透过19个样本看垂类音乐节：亏损现实 VS 精神富足
更新时间：2025-08-26 00:10 浏览量：1
做垂类音乐节，是否就注定与“小众”相伴？
事实上，大多数主办方仍怀揣品牌化的初衷。他们不仅希望将音乐节持续办下去，更试图在行业中找到自己的声量和位置。但在这条路上，有没有“为爱发电”的成分？答案几乎是肯定的。据音乐财经（ID: musicbusiness）了解，我们所接触的5个垂类音乐节目前均处于亏损状态，且单届亏损通常在20万至50万元之间，有些甚至单日亏损就高达20万元。声厂的主理人范凯对音乐财经分享道：“做噪点音乐节的时候就知道这是一个赔钱的艺术项目。”
尽管承受着亏损压力，许多音乐节仍凭借鲜明的风格定位和真诚的内容呈现，在乐迷中建立起深厚认同，悄然成为他们心中的“白月光”，虽小众，却闪闪发光。也因此，对主办方而言，成本控制已成为生存的关键命题。一位主办方向我们坦言：“原本计划一年做两场，但看首亏成这样，还是先缓一缓。未来肯定继续，但形式必须调整。”
编辑部根据公开资料，将观察重点聚焦于垂类音乐节的阵容构成、风格分布、票价策略以及主办背景、创办年份等多个维度，试图从中窥见这一细分领域的发展动向与潜在趋势。需要说明的是，本次盘点共收录了19个垂类音乐节样本。为保持风格维度的一致性与趋势聚焦的清晰度，我们未将古典、爵士等风格的音乐节纳入本次统计，特此说明，以供行业从业者与相关读者参考。
如上图所示，在编辑部盘点的19个垂类音乐节样本中，74%的音乐节创办时间不超过三年。其中，有6个音乐节均为2025年诞生的新品牌。而在剩余的26%中，仅CNHC硬核音乐节和明天音乐节两个品牌运营超过10年；其次是诞生于2020年的西安回响音乐节，以及2022年创办的噪点音乐节和河图音乐节。
总体而言，当前小众音乐节市场以新创项目为主力，多数仅举办一到三届。能够维持3年以上已属稳定，如明天音乐节与CNHC等长期项目更成为行业中的标杆性存在。这一生态结构也反映出垂类小众音乐节普遍面临的可持续性挑战，生存周期短也成为了垂类音乐节的显著特征。
垂类音乐节这一赛道并不容易运作。与专场或双专场不同，音乐节通常需要至少五支乐队的参与，海报上既要有年轻新声，也需资深团体交错出现，艺人成本本身就是一笔不小的开支。但由于垂类音乐节本身的小众属性，门票销量很难与常规音乐节相比，因此往往只能在定价上寻求突破。
然而，门票定价也并非可以脱离现实随意制定。根据音乐财经的不完全统计，2025年共有17个垂类音乐节陆续亮相。其中有两场官宣后尚未开票，而已举办或已开票的15场音乐节中，单日平均预售票价介于100元至420元不等。
从本次统计的14场音乐节的票价对比可以看出，超过一半的音乐节预售票定价落在200元至300元区间，包括Cadence音乐节、明天音乐节、Cheezy岂是音乐节、渐强器乐现场、BADHEAD音乐节、CNHC硬核音乐节以及TSB Fest。
其中，由合壹ONEFORALL主办的、在云南空格现场的雲喃默器乐音乐节的票价最低，预售100元早鸟仅80元，其阵容也多是由云南地区的乐队构成，是本轮盘点中规模较小的垂类音乐节，但仍然个性鲜明。而PSYMA FESTIVAL、CAN Festival和越位OFFSIDE FESTIVAL，这三个票价相对较高的阵容更加丰富，且都是在户外举办的垂类音乐节。
放眼本次的19个垂类音乐节样本，在户外举办的一共有6个，除了前文提到的三个规模较大的，还有太阳谷Sunvala音乐文化节、游山YOUSHAN电子，以及还未公布更多细节的永不独行3.0。在室内举办的有13个，这类音乐节多以livehouse场地为主，容量在500人至1500人不等。
其中较为特殊的是“你和我”，它所在的场地原本是一个室内篮球馆，由于空间属性所限，并不具备举办商业演出的报批资质。因此，主办方无法售票，只能以免费活动的形式呈现，依靠现场乐迷的打赏来获取微薄收入。三年来，该活动累计亏损已接近百万元，而每年的打赏收入仅在3万元至4万元之间浮动，远远无法覆盖场地、设备、艺人等高昂成本。
从音乐风格分布来看，摇滚类音乐节仍占据主流，共有5个，包括回响音乐节、明天音乐节、河图音乐节、BADHEAD音乐节和Cheezy岂是音乐节；电子与器乐类各占3席，电子类包括太阳谷、游山电子和永不独行，器乐类则有渐强器乐现场、CAN Festival和雲喃默；实验音乐节虽仅有噪点和“你和我”2个，但仍以其独特的艺术定位在细分领域占据重要位置。不过对实验音乐节来说，要想破圈依然很难。
编辑部观察到，今年的“你和我”在免票且阵容扎实的情况下，单日到场人数依然仅在300至600人左右，想要做到单日千人规模仍然充满挑战。而噪点音乐节的主办方、声厂创始人范凯也表示：“国内的实验音乐场景依然是小众且艰难的”，噪点音乐节的单日最高人数在900人左右，同样没有突破一千大关。
其余风格则呈现出高度垂直化的特点，独立、后摇、后硬核、即兴、迷幻及硬核均仅有1个代表音乐节，例如激湍室内音乐节、越位OFFSIDE FESTIVAL、CNHC硬核音乐节等。这些音乐节不仅定位精准、风格鲜明，有的规模也并不小，成为小众乐迷心中的重要聚集地。譬如CAN Festival近两年异军突起，广受好评，也反映出器乐摇滚这一风格在国内的号召力正与日俱增。
从阵容角度来看，本次盘点的样本中，噪点音乐节已明确表示今年将暂停举办一届，但其主办方向音乐财经透露：“未来一定会回归，但以什么样的形式回归仍是厂牌内部需要先解决的问题”，目前他们已将重心转向新推出的“爵士在野音乐节”，带来了Jasmine Myra、Fuwa Works以及Sun Ra Arkestra三组艺人，演出地点没有选在声厂的大本营西安，而是放在“爵士之城”上海。在其余18个样本中，有3个尚未正式公布阵容。基于已发布阵容的15个音乐节，编辑部观察到一些值得关注的差异化策略。
众所周知，中国摇滚乐起步相对较晚，垂类细分音乐风格也是逐步进入国内乐迷视野的。这与那些音乐流派发展成熟、自成体系的国家形成鲜明对比。正因如此，在这15个音乐节中，有高达80%的品牌都选择引入国际音乐人，以期通过多元融合碰撞出更多创意火花，为观众带来更具惊喜的现场体验。
而另一方面，诸如雲喃默、BADHEAD音乐节和Cheezy岂是音乐节则更专注于本土音乐人的呈现。其中，由硬地加速主办的Cheezy岂是音乐节，在其首发阵容公布时就凭借出色的内容企划赢得乐迷广泛好评。参演乐队中包括Carsick Cars、假假條和绝对纯洁等已经具备开专场实力的乐队。然而，Cheezy也面临着一个现实挑战：不少观众仍处于“游走状态”，往往只看完自己感兴趣的乐队便离场，真正能够全程参与的观众比例仍然有限。
从主办背景来看，这类垂类音乐节多由独立音乐厂牌主导运作，少数由旅游景区投资主办。一个典型的案例是太阳谷Sunvala音乐文化节，其背后主办方为中铁国际生态旅游度假区。值得关注的是，河图音乐节与激湍室内音乐节均出自音乐厂牌“活水”之手。在第三届全国Livehouse行业论坛上，活水主理人东子曾分享2025年的发展规划：“活水明年希望在更多城市落地室内音乐节，这是一个经过验证的成熟产品，我们会把它做得更完善、更系统化。”
2025年活水确实动作频频：今年五一期间，与DDC联手在北京和阿那亚策划了“悠长假日双城记”双城专场；近期又联合呈现了“跳东湖”音乐节的BEEEEEEWATER STAGE单元。虽然活水旗下的第四届河图音乐节尚未正式官宣，但社交媒体上已流传出活动报批通过的消息，可见乐迷对河图音乐节的期待和高度关注。（回顾：）
此外，厂牌与音乐节品牌的联动也日益紧密。不少音乐节直接采用主办厂牌的名称，如Triple Stone Booking的TSB Fest、游山YOUSHAN电子音乐节、BADHEAD音乐节以及CAN Festival等。这种命名策略不仅强化了品牌认知，也反映出垂类音乐节正在走向更加专业化、系统化的运营模式。
总体来看，中国垂类小众音乐节正呈现出蓬勃而多元的发展态势。尽管多数主办方面临着亏损运营的现实压力，但它们仍凭借鲜明的音乐风格定位和独特的现场体验，在乐迷群体中建立起深厚的情感联结和品牌认同，成为不可替代的“精神据点”。
从风格布局来看，摇滚、电子、器乐构成了当前市场的主流板块，而实验、迷幻、即兴等更为小众的类型则持续拓宽着音乐节的生态边界。国际音乐人与本土力量的交织，既丰富了阵容的层次，也反映出行业正逐步走向专业化和国际化。这些音乐节多由独立厂牌主导推动，体现出强烈的品牌化运营意识。尽管在商业化、观众留存和可持续性方面仍面临挑战，但它们以“为爱发电”的初心和敏锐的潮流洞察，持续为中国音乐场景注入活力，也塑造出一个更加细分、更具韧性的文化图景。
此外，垂类音乐节普遍注重口碑的持续发酵，主办方大多致力于在核心乐迷群体中逐步培育音乐节的品牌价值与IP影响力。尽管在实际运营中仍面临诸多挑战，但由于其投资风险相对大型户外音乐节而言低很多，近年来已成为不少新晋演出主办方进入演出市场、孵化新IP的一个重要方向。与此同时，乐迷群体的审美水平和消费习惯也在不断成熟，为垂类音乐节的成长提供了更包容的土壤。
*本文部分图片来自内啡肽
撰文：刘蒙蒙 / 编辑：董露茜
排版：河清 / 制表：刘蒙蒙 / 盘表：索尼克 刘蒙蒙
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