张景丽：以艺匠之心，育艺匠之才 | 人物

更新时间：2025-09-10 11:33  浏览量：2

文 | 孟绮

在打击乐的世界里，节奏是脉搏，音色是色彩，而张景丽用数十年的坚守与创新，在这方寸舞台上谱写了属于自己的精彩人生。从初遇打击乐的震撼，到成为国际舞台上的中国声音代表；从国家级乐团的演奏家到培育人才的教育者，她的每一步都与打击乐紧密相连。值此教师节之际，我们对话打击乐演奏家、中央音乐学院教授张景丽，探寻她与打击乐的不解之缘，聆听她对艺术、教育与未来的思考。

铸艺：爱与信念为基

9月5日，在中央音乐学院见到了张景丽。当天恰逢中央音乐学院新生报到日，看着校园里来来往往、拖着行李箱的新生，她不禁回忆起自己第一次入校的情景——“那是1988年，12岁的我到中央音乐学院附中读初一，师从打击乐名家赵纪先生。”

在艺术道路上，家人的支持是张景丽最坚实的后盾。尽管家人最初对打击乐这一专业并不了解，但看到她对音乐的热爱与执着，便无条件全力支持。母亲常说：“既然选择了，就要做到最好。”这句话不是苛求，而是期许与信念，始终激励着她。

在张景丽看来，家人的“无条件信任”是最大的动力。他们虽非音乐领域专家，却是人生的“专家”，这份信任给了她自由生长的土壤，让她能以一颗纯粹的心追寻心中的艺术。她深知，艺术家光鲜背后是不为人知的付出与孤独，而家人、朋友的支持就像定音鼓沉稳的基音，为她每一个华丽的独奏段落提供坚实的和声支撑。

张景丽的先生，作为打击乐专业的学长，更是她艺术与生活中的知音。每场音乐会，观众席中总有先生专注的身影，他的掌声永远最热烈、最持久。在张景丽决定赴德国深造时，先生不仅给予经济支持，更带来重要的精神鼓励。“还记得在加拿大温哥华演出后，散场时先生手掌拍得通红，开玩笑说‘今天的演出太精彩，忍不住就想跟着打拍子’，这份数十年如一日的陪伴与支持，成为我前行的重要动力。”

谈及与打击乐的结缘，张景丽坦言这既有时代的偶然，也藏着命运的必然。上世纪80年代，国内专业打击乐教育刚起步，她第一次在现场触摸到打击乐，那种节奏的原始力量、音色的丰富变化直击心灵，让她彻底沦陷。

考入中央音乐学院附中后，张景丽开始系统学习小军鼓和梯式木琴。1990年，附中三年级的她举办了人生第一场个人打击乐专场音乐会，这成为她打击乐道路上具有里程碑意义的一场音乐会。那天，导师赵纪带来了时任中央音乐学院院长赵沨特意为她题写的赠语——“礼乐之起，由人心也，人心之动，物使之然也，故唯乐不可为伪，尽善尽美故为美”。张景丽坦言，当时自己年纪小，并不能完全理解题词的含义，但她将此视为艺术道路上的座右铭，常常品读，激励她走过此后几十年的艺术道路。

赵纪先生是张景丽打击乐之路上的“人生导师”。从第一天教授张景丽开始，赵纪持续30年给予她支持、鼓励、关爱与教导。在教学中，他会用独特的方式启发她——当张景丽练习小军鼓时，他会打开钢琴盖弹伴奏，弹到激动时投入的模样，让张景丽印象深刻，也让她更深刻地理解打击乐的魅力。

1999年张景丽创立“箭丽打击乐团”，其名正是赵纪所取，其中满含着恩师对乐团的期许与祝福。赵纪对打击乐专业的无上热爱与敬畏，也深深影响了张景丽，让她从确立专业方向到坚守艺术道路，始终保持着执着与热忱，后来在自己成为教师后，也以恩师为榜样，用行动影响着学生。

育才：“艺匠”精神为核

从中国交响乐团到中国爱乐乐团，再回到中央音乐学院，从舞台上的演奏家到讲台上的教师，身份的转变让张景丽经历了全方位的角色重塑与价值再创造。

“这不是简单的职业转换，在顶尖乐团担任演奏家时，首要任务是服从指挥，瞬间领悟指挥意图，并在大量交响乐文献中培养深厚音乐修养。成为教师后，我的核心工作是授业、解惑，即发现问题、解决问题。”张景丽总结，自己是把“只可意会”的直觉性演奏，提炼成系统、清晰、可教授的语言和方法。

在张景丽眼中，打击乐的魅力变幻无穷且不可替代，远不止“节奏”与“热闹”。首先，丰富的音色色彩是其根本魅力。世界上任何能发声的物体都可能成为打击乐器，这种音色的无限可能性，为演奏家和作曲家提供了广阔的“调色板”。其次，节奏作为音乐的骨骼，是推动音乐的根本力量。打击乐的节奏具有最纯粹、最直接的特性，既能模仿自然界的声音，如雷声、心跳、雨滴、脚步声，也能关联人类最本能的情感——强劲的鼓点直击胸腔，让人热血沸腾，这种原始力量是打击乐独有的魅力。

在中央音乐学院多年的教学生涯中，张景丽对打击乐人才培养形成了深刻认知。她认为，培养优秀打击乐学生是系统工程，绝非单纯的技术传授，核心可概括为“基础培养—创新引导—未来展望”的闭环。

在引导学生创新方面，她的方法是先建立传统与规范的“度”，再鼓励突破。她带学生系统学习20世纪以来的现代打击乐经典文献，分析大师们的创新演奏法、开发新音色的思路，让学生明确“创新”的前沿与天花板，在此基础上，引导他们结合自身文化背景与艺术感悟，探索属于自己的创新方向。

在教学过程中，她发现，教学不仅是传授技艺，更是在塑造“人”。学生的练琴习惯、抗压能力、审美品位，甚至性格和人生观，都会在学习中受到影响。于是，她开始学习心理学，懂得在恰当的时候给予学生鼓励或批评；也尝试成为“哲学家”，引导学生思考音乐的意义；更努力成为“榜样”，用自己对艺术的态度感染学生。教学相长的过程中，学生的问题常促使她重新思考那些习以为常的概念。

看到学生崭露头角，张景丽备感欣慰，她对学生的期望早已超越“获奖”“名次”本身。她希望学生成为“文化的使者”，无论站在世界哪个舞台，演奏的不只是音符，更是中国文化的气韵与当代精神，能用世界听得懂的音乐语言讲述中国故事，成为中西文化交流的桥梁；她期望学生不满足于演绎现成作品，而是积极投身创作，为此她会刻意安排学生向作曲老师或指挥老师学习……最重要的是，她期望学生永远对知识有饥饿感，对艺术保持真诚，唯有对音乐葆有最本真的热爱与不断探索的欲望，才能支撑他们走完漫长的艺术生涯。“我的理想是培养出兼具‘艺匠’精神的人才——手上功夫顶尖，脑中思想深邃，心中格局广阔。”

探路：“中国节奏”为本

2002年北京箭丽成立纪念

1999年，张景丽创立箭丽打击乐团，初衷源于对重奏演奏形式的热爱。在交响乐团中，打击乐声部虽不可或缺，却缺乏展现自身主体性的空间，她与众多优秀同行都有强烈的完整表达音乐的欲望。她希望打造一个平台，让打击乐成为阐述情感、表达自我的主角，探索新的演奏法、音色组合与剧场表演形式，在重奏中探寻复杂逻辑，享受相互配合的乐趣。

张景丽坦言，“乐团最初的发展并非一帆风顺，主要面临两大困难。”一是打击乐作品匮乏，当时成熟的中国原创打击乐重奏作品几乎为零，难为“无米之炊”；二是市场认知不足带来的生存压力，前沿作品与古典打击乐器对大众而言较为陌生，难以产生共鸣，既不利于乐团推广，也无法普及打击乐专业知识，导致票房无保证，寻求赞助更是难上加难。

但张景丽与团队坚信，唯有无可挑剔的演出质量方能打破僵局。每场音乐会他们都全力以赴，用极具震撼力和感染力的现场表演“圈粉”。为支撑艺术理想，他们“多条腿走路”——承接商业演出、开展教育培训、举办大师班，用这些收入反哺原创艺术创作和剧场演出。同时，他们在音乐会中创新性地加入大量导赏和互动环节，张景丽会亲自讲解作品灵感来源、乐器特质，演示有趣节奏，打破舞台界限与观众互动，让观众在“听懂”的基础上“欣赏”，极大降低欣赏门槛。正是这份坚持、智慧与开放的合作心态，让箭丽打击乐团逐渐形成独特艺术品格与核心竞争力，发出根植中国、面向世界的原创声音。

在打击乐作品选择上，张景丽有一套综合且严格的美学标准，从不单纯看重技术难度，文化主体性是她最根本、最高的标准。她偏爱那些能展现作曲家独特声学品味、开拓新音色与演奏法、兼顾视觉与听觉的作品。

2022年北京冬残奥会闭幕式上，箭丽打击乐团以十三套定音鼓的震撼演奏，为世界呈现了一场前所未有的视听盛宴，成为整个闭幕式的高光时刻，让打击乐在奥林匹克的舞台上绽放出夺目光芒。

“从大胆的创意构思，到艰难的乐曲创作，从严苛的排练过程，到震撼的舞台呈现，箭丽打击乐团在北京冬残奥会闭幕式上的演出，是一次挑战极限、突破自我的艺术之旅。他们用汗水和努力，为世界带来了一场无与伦比的音乐盛宴，也为中国打击乐在国际舞台上赢得了尊重与赞誉，激励着更多人投身于打击乐艺术的发展与传承中。”

在张景丽看来，此次演出不仅是箭丽打击乐团的高光时刻，更是中国打击乐发展的重要里程碑。它向世界展示了“中国节奏”的实力与创新精神，让更多人了解和喜爱上了打击乐这一独特的艺术形式。演出结束后，乐团成员感慨万分，他们深知，这次演出的成功离不开每个人的努力与付出，也离不开团队的默契协作和对艺术的执着追求。

谈及未来，张景丽表示将继续深耕演奏、教学与打击乐推广三大领域。演奏上，她会继续带领箭丽打击乐团开展国内外巡演，推动新作品创作，让中国打击乐的声音传遍更多地方；教学中，她将不断完善教学体系，培养更多兼具文化素养与专业能力的打击乐人才；推广方面，她会持续拓展与国际打击乐界的交流，办好箭丽打击乐艺术节，通过更多元的形式普及打击乐知识，提升大众对打击乐的认知与审美。

对于想要学习打击乐的年轻人，张景丽给出了真挚建议：“保持热爱、打好基础、敢于创新、拥抱舞台。”