BMG 已投 12 亿欧元收购音乐IP，2025 年中期营收下滑近8%
更新时间：2025-08-31 19:10 浏览量：2
1、YouTube“Hype”功能全球推广使用
2、Apple Music Radio与 TuneIn合作：触达后者7500万月活跃用户
5、BMG 已投 12 亿欧元收购音乐IP，2025 年中期营收下滑近8%
6、Sabrina Carpenter、Zach Top、Hayley Williams新作发布
YouTube“Hype”功能全球推广使用
8 月 28 日，YouTube 正式宣布 “Hype” 功能实现全球覆盖，目前 39 个国家和地区的用户可使用该功能，包括美国、英国、日本、韩国、印度尼西亚、印度等主要市场。这次更新让全世界的粉丝都能更方便地支持自己喜欢的新锐创作者，让小众艺术家也有机会脱颖而出。
“Hype”是YouTube在2024年推出的一项新功能，用来帮助粉丝量不多的创作者获得更多曝光，只要创作者的频道订阅量在500到50万之间，就可以使用这个功能。
观众每周可以给自己喜欢的视频点“Hype”，每人最多可点3个。这些“Hype”会转化为积分，推动视频登上YouTube“探索页”的推荐榜单。值得一提的是，粉丝数较少但收到大量“Hype”的创作者，将会获得更多流量支持——这让小众创作者也有机会被更多人看见。
对超级粉丝而言，“Hype” 功能赋予了更大 “话语权”。
超级粉丝们为喜爱艺术家的视频 “hype”，可直接助力其获得更多曝光。被 “hype” 的视频会生成专属 “hyped” 标识。观众也能筛选仅查看 “hype” 内容，提升获取心仪内容的效率。
此外，当粉丝 “hype” 的视频快冲上热门榜单时，YouTube会发通知提醒人们，鼓励更多人来互动。此外，YouTube每月还会向粉丝中的积极参与者发放 “hype star” 徽章。
从平台战略看，这项新推出的"Hype"功能旨在让粉丝以更民主化的方式参与视频推广。它能让新锐艺术家的视频突破平台上一些不透明的算法壁垒，进入广大观众的视野。同时，创作者也能在 YouTube 上查看 “hype” 数据卡及每周总结。
YouTube表示，随着功能在全球范围内上线，公司已规划多项升级计划。很快将针对游戏、时尚等领域推出专属“hype” 排行榜。
未来，超级粉丝将可购买额外的"Hype"推广次数，目前该功能正在巴西和土耳其进行测试，若成功将于全球推广。
Apple Music Radio与TuneIn合作：触达后者7500万月活跃用户
8月27日，苹果音乐和实时音频平台TuneIn宣布合作，首次将苹果旗下的6个直播电台开放给iOS系统以外的用户。
对于TuneIn来说，这项合作让它全球7500万月活跃用户多了高质量电台内容可听；而对苹果音乐而言，这是它走出“苹果生态圈”、触达更多听众的重要一步。
根据合作协议，用户可通过 TuneIn 平台，在智能音箱、耳机及超 15 个汽车品牌的车载系统中，收听苹果音乐的无广告电台。
此次开放的 6 个频道各有定位，由知名主持人Zane Lowe和Ebro Darden坐镇的《Apple Music 1》主打实时音乐分享与创作故事交流；《Apple Music Hits》聚焦 20 世纪 80 年代至 21 世纪初的经典热门歌曲；《Apple Music Country》则深耕乡村音乐领域；此外，《Apple Music Uno》《Apple Music Club》《Apple Music Chill》也将覆盖不同音乐偏好的听众，满足多样化需求。
对于此次合作，苹果音乐联合负责人Rachel Newman强调，“连接” 是苹果音乐电台的核心价值，既要让艺术家实时传递音乐理念与创作历程，也要让听众共同探索新鲜内容。“与 TuneIn 的合作，打破了苹果生态的边界，能让更多人在不同场景下享受优质音频体验，这是我们拓展服务覆盖面的重要尝试。”
TuneIn 首席执行官Rich Stern则将此次合作视为平台实力的印证。“苹果选择 TuneIn 作为其电台频道首个外部流媒体合作伙伴，证明了我们在音频内容分发领域的优势。”
Rich Stern介绍道，TuneIn 在互联网设备与车载系统整合上经验丰富，能高效触达各地用户，“我们的目标始终是成为全球领先的实时音频平台，为用户提供 24 小时不间断的优质内容服务。”
事实上，苹果音乐此次 “破圈” 合作，背后是其在流媒体市场面临的竞争压力。
据《华尔街日报》援引 MIDiA Research 的数据显示，苹果在美国数字音乐订阅市场的份额已从 2020 年的 30% 下滑至 2024 年底的 25%；而主要竞争对手 Spotify 的本土市场份额则从 31% 提升至 37%，差距逐渐拉大。在全球市场，苹果音乐的处境同样严峻，全球订阅用户占比从 2020 年的 16% 降至 2024 年的 12%。
不过，在订阅价格上，苹果音乐仍保持一定稳定优势。
2022 年起，苹果音乐美国地区高级订阅价格稳定在 10.99 美元 / 月，未进行过调整；而 Spotify 的高级订阅服务（Spotify Premium）则在 2024 年从 9.99 美元 / 月上调至 11.99 美元 / 月。不仅如此，本月初 Spotify 还宣布，将在南亚、中东、非洲、欧洲、拉丁美洲及亚太地区的多个市场，进一步调整高级订阅价格。
为了吸引更多用户，苹果音乐近几个月还密集推出新举措。
据MBW8月27日报道，苹果已在包括美国在内的7个新市场，悄然上线 “播放列表迁移” 功能，用户通过该功能，可快速将其他流媒体平台的个人播放列表转移至苹果音乐，进一步提升用户粘性。
而对于 TuneIn 来说，引入苹果音乐优质内容，显著提升了TuneIn平台的内容价值与用户吸引力。
TuneIn 的业务覆盖体育、新闻、音乐等多个领域，此前已与车载电子系统制造商Visteon、网络广播平台 Audacy 及 iHeartMedia 等企业建立合作。此次加入苹果音乐的优质电台内容，将进一步丰富TuneIn的内容库，巩固其在实时音频领域的市场地位。
近日，FTC针对票务倒卖行为采取强力监管行动，对 Key Investment Group 及其子公司提起诉讼，指控该团伙使用非法技术手段绕过票务平台、囤积热门门票，导致普通消费者 “一票难求”。
多数票务倒卖方（“黄牛”）以股票交易者思维运作，对市场趋势敏感度极高，且掌握扎实的技术能力。这些群体并非全是登上新闻的百万美元级团伙，更多是全球范围内的 “家庭作坊”，有时只是公寓里的一两个人，借助复杂的机器人程序和同步购票网络，像高效机器般抢订门票。
从群体构成来看，“黄牛”主要可归为几类且存在身份交叉。譬如，创业型 “倒爷” 多为兼职或自主创业者，凭借销售、电商背景获利；技术型操作者则很多从运动鞋转售、加密货币交易领域转型而来，熟悉反检测浏览器、代理服务器等工具；行业内部人士如场馆工作人员、零售从业者等，会利用信息优势兼职倒卖；还有部分小型企业主，由早年正规票务机构转型，在合法与灰色地带间游走。
此次FTC起诉的 Key Investment Group 及其子公司，被指通过欺诈工具和技术手段，绕过 Ticketmaster 平台的购票限额，大量抢占热门活动的优质座位。FTC 在诉讼文件中指出，该行为不仅提高了普通消费者在一级市场的购票难度，还大幅推高了购票成本，严重损害消费者权益。
事实上，二手票务市场的价格波动如同股票，受传言、机器人操作、艺人或场馆变动等因素影响涨跌不定。
“黄牛们”会提前预判活动热度囤票，待市场高峰期高价转售。为规避 Ticketmaster、AXS 等一级平台的购票限额，他们普遍使用反检测浏览器、代理服务器，甚至借助机器人程序扩大购票规模、囤积门票。尽管多国对大规模倒卖门票、自动化购票设有法律限制，但监管效果有限。究其原因，StubHub、Vivid Seats 等二手平台，甚至Ticketmaster 的转售板块，均能从门票多次倒卖中获取收益。
StubHub 是专业票务经纪人开展大规模业务的核心平台，配合 TicketUtils 等工具，经纪人可从一个中央平台将门票上架至多个主流票务市场，并避免 “一票两卖” 的问题。
但部分经纪人选择违规操作，通过 “一票两卖” 翻倍获利，将后续纠纷风险转嫁给平台。从盈利情况来看，票务经纪人的收益十分可观。经纪人希拉兹・马瓦尼透露，今年 5 月他卖出 850 张门票，销售额近 12.1 万美元，利润约 3.2 万美元，平均月利润可达 3 万美元。
多数经纪人的目标利润率为 30%-40%，扣除平台佣金后，每张门票的纯利润率仍能达到 28%-32%。他们通常以票面价抢票后，加价 80%-100% 转售，而错过预售的粉丝转向二手平台 “碰运气” 的需求，进一步推高了票价。
AI音乐平台Beatoven.ai新创举，持续向艺术家支付版税
8 月 28 日，Beatoven.ai 正式发布一款全新AI音乐生成模型 Maestro，这一模型承诺会向为模型训练提供作品的艺术家持续支付版税，引发广泛关注。
据了解，Maestro 是 Beatoven.ai 联合多家版权方打造的音乐 AI 模型，其训练过程依托与 Rightsify、Soundtrack Loops、Symphonic Music、Bobby Cole、Vadi Sound 以及 Pro Sound Effects 等机构和个人的官方合作，确保训练数据的合法性。
Beatoven.ai 将其定义为 “首个从源头开始就经过公平训练且完全获得授权的模型，且具备持续的收益分成机制”，这与当下部分 AI 音乐平台因使用未授权音乐训练而陷入法律纠纷形成鲜明对比。
目前，AI 音乐领域版权问题突出。
此前，Suno 和 Udio 就因使用未授权音乐训练模型，遭到环球音乐集团、华纳音乐集团和索尼音乐娱乐三大唱片公司起诉。
今年 6 月，彭博社还报道称，这些大型唱片公司正要求相关 AI 平台支付授权费，并希望获得这些 AI 企业 “少量” 股权。
而 Beatoven.ai 的 Maestro 模型则通过创新的版权管理机制破解了这一难题。该公司与版权管理平台 Musical AI 达成合作，借助 Musical AI 的技术，能够追踪每首生成曲目背后所依赖的授权歌曲，并据此精准分配款项。
这一系统甚至可以识别影响生成结果的特定音乐元素，从而实现准确的版权归属认定与合理补偿。
Beatoven.ai 联合创始人兼首席执行官 Mansoor Rahimat Khan 表示，人类创造力与 AI 并非对立关系，而是可以相辅相成。“Beatoven.ai 的愿景一直是打造一款能生成全球最具趣味性声音的模型。大多数工具试图模仿人类，而 AI 理应通过生成我们从未听过的声音，推动人类创造力向前发展。在音乐领域，基础模型中的‘幻觉现象’并非缺陷，而是特色。”
值得一提的是，在 Maestro 模型推出前，Beatoven.ai 已积累了 200 万注册用户，这些用户通过该公司早期模型生成的曲目数量已超过 1500 万首，庞大的用户基数为新模型的推广奠定了良好基础。
从功能上看，Maestro 模型初期主要生成器乐曲目，Beatoven.ai 计划在未来版本中加入音效和人声功能。同时，该模型可针对特定音乐流派和风格进行微调，满足不同场景需求。
此外，唱片公司、发行商和版权方还可以借助Beatoven.ai 平台的技术，对自己手里的歌曲进行分析，如分辨歌曲里用了哪些乐器、自动生成歌曲的元数据（像歌曲风格、演奏乐器、发行信息等），还能让自己的歌曲更容易被搜索到。
另外，Beatoven.ai 还提供了API 接口。开发者可以用这个接口，把 Beatoven.ai 的音乐生成功能，整合到各种不同的应用里（比如音乐创作 App、短视频剪辑工具等）。
对于 Maestro 模型的推出，业内人士给予高度评价。“数据训练道德认证”机构 Fairly Trained 的首席执行官 Ed Newton-Rex 表示：“很高兴看到 Beatoven.ai 推出这款新模型。若尊重音乐人，就应获得其音乐的授权。Beatoven.ai 的实践充分证明，生成式 AI 的构建无需‘搜刮’全球音乐人的作品。”
值得一提的是，Ed Newton-Rex 曾创办被 TikTok 收购的 Jukedeck 公司，2023 年，因担忧生成式 AI 平台 “获取” 受版权保护的音乐，他辞去了 Stability AI 音频副总裁的职务。
作为 Beatoven.ai 的授权提供商，Musical AI 的首席执行官 Sean Power 也对此次合作充满信心：“在与Beatoven.ai 的合作中，我们正在构建一个众人期盼的未来，既能为艺术家、作曲家和版权方提供切实支持，又能创造最佳、最具创新性的 AI 可能性。我们向世界展示了公平的 AI 合作应有的样子：明确的版权归属、尊重权利，以及每当作品为生成结果做出贡献时，都能获得持续的报酬。Maestro 模型的推出，是迈向这一美好未来的重要一步。”
近日，BMG发布了公司最近半年财报。
财报显示，2025 年上半年，BMG 总营收为 4.24 亿欧元（约合 4.96 亿美元），同比下滑 7.8%，若剔除外部因素影响，按有机收入计算同比下降4.4%。
对于营收下滑的原因，BMG 解释称，主要是由于词曲版权和录音版权业务收入减少，以及出售现场演出业务带来的投资组合调整。
此外，公司进一步说明："收入下降主要反映了非核心业务的剥离，包括现场演出业务的撤资。"
从业务板块收入构成来看，“版权与授权” 业务贡献了 4.01 亿欧元（约合 4.69 亿美元），“自有产品与周边商品” 业务收入为 2100 万欧元（约合 2500 万美元）。不过，BMG并未进一步披露各细分业务的具体营收数据。
在核心市场表现上，美国作为 BMG 的关键市场，上半年贡献了超过一半的营收，但收入仍有所下滑。数据显示，美国市场营收降至 2.16 亿欧元（约合 2.52 亿美元），同比下降 8.1%。
除美国外，其他核心地区市场也出现波动，德国市场营收同比下滑 17%，降至 3400 万欧元（约合 4000 万美元）；法国市场表现更为惨淡，营收同比骤降 41%，仅为 1900 万欧元（约合 2200 万美元），BMG 坦言这些地区面临 “市场动态变化” 的挑战。
值得一提的是，流媒体业务成为 BMG 上半年的一大亮点。报告期内，数字渠道收入占总营收的比例从 2024 年上半年的 69% 提升至 72%。同时，BMG 表示已 “扩大与数字音乐服务平台（DSPs）的直接授权协议”，核心流媒体收入在 2025 年上半年实现了 “高个位数增长”。
盈利方面，BMG 上半年 EBITDA 利润率达到 28.7%，较 2024 年上半年的 26.5% 大幅提升，创下历史新高。而经调整后的EBITDA 与去年同期持平，维持在 1.22 亿欧元（约合 1.43 亿美元）。
在版权收购领域，BMG 持续发力。
2025 年上半年，BMG完成了 17 项音乐版权收购交易。自 2021 年以来，BMG 在音乐知识产权（IP）方面的累计投入已达 12 亿欧元（约合 14 亿美元）。结合 2024 年底该公司 “超 10 亿欧元” 的版权投入数据推算，2025 年上半年其在版权领域的支出约为 2 亿欧元（约合 2.34 亿美元）。
BMG 首席执行官 Thomas Coesfeld 表示：“2025 年上半年的业绩证明了我们‘BMG Next’商业模式的有效性和实力，这种模式注重纪律性、以数字为核心，旨在为所有利益相关者创造长期价值。”
Sabrina Carpenter、Zach Top、Hayley Williams新作发布
据公告牌更新，本周比较重要的新作品包括以下：
Sabrina Carpenter - 《Man’s Best Friend》
《Man’s Best Friend》无疑是Sabrina Carpenter迄今为止最具个人特色的专辑——充满自信且大胆直白的性暗示歌词，通过精巧器乐钩子实现的流派探索，以及从嘲讽低语到赤诚呐喊的多变声线演绎。
Zach Top - 《Ain’t In It For My Health》
Zach Top以化繁为简的纳什维尔标准风格震撼当代乡村乐坛。在《Ain’t In It For My Health》中，这位唱作人带来了看似直白实则精妙的听觉享受，那些萦绕心头的精妙词句与副歌尾声处破碎感的嗓音处理，是Zach Top独具一格的特色。
Hayley Williams - 《Ego Death at a Bachelorette Party》
在将十七首个人作品悄然发布至网络数周后，Paramore乐队主唱Hayley Williams终于将它们整合成一张正式专辑《Ego Death at a Bachelorette Party》，并额外收录了全新单曲《Parachute》——这首充满怅惘的流行摇滚曲目，恰是这批意外之作中的点睛之笔。
编译：苹果
排版：河清 / 审核：容容
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