一个人的演出会不会太孤独？去独角音乐剧《THE LAST MAN存在者》里找答案

更新时间：2025-08-05 14:27  浏览量：1

8月8日至8月24日，由缪时客音乐剧出品的独角音乐剧《THE LAST MAN存在者》中文版将在上海大剧院登场。该作品改编自韩国人气同名音乐剧，以世界末日的宏大背景为载体，包裹着对现代人精神困境的深刻洞察，被誉为“大胆、深刻且极具挑战性的音乐剧”。此次中文版也是缪时客成立十周年的诚意之作。

音乐剧《THE LAST MAN存在者》讲述了当世界崩塌，丧尸横行，存在者（我）突破重围，逃到了B-103防空洞，在这个与世隔绝的空间里“我”如何独自度过365天挣扎求生的故事。

开演前剧场播放的观演须知模拟剧中的“末日广播”，粗粝的对讲机的人声渲染着剧场里紧张的氛围，舞台上蓝色的灯光渲染着冰冷的地下室空间，悬挂着的铁架和矩形体营造着压抑而严峻的人物处境，简单的房屋设施勾勒出存在者生活的全部空间。

单人音乐剧意味着全部剧情与情感张力系于一名演员身上，更重要的是这并非一个简单的末日求生故事，在破碎的世界里独自一人孤独地度过漫长时光，更像是一场对现代人内心世界的隐喻式剖析。因此对演员来说，表演的的每一层次都是基于对自我的袒露和扣问。演员余思冉坦言“在很多桥段的处理中投入了真实的自己，获得了独一无二的舞台体验”。

中文剧本编剧黄子麟坦言，自己在润色和填词的过程中，更多的是代入到“存在者”这个角色中，感同身受着角色一次次呼喊“有没有人听到”时的孤独。中方导演张长城也表示，这部剧像一面映照当代“空巢青年”精神困境的镜子：结束了白天积极努力的工作后，回到家中独处时内心却容易感到失落与无力。

作品正是将这种普遍存在的孤独感搬上舞台。这次中文版译名之所以选择“存在者”而不是“幸存者”，也是主创们认为“存在”更强调一种状态，这一个更宽泛的、和每一个人有关的状态。

剧中从头至尾都没有出现角色的名字，因为“存在者”可能是任何一个人，因此没有一个固定的形象和风格，缪时客采用多版本的演出策划，本轮有丁辰西、郭嘉轩、余思冉、余镇鳌、张博俊五位演员进行轮演。每位演员将以其独特的理解和演绎风格，为观众带来完全不同的观剧体验。

舞台上除了唯一的演员，还有一个很重要的角色——玩偶。作为“存在者”唯一的陪伴，玩偶的模样由每个演员参与设计，比如余思冉的玩偶灵感来源于她iPad上面的贴纸；余镇鳌的玩偶是以他高中老师为原型，穿着格子衬衣戴着黑框眼镜；郭嘉轩的玩偶则是一个毛茸茸的暗黑骷髅。这些玩偶都是由舞美设计师王石青的母亲根据演员们给出的手稿来设计的。

由于演员和玩偶独特的情感链接，每个人在舞台上和玩偶的互动也有所不同，这种惺惺相惜的情感建立从台下到台上，细节上的不同既增加了故事的真实性，也提升了不同版本的可看性，呈现出千人千面的效果。观众可以多次走进剧场，感受不同“存在者”的心路历程，从而获得更丰富、更立体的艺术享受。

出品方还透露，这部作品计划有中剧场和小剧场两个版本，小剧场作品将在未来进行驻场演出。也欢迎更多音乐剧演员，甚至跨界的音乐人和艺人来挑战单人音乐剧，轮番呈现不同生命质感的舞台作品。

此次音乐剧《THE LAST MAN存在者》在舞台技术上也尝试了创新，其中最引人注目的是演员在舞台上的“直播”。舞台两侧和依次悬挂者8个小屏幕，小屏幕在实时播放着演员在舞台上拿着手机的直播画面，同时在剧场外的观众也可以通过直播平台看到这次直播。

这种虚实结合的呈现方式，是积极响应文化与网络新媒体结合的号召，也保留了走进剧场观看的独有性，还极大地增强了观剧的沉浸感。

另外，音乐剧《THE LAST MAN存在者》中文版的成功落地离不开中韩两国主创团队的紧密合作。该剧的制作人、中方导演、舞美设计、中文剧本编剧和演员们，与韩方导演、韩方副导演、灯光设计等团队共同创作。这种模式确保了中文版在保留原作精髓和国际化制作标准的同时，融入了更多的本土文化元素。

例如，舞美设计在复刻韩版经典设定的基础上，将部分门的样式调整为中式风格，使观众在感受到国际美学的同时，也能找到熟悉的亲切感。这次合作不仅是技术的交流，更是文化和理念的碰撞，为中国音乐剧的未来发展提供了宝贵的经验。

该剧出品人、总制作人张志林认为，音乐剧《THE LAST MAN存在者》提出的是一个全球性的话题：当你被孤独地困在一个空间里，你会如何面对自己未来的人生？这种孤独感或许是物理上的，也可能只是想象中的。“孤独感”是当下一个全球性的话题，也适合于各种语言和观众。

8月8日起，独角音乐剧《THE LAST MAN存在者》中文版在上海大剧院中剧场上演，期待与每一位在都市中奔波的“存在者”们，共同点燃希望之光。