打磨，确保面板和背板的重量以及厚薄符合标准，厚度误差不超过0.1毫米，”李卓霖告诉记者，制作一把小提琴平均需要三至四个月，耗费无数的心血，但他乐此不疲。

学成归故里

以出色技艺折服提琴大师

2014年，李卓霖前往美国盐湖城，在Violin Making School of America（美国小提琴制作学校）度过了四年的学习时光。2018年，李卓霖学成归来回到成都，在自家琴行工作至今，八年的制琴生涯让他与不少客人结下了深厚情谊，著名小提琴演奏家、作曲家杨宝智教授便是其中一位。

杨宝智作为“小提琴民族化”的先行者，在他的音乐生涯中，共编创作品117首，其代表作《川江》入选了“中国小提琴作品百年经典”。2021年他受邀到成都表演，经朋友推荐，他带着自己年久失修的琴来到了七色风提琴工作室。初次见到李卓霖，他有些难以置信，眼前的年轻人正是他朋友口中所说的“修琴很厉害的师傅”。

“指板投射高度过低，琴码变形导致振动不均匀，音柱也短了些......”接过琴后，李卓霖一边检查，一边将问题一一记录在册。杨宝智站在一旁，心中暗暗称奇，眼前这个二十出头的小伙儿，说起琴来却是如数家珍。

到了约定取琴的日子，当杨宝智再次来到七色风提琴工作室时，他惊喜地看到自己的小提琴已焕然一新：指板被精细打磨，琴码焕然一新，提琴的音色也有了很大的变化。

几个月后，李卓霖收到了一封来自杨宝智的感谢信，信中写道：“你的技术征服了我，在你身上我看到了年轻人不骄不躁、踏踏实实做事儿的风貌。”制琴修琴，修的不仅是木头和琴弦，更是音乐人之间跨越时代的羁绊。

从街区作坊到“国际磁场”

成都音乐人与音乐产业的“双向生长”

提及回成都创业的原因，李卓霖坦言是因为“氛围好”。“成都是座懂音乐的城市，拥有足够的文化包容性，政府也给予了我们很多帮助。而且我是土生土长的成都人，毕业之后，我便下定决心要回到家乡发展制琴事业。”李卓霖说。

如今的七色风提琴工作室，落地窗外便是成都发展音乐产业的蓬勃图景。自建设“音乐之都”的规划提出以来，成都陆续出台了系列政策，举办多项音乐赛事，助推成都音乐产业加快发展。

“我们的琴行从龙江路搬到了音乐文创园，在装修的过程中，望江街道的工作人员主动上门，从消防通道设计到营业执照变更流程，事无巨细地对接，还给予了我们资金补贴，琴行正是在这样贴心包容的营商环境下慢慢发展起来的。”李卓霖回忆道。

“2018年刚搬来时，这里只是一个普通的街区，现在已成了音乐人的磁场。”李卓霖笑言自己的工作室是与成都音乐文创园一同“成长”起来的。在这个园区中，还有着音梦引擎、阿卡星球等如李卓霖工作室一般的创业企业。据悉，2024年成都音乐文创园产值达70亿元，片区聚集音乐企业700余家。

从传统作坊，到如今集博物馆、工作室、演奏厅于一体的文创空间，李卓霖的制琴之路，恰是成都音乐产业在政府与企业之间的双向奔赴，也是从“文化自觉”走向“国际表达”的个体诠释。

成都日报锦观新闻 记者 程琪霖 摄影 刘阳 胥瑞可 部分图据 受访对象 编辑 曾雪柔