音乐课标，可别成了“摆设”！

更新时间：2025-09-01 13:33  浏览量：1

文 | 王均栋

拜读李兰老师发表于《音乐周报》的一文后，笔者深有共鸣。当前，实现中小学与高校美育层面的“一体化”衔接，推动高校育人与基础教育美育教师培养的精准对接，已成为美育发展的迫切需求。因此，重视音乐课程标准的学习与深研，关乎国家美育整体构想的落地——唯有深研课标，才能明晰“为何而教”“为谁而教”“怎样去教”的核心问题。

纵览音乐教育领域，无论高校还是基础教育阶段，国家近年均在多层面推进改革。这些调整既需要从业者深入研读音乐学科指导性文件，更需透过文件看到政策间的“关联性”——尤其在美育语境下，学科建设与人才培养必须与国家发展、民族需求同频。例如，高校艺术学科目录优化、艺考招生改革、表演型人才培养方向调整，以及AI时代下音乐+科技、音乐+美育、音乐+康养等应用型学科的探索，本质都是“回归实用、落地服务”的体现：让音乐教育跳出“专业圈层”，服务于全民美育需求，切实提升大众艺术素养与审美眼界。

从基础教育层面看，美育重视程度的提升始终是核心方向之一。其关键逻辑在于：专业艺术人才（如古典音乐表演从业者）的培养应交由专业艺术院校，而综合类院校与师范类院校需回归自身定位——依据学校属性与人才培养目标，聚焦基础教育美育教师输送、全民艺术素养提升等核心任务，避免盲目跟风“专业表演培养”。

然而，正如李兰老师在文中所忧：即便在高校师范类院校，音乐课程标准的研究与学习仍处于“失语”状态，综合类院校与专业艺术院校对课标的重视程度更可想而知。长期以来，高校与基础教育阶段对课标的理解、认知存在严重脱节，这种现象并非新课标出后才出现，而是在上一轮艺术课标实施的二十余年间始终存在。笔者认为，这种脱节的根源主要有五点：

一、缺乏真正的课标解读专家。如何将课标的指导性、专业性，与不同地域的教学资源、师资水平、学生学情等实际情况结合，实现“拆解—融合—落地”，并串联起高校人才培养、教研员指导、中小学教学实践等全链条，仍需长期探索，目前缺乏能打通全环节的专业解读力量。

二、高校音乐教育专业存在短板。在师资配置、课程设计中，高校音乐教育专业对音乐课标的重视度不足，课标解读内容未充分融入教学，导致学生（未来的音乐教师）在校期间便缺乏对课标的系统认知。

三、地域教研员素养不均衡。部分地区的教研员队伍中，存在跨学科兼任、偏重行政管理的情况，缺乏音乐学科专业背景与教学实践引领能力，难以有效衔接课标与基层教学。

四、基础教育师资课标素养薄弱。中小学音乐教师群体中，深入研读课标的意识普遍不足，教研活动常流于形式；部分教师科研能力薄弱、知识储备更新缓慢，且年龄与学习能力差异较大，“不读书、不学习”的问题长期存在，影响课标落地效果。

五、教育主管部门美育认知待提升。部分教育主管部门对美育的认知仍有短视倾向，未能充分重视课标在美育推进中的核心作用，导致政策支持、资源投入与实际需求存在差距。

音乐课标的深研与重视，绝非仅针对高校师范院校，而是所有音乐教育从业者的“必修课”。深研课标不是“教条化执行”，而是为教学实践找到“国家层面的依据”——唯有站在更高站位思考美育价值，才能让教学实践更具针对性、有效性。

课程与教学论的核心是思维与方法论的辩证统一，而课标正是所有教学活动开展的“说明书”，是学科精髓的浓缩。深研课标，让教学方法与育人思维同步，才能更大程度推动美育进程，真正实现全民审美素养的提升。

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