烽火文艺⑧ | 以音符为号角 刘雪庵用“战歌”谱出巴渝音乐传奇
更新时间：2025-08-27 17:18 浏览量：1
编者按：
抗战时期，重庆成为中国战时首都和世界反法西斯战争远东指挥中心。全国大批文化名家纷至沓来，他们把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，化身文艺斗士、文化先锋，为广泛凝聚人心、振奋民族精神发挥了重要作用。
以文艺“矛”，作抗日“枪”。他们将小说、话剧、舞剧、电影……化为武器，这些激荡人心的作品里，蕴含着抗战胜利的强大力量，于轰炸声中发出爱国救亡最强音！
今年是抗战胜利80周年，上游新闻推出《烽火文艺》系列报道，生动再现文化名家的战斗风姿，重温抗战时期文艺界的呐喊与抗争。第八期回顾抗战时期重庆的音乐创作，以音符为号角，抒发家国情怀，刘雪庵用“战歌”谱出巴渝音乐传奇。
资料图片 由重庆历史名人馆提供
“万里长城万里长，长城外面是故乡。高粱肥，大豆香，遍地黄金少灾殃……”每当《长城谣》响起，那段硝烟弥漫的岁月便重回眼前。它的曲作者——刘雪庵，不仅用旋律铭刻民族苦难，更借由主编的《战歌》期刊，将《长城谣》《流亡三部曲》《飘零的落花》等一首首抗战歌曲，化作声声响彻战场的号角，点燃了亿万同胞的救国热血。
2023年4月15日，刘雪庵音乐艺术馆在其家乡重庆铜梁安居古城开馆。这座占地600平方米的展馆，浓缩了他作为作曲家、音乐理论家与教育家的一生。
今年8月，上游新闻记者走进刘雪庵音乐艺术馆，在一张张旧照、一件件文物、一行行手稿与一曲曲仍激荡人心的战歌中，仿佛完成了一场跨越时空的对话，聆听他倾注于音符间的家国情怀与创作初心。
探访刘雪庵音乐艺术馆：古城青石上的音乐记忆
刘雪庵音乐艺术馆坐落于重庆铜梁安居镇十字街20号，大南门街的青石板路，与老式建筑相映成趣。斑驳的门楣上，岁月雕琢的纹路与展馆内流转的抗战旋律交织，仿佛诉说着巴渝大地上的音乐传奇。
刘雪庵音乐艺术馆大门
资料图片：刘雪庵头像
刘雪庵音乐艺术馆以600平方米的空间，依托《飘零的落花》《长城谣》《追寻》《何日君再来》四支名曲，划分四大展区，清晰勾勒出刘雪庵的艺术轨迹：从巴渝少年到“音乐战士”，从个人情愫到家国担当。
1905年，刘雪庵生于重庆铜梁巴川镇，自幼随父亲学唱昆曲、拉二胡，音乐天赋在巴渝山水间萌芽。1930年，他考入上海国立音乐专科学校，师从萧友梅、黄自，系统接受西方音乐理论，却始终在作品中保留着巴渝文化的厚重底色。抗战爆发后，他毅然放弃留学欧洲的机会，加入音乐界抗日统一战线，并自费创办了全国唯一的抗战音乐刊物——《战歌》周刊。
资料图片：1937年《战歌》创刊号目录
近四年间，《战歌》共刊行18期，发表如张曙、冼星海、贺绿汀、夏之秋等音乐家的134首抗战歌曲、34篇理论文章及2篇鲁艺报道。它不仅成为讨论救亡歌咏的重要阵地，也是联络离散音乐家的通讯枢纽，更成为海内外中国人了解抗日歌咏活动的关键窗口，是当时最具影响力的音乐刊物之一。
资料图片：刘雪庵、江定仙、贺绿汀等合影
战时，刘雪庵满怀热忱创作近百首抗战歌曲，包括《满江红》《离家》《中华儿女》《保卫家乡》等。作品激情奔涌、节奏铿锵，极大鼓舞了全民抗战意志。
“重庆铜梁的家国情怀是他的创作底色！”刘雪庵音乐艺术馆研究员王娥介绍，抗战时期重庆作为大后方，军民抗敌的壮烈和百姓流离的苦难，深深融入他的创作，使作品贴近现实、充满共情。《长城谣》《流亡三部曲》等歌曲旋律流畅、易于传唱，迅速遍传前后方，“既唤醒了民众的家国意识，也提振了军队士气，成为凝聚民族力量的“精神歌声”。
《长城谣》：以旋律筑起民族坚强的精神长城
在刘雪庵的艺术生涯中，《长城谣》堪称里程碑式的代表作。诞生于1937年的《长城谣》，由潘孑农作词、刘雪庵作曲，原为抗战电影《关山万里》而作。虽因“八一三”淞沪会战爆发致影片夭折，这首歌却穿越烽火，留存于世，成为抗战时期最具感染力的声音之一。
资料图片：刘雪庵谱曲的《长城谣》
1938年，刘雪庵在武汉将这首歌交给青年歌手周小燕。她以此前演唱《歌八百壮士》积累的声望，再度以深情演绎点燃亿万同胞的心。《长城谣》很快从武汉传遍全国，更远渡重洋，在海外华侨中引发强烈共鸣。南侨机工等多批侨胞正是在它的感召下，捐资捐物、毅然归国，投身救亡洪流。
刘雪庵与周小燕等合影
“《长城谣》是刘雪庵对抗战不可磨灭的贡献！”王娥表示。七七事变后长城告急，他目睹难民惨状、耳闻抗战事迹，以“长城”为家国象征，将悲愤与决心熔铸于旋律之中。这首歌先后经上海创作、武汉发表、重庆传唱，逐步深入前线军营，因其曲调质朴、情感浓烈，成为连接前后方的“精神纽带”。
作为抗战时期的音乐重镇，当年重庆汇聚了大量像刘雪庵这样的文艺工作者，他们以艺术为武器投身救亡。《长城谣》等作品从山城传向战场，用歌声构筑起一道无形的精神长城。
《长城谣》不仅唤醒了国人的家园之思，更提振了全民族抗战信心。它超越了歌曲本身，成为抗战年代凝聚民心、传递希望的磅礴力量——是音符，更是枪声；是旋律，亦是烽火。
《流亡三部曲》：文艺救国浪潮中的抗争强音
若说《长城谣》是家国情怀的抒情诗，那么刘雪庵参与创作的《流亡三部曲》则是民族觉醒的进行曲。
在烽火连天的抗战岁月中，《流亡三部曲》——由《松花江上》《流亡曲》《复仇曲》共同组成的组歌，成为了激励亿万国人奋起救亡的铿锵之声。它不仅是一部音乐作品，更是那个时代流亡者血泪与抗争的史诗，深刻体现了文艺在民族危亡中的巨大召唤力。
1936年，张寒晖目睹西安流民惨状，创作《松花江上》；次年，刘雪庵在赴武汉的轮船上结识词作者江凌，二人决定续写两部，组成三部曲。江凌作词、刘雪庵谱曲的《流亡曲》（离家）诉说着流亡之痛，而《复仇曲》（上前线）以“为爹娘复仇，为民族战斗”的呐喊，将民族抗争精神推向新高潮。
资料图片：《流亡三部曲》之一
资料图片：《流亡三部曲》之二
资料图片：《流亡三部曲》之三
1938年，《流亡三部曲》在武汉联合公演中首唱，悲壮恢弘的歌声瞬间点燃全场，迅速传遍全国。它不仅在群众歌咏、戏剧演出中被反复咏唱，更与重庆抗战文艺运动深度融合。在陪都重庆，诗歌朗诵、街头剧、版画展览等多种艺术形式与抗战歌曲彼此呼应，形成“文艺救国”的强大合力。
刘雪庵的音乐实践并未止步于歌曲创作。1942年，为配合郭沫若历史剧《屈原》在重庆的上演，他临危受命，三昼夜不眠完成全部配乐，在国泰大剧院亲自指挥公演。剧中《雷电颂》等唱段慷慨激昂，借古喻今，以艺术之刃刺破迷雾，成为大后方文艺抗战的又一高峰。
资料图片：话剧《屈原》插曲
资料图片：刘雪庵与郭沫若等在重庆渝中区张家花园合影
重庆抗战音乐的民族强音与时代传承
1985年3月15日，杰出作曲家、音乐教育家刘雪庵先生逝世，而他创作的《长城谣》《何日君再来》等作品早已被列入“20世纪华人音乐经典”，成为中国近现代音乐不可或缺的重要组成部分。
图说：刘雪庵塑像
在刘雪庵音乐艺术馆中，保存着他当年的创作手稿、教学使用过的小提琴、收音机以及与弟子往来的信件。透过一张张老照片、一件件实物和一行行笔墨，观众得以走近这位音乐家炽热而执着的一生，感受他如何将个人才华融入时代洪流的伟大情怀。
图说：刘雪庵生前物件
“刘雪庵先生的作品，是跨越时代的精神财富，尤其在战时的重庆迸发出巨大的感召力。”王娥介绍，他的音乐与重庆的戏剧、诗歌运动紧密联动，形成抗日文化合力——他曾为《放下你的鞭子》等街头剧配乐，将诗歌谱成可唱之歌，推动“读诗”转为“传唱”；他还积极参与重庆露天文艺演出，与戏剧家、诗人同台，用音乐嫁接不同艺术形式，凝聚民心、共赴国难。
刘雪庵的音乐不仅在抗战时期激励了无数人，更在当代具有深刻的现实意义，提醒我们铭记历史、珍视和平，也让今天的人们深切体会到文艺在凝聚民族情感、塑造文化自信中的重要作用。
上游新闻记者 陈瑜
编辑：吴思 责编：秦雨 审核：李奇
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