在这个时代，为什么我们更需要浪潮音乐大赏

更新时间：2025-06-24 10:56  浏览量：1

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作者 | 朱力克

第三届浪潮音乐大赏现场，陈珊妮在颁发年度男歌手荣誉前发问：

“并非所有歌手，都擅长用高音撼动人心。也并非所有情感，都适合撕心裂肺的大声呼喊。我不确定在网络的信息洪流里，我们是否还有机会，被特别的人、特别的声音触动？”

方大同遗作《梦想家 The Dreamer》距其上一张专辑《JTW 西游记》长达 9 年之久，当音乐作品追求高频曝光与即时反馈成为常态，方大同依然固执地沉淀与打磨——没有热搜话题，没有病毒营销，唯独余留着才华和热爱的纯粹。这张专辑获得第三届浪潮音乐大赏年度专辑，方大同也凭借这张专辑获得最佳男歌手。

在这个连情绪都能被算法猜中、旋律也可由AI生成的时代，音乐变得轻盈却也浮躁，但总有一些声音“逆流而上”，他们的作品或许非常冷门小众、或许不会被算法推荐、或许15秒内无法打动你。他们执意溯流至音乐的本源——

追求原创的本真、情感表达的纯粹，以及专业制作的匠心。

浪潮音乐大赏不是行业的喧哗，不是流行的背书，而是对创作的加冕。

获得三大荣誉中年度专辑的《梦想家 The Dreamer》，这张专辑的作词、作曲及制作几乎由方大同一人包揽，浪潮音乐大赏对这张专辑的肯定，也是快产快销的大环境下，对坚持创作的肯定。它用细腻编曲承载内心思辨，每一首歌都像一段心事，值得反复咀嚼品味深意。

周深《小美满》，获得了最佳影视歌曲、最佳作曲及年度歌曲三项荣誉。作为电影《热辣滚烫》的陪伴主题曲年度歌曲，《小美满》可爱质朴的歌词、简单轻快的旋律，以及契合当下社会情绪的普世价值，成为超越电影介质，抚慰最广泛人心的代表作。

浪潮音乐大赏在评审机制上强调“作品质量为唯一标准”，由超过数百位华语音乐创作人组成的浪潮评委会，耗时数月，从超10000首单曲与800余张专辑中遴选出最终入围名单。这种耐心与认真，本身就是对音乐创作最真诚的致敬。

浪潮音乐大赏对原创的坚持还体现在：所有入围歌手类荣誉（最佳男女歌手、最佳团体/组合、最佳新人）的歌手及乐队组合，在上一年度发行个人专辑是必要门槛。并且获得歌手这份荣誉，也一定是这张专辑质量足够优秀，而非人气、播放量或其他。

在“作品质量”的标准下，浪潮音乐大赏更在乎创作者是否倾注才华与心血，打磨出经得起专业审视，对所属风格或职能领域发展有引领意义的作品——这无关“流量”的大小，而是让品质说话。

武勇恒参与的歌曲《未来之念》获得年度爵士歌曲，他在领取荣誉时说，感谢浪潮音乐大赏能看到他们这些还在努力做音乐的人。获得最佳摇滚专辑的丢火车乐队也说，一直觉得自己是小众乐队，典礼之类的场合跟乐队没有关系，没想到能被关注到。

如一些音乐人所言，“浪潮音乐大赏像是给我们这类坚持创作的人一次确认，确认这条路虽不易走，但依然值得。”

鼓励原创之外，浪潮音乐大赏坚持的第二层“溯流”，是呼吁行业回到表达情感共鸣和人文的关怀起点。

河南说唱之神的《工厂》获得最佳单曲制作、最佳音乐录影带、最佳说唱歌曲三项荣誉，是本届大赏收获最多的作品之一。这首歌曲带来的不仅是节奏，更是一份来自底层的真实，这种作品之外的情感深度与社会关注，也使得作品脱颖而出。获得最佳流行专辑的薛之谦的《守村人》，同样体现了流行下的民生关怀，证明流行音乐也可以承载社会关切，表达在地情感，不只追热点，也有深度藏在旋律里。

这种对音乐本质的追根溯源，也体现大赏一直以来在对民族音乐、地方音乐的发掘和鼓励上。

凭借《生命之花》获得最佳少数民族语言专辑的藏族歌手宫巴将国际流行与藏族文化的独特情感结合，带领藏族流行音乐走入大众视野；凭借《时来运转》获得最佳世界音乐专辑的杭盖乐队以融合摇滚与蒙古传统的方式，用游牧民族世界观感动都市人。这些作品的流量或许并不惊人，但它们是真实的、动人的、独一无二的。在现场表演环节，索廷与瓦工则用吴川方言讲述一个跨越半个世纪的乡愁，《黎家》不仅是一个人的命运，更让现场观众体味到一个族群的集体记忆。

这些音乐作品蕴含的情感浓度，可以跨越语言的障碍，而这种跨越语言与地域的情感穿透力，正是音乐最原始也最珍贵的力量。

在技术可以合成一切的今天，浪潮音乐大赏坚守人的主体性，强调创作者情感的独特性。这不仅是一次对流量和科技幻象的反击，更是对文化本源的再确认——好音乐，应扎根于人，应由人而生。

浪潮音乐大赏回归音乐本源的第三层，在于尊重音乐的专业制作。它旗帜鲜明地将聚光灯投向音乐创作与制作的全流程—— 词、曲、编、录、混、视觉设计、音乐录影带等。这不仅是一个荣誉设置，更是一份对音乐工业专业价值的再次重申。

《游戏音乐精选集》，作为游戏的衍生音乐作品，凭借其精良的录音品质与制作水准，同时获得了最佳录音工程专辑与最佳专辑制作两项创作与技术类荣誉。《黑神话：悟空》的团队说：“从来没有想过游戏音乐专辑可以上台”。

如今，技术的快速发展让AI生成音乐极为简单与便捷，而浪潮音乐大赏希望肯定音乐制作工业流程每一个环节背后的人的价值。

正如陈珊妮说，音乐人不要怕犯错，好的作品都是反潮流的。唱片公司很多人一起开会，也不知道什么歌会流行。音乐人就要尝试不同的组合，做有趣的探索，这才是AI无法取代的。 易家扬也强调：“AI做的事情是综合人类过去所有人的历史经验，但创作的无价在于，我们可以做的事情是创造一个我们脑海里想过的、AI也不曾抵达的地方。”

通过三年时间，浪潮音乐大赏构建了一个完整的价值闭环：首先肯定创作的初心，寻求情感的共鸣，最终用专业把这一切构建成独立于流量的评价体系。

浪潮音乐大赏之所以能在三届之内成为华语音乐最受瞩目的荣誉之一，离不开其对专业性的坚持与对多元审美的呵护。90岁的谷建芬亲自到场担任荣誉揭晓嘉宾，李海鹰、李偲菘、李伟菘、张亚东、小柯、易家扬、王治平、陈珊妮……这些华语乐坛闪亮的幕后功臣共同现身，正代表着行业对浪潮音乐大赏的肯定，大家共同朝着“共树音乐行业艺术审美标准”而努力。

如今的浪潮音乐大赏不仅是一次评选，更是一场关于华语音乐未来的宣言：在众声喧哗的时代，仍有一股力量让音乐重回纯粹。

流量可变，品质与审美永存。

-全文完-