洪啸：《歌手2025》要做不同圈层音乐爱好者的最大交集
更新时间：2025-06-09 10:33 浏览量：1
无论是常驻人选，还是揭榜歌手的选择上，亦或是歌手们改编舞台的空间上，《歌手》都扮演着一个「星探」的角色——节目组尽力囊括不同音乐类型和受众，为实力歌手和各种曲风提供舞台，为听众们挖掘更多值得喜爱的唱将。
作者 | 郭仪（长沙）
周四下午，接受群访的时候，《歌手2025》监制洪啸说：「我一直觉得《歌手》是不同圈层音乐爱好者的一个最大交集。」
歌声被听见而有更多的讨论，有了一定的舆论热度，才能进一步促进或小众或新奇的曲风进一步扩圈。在这个过程中，无论是常驻人选，还是揭榜歌手的选择上，亦或是歌手们改编舞台的空间上，《歌手》都扮演着一个「星探」的角色——节目组尽力囊括不同音乐类型和受众，为实力歌手和各种曲风提供舞台，为听众们挖掘更多值得喜爱的唱将。
在洪啸看来，《歌手》存在的价值就是，把音乐的评判自由交给不同背景、不同地区乃至不同国家的听众。
相比《歌手2024》因为一句「五旬老太」的热梗瞬间出圈，《歌手2025》开播三期以来，少了些抽象的狂欢，听众的讨论更集中在人选、唱功表达、歌曲故事上。
有人听了日本歌手BENI演唱《LA･LA･LA LOVE SONG》，仿佛重回木村拓哉红遍亚洲的年代，一时激动，跑去重刷了一遍同时期日剧OST；有人因为单依纯的一首《珠玉》垂直入坑，到处科普单依纯和制作人常石磊的合作故事，《珠玉》也迅速进入各大流媒体热播榜，引起各大声乐博主争相翻唱；林志炫《悟空》的舞台评论区里，无数听众为了戏腔争论不休。
不管是觉得演唱技巧还可以更好，还是觉得歌手终于唱出了自己心中的某个理想形象，总归指向，抽象褪去，剩下真情实感在碰撞。
「《歌手》更像是一周一次的直播赛事，我们听到的，是5分钟的竞演舞台所带来的情绪和实时的音乐能量。」节目播出以来，洪啸对播出反响最强烈的观感是，「节目的观赏逻辑已经发生了改变，既在我的预料之中，也远远超出了我的预期。」
00后上桌
去年，全网帮那英摇人参加《歌手》竞演，当时，网友提名的人选里，既有国民度超高的老将，也出现了像单依纯这类新生代00后的身影。
今年，00后歌手如单依纯、马嘉祺都登上了《歌手》的舞台。
社媒上不是没有关于他们太过年轻的争论，但最终都指向了「养成系」的复杂体感——2020年单依纯在专业舞台上出道，5年后，《歌手》第一期，她以《珠玉》再次出圈，随后《爱情shalala》虽然被网友吐槽听上去太过黏腻，但最终还是以唱功得到众多前辈和音乐爱好者的认可；马嘉祺出身爆火男团，自带百万年轻粉丝的同时，也在《声生不息·宝岛季》中以动人的情感表达给洪啸留下了深刻印象。
《歌手2025》选手单依纯
在《歌手》，他们是小单和小马，也是节目组和多轮专家、顾问讨论后，挑选出的新生代实力唱将。
一方面，《歌手》节目于2020年暂停，2024年重启，这4年间，通过专业音乐舞台和短视频，都涌现出了一大批有一定传唱度和热度的00后歌手，而节目组愿意为年轻一代的歌手提供一个更大、更专业的舞台。
另一方面，无论是备受争议的网络神曲，还是具有高度艺术性的老歌改编，总能在短时间内迅速找到受众，风格正在吸引风格。
因此，身为节目监制，洪啸希望这些年轻歌手们能以独特的个人魅力吸引拥有不同审美的年轻听众，也会以更青春和活力的状态表演出符合当下年轻人喜好的舞台。
节目组的选择的确在社媒上有了一定的化学反应。
第四期播出之前，根据节目组披露的歌单，社媒上开始流传着单依纯要改编《李白》的消息，引起众多猜测，许多人开始期待，素来有「小品女王」之称的单依纯会如何改编「要是能重来，我要选李白」这句金句。
还原真实
「我认为一档好的综艺，是需要最大限度的为观众提供情绪价值，现在大家不喜欢虚假的东西。」
这种情绪价值来源于美国歌手米奇·盖顿在舞台上的哽咽，也来源于不同类型的歌手带来的多样个人魅力。
《歌手2025》选手米奇·盖顿
在上一季节目中，让洪啸印象比较深刻的还是那英临时突发带状疱疹，依然顶着病痛和高压，坚持站上舞台。而今年的《歌手》中，从60后林志炫到新生代歌手，他们都开始尝试在改变歌曲方面放飞自我，把舞台变成了探索音乐的游乐场。
林志炫改编《悟空》后，评论开始两极分化。有人从京剧的专业角度出发，认为这首歌还有更进一步的空间，有人想起游戏《黑神话：悟空》和原版《西游记》，认为林志炫的改编突出了悟空这个角色的悲剧拉扯内核，还有人支持林志炫的不断突破，这种大胆尝试已经超越了比赛的框架。
《歌手》第二期，林志炫站在舞台上，说：「我今年59了，我要抓住青春的尾巴。」洪啸还记得当初邀请林志炫参与节目的时候，林志炫就说过，希望能在自己还能唱的年纪，做更多创新性的音乐表达，打破舒适区，而《歌手》舞台就是他「做实验」的成果。
单依纯改编的《李白》彩排音频释出后，粉丝们则开心地在社媒上留言称：「给观众无限新鲜和值得的期待，祝你玩得开心。」
洪啸认为，节目包容一切的音乐形式，有些风格的歌曲不一定能被所有人接受，但「没有关系，电视机前有那么多观众，总有喜欢它的人。」
而节目组能做到的最大限度的还原真实，是给歌手们安全感，让他们袒露出个人的特质和魅力。
一方面，今年《歌手》率先实现了全景4k超高清直播，用行业标准的「菁彩声技术」，最大化地减少现场和屏幕前收音不一致的隔阂，同时，节目组运用竖屏直播，听众们在手机上也能无负担地欣赏经典。
另一方面，节目组设立云端国际听审，将各个国家的音乐发烧友远程聚集在一起，他们有不同的文化背景，对音乐的喜好和理解也各不相同，尽力做到更客观公平地展现国际大众选择。甚至，节目组还运用AI技术，将现场听众感受到的音乐力量转化为手机上的震动，屏幕前和现场也能「同呼吸」。
「真实的代价很大，但我们依然要无惧的真，」洪啸感慨，「去年的节目播出后，歌手们接收到的声量是巨大的，今年他们依然选择站到《歌手》的舞台上，我非常佩服他们的勇气。」
交集
近两年，刻板印象中长辈爱听的凤凰传奇、刀郎、伍佰等迅速拥有了一大批年轻粉丝，演唱会开票前夕，无数00后抱着手机准点抢票，演唱会堪比大型军训现场；
许多经典老歌被加入dj或改编出新的旋律，在短视频平台拥有了爆炸式的流量，比如，张信哲的经典老歌《过火》被年轻人称为「年上战歌」，歌词「怎么忍心怪你犯了错」被无数次单拎出来，成为隐忍又有疯狂爱意的代表性伤感文案。
同时，例如《跳楼机》等在短视频杀出重围的抖系热曲，被群嘲围剿的同时，也拥有一大批粉丝。
大众对音乐的记忆不再是以派系而论的天王天后代表作，而是「小时候在爸妈的车上听到过」或「在小孩的手机里听到过」的耳熟歌曲——这个分类之下，无论是幼儿园的起床铃声还是酒吧里dj打的碟，无论小众还是大众，不管是r&b、摇滚还是国风戏腔，都可能因为一段新旋律的加入或新情感的诠释而红极一时，音乐的审美圈层流动得越来越快，衍化出社媒上土味dj和经典歌曲同存甚至融合的场景。
「我希望在《歌手》舞台上集结更多的音乐风格，让更多的声音、更多喜欢音乐的人在这里交流讨论，甚至产生碰撞，这个其实也是我们从2024到2025做这个节目以来的初衷。」洪啸坦言。
《歌手2025》选手马嘉祺
第一期揭榜歌手从音乐剧演员、偶像歌手两个层面进行挖掘，加入了人气音乐剧演员阿云嘎和偶像歌手马嘉祺，在接下来的几轮揭榜赛中，节目组也会以多元文化为标准，推荐不同类型、不同国家的揭榜歌手，呈现给听众。洪啸透露，其中还会有一位外国选秀节目导师级别的歌手。
从《歌手2024》到《歌手2025》，洪啸团队一直坚持以音乐交流展现多元文化。今年的首发歌手中，来自日本的BENI演唱经典日剧《悠长假期》的主题曲《LA･LA･LA LOVE SONG》，就以充满昭和感的嗓音，唤起了一代70后日剧启蒙的青春记忆。
抖音和各大流媒体上，还有听众听了《歌手》BENI版本后，跑到原唱久保田力伸的音频下，留下对那段追剧时光的记忆。
《歌手》一直有这样的魔力，让听众观赏舞台后，再切换app下载歌曲，并留下众多极具活人感的讨论留言。
这种舞台之外的延续无疑是被歌手的活力感染的结果。只是洪啸知道，想要复制《歌手2024》的风趣幽默活人感名场面，需要碰运气，是「可遇不可求」。至于《歌手2025》究竟还会在一片争论中闯出什么样的黑马，所有听众都拭目以待。