粤港合作音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》华丽回归星海音乐厅

更新时间：2025-09-11 21:12  浏览量：1

《乐动·舞界》，一台由星海音乐厅原创，融合古典音乐、现代舞及视觉艺术等的沉浸式创意节目，从2023年星海音乐厅25周年庆典音乐季中横空出世；到2024年，启动粤港两地双城合作，在第四届粤港澳大湾区文化艺术节惊艳亮相，在香港文化中心连演三场，备受赞誉。在广东省演出行业协会发布的“2024演艺广东”榜单上，更一举夺得“年度最佳原创”奖。

今年9月19日，粤港两地核心团队原班人马再度集结，将《乐动·舞界》搬回它的原创地星海音乐厅的舞台，再度蝉联入选第五届粤港澳大湾区文化艺术节，成为其中极具艺术创意、备受瞩目的跨界演出——音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》。

2025音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》由星海音乐厅与香港特别行政区政府康乐及文化事务署联合出品，由资深艺术管理人、星海音乐厅负责人王冬云担任总出品人/总策划，由有着“中国十大录音师”称号的星海音乐厅副主任杨震担任总监制及音响设计，特邀香港著名跨领域艺术家曾文通担任导演及艺术总监，并兼任舞台设计、服装设计等，由广州交响乐团首席阵容担纲演奏, 与香港优秀青年舞者麦琬儿、马师雅、廖向民等多位优秀青年艺术家共同演出和呈现。加上香港青年灯光设计师张素宜，香港青年视觉艺术家谭未明的加盟，整台节目将展现音乐与视觉的华丽交锋。

独特的舞美设计——星海音乐厅变身T台

《乐动·舞界》的艺术总监/导演是香港著名跨领域当代艺术家曾文通，他在2008 年获香港艺术发展奖“艺术家年奖（戏剧）”，2017 年凭舞剧《风云》获世界剧场设计展布景设计专业组银奖，作品备受国际业界肯定。

他将对“乐动舞界·香港篇”独特的舞台设计进行了保留、发展和再创作，洁白而唯美的舞台装置以全新的面貌回到星海音乐厅交响乐演奏大厅的舞台上，而星海音乐厅的“镇馆之宝”管风琴更会以独特的方式出现在作品中。观众就坐的区域会根据舞台设计的需要而与常规演出有所不同。灯光、音响、AI视觉艺术等舞美设计的运用，将打破演奏家、舞蹈家与观众的之间的藩篱，不同区域的观众皆能获得充满艺术想象的沉浸式观演体验。

音乐、舞蹈、影像共同编织多重艺术意境

本次音乐会的两首曲目专为跨界演出定制设计，其节奏感强烈、多变，充满画面感，非常适合融合舞蹈及多元舞美进行再创作。演出的第一篇章，由广州交响乐团首席彭珂和大提琴副首席潘畅组成的“PENG & PAN”弦乐二重奏演奏法国印象派作曲家拉威尔的小提琴与大提琴奏鸣曲；第二篇章，广交助理指挥丁嘉滢指挥率领广州交响乐团室内乐团，呈献阿根廷探戈大师皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》，表现出欧洲古典音乐深刻细腻、南美探戈音乐奔放热情的多重意境。

音乐、舞蹈、影像共同编织多重意境，舞台的色调从单色调到色彩斑斓，舞者的姿态或动或静，有时像是画中的主角，有时却是在欣赏艺术品的观者。

秉持粤港澳大湾区文化艺术节的艺术惠民的宗旨，9月19日晚的音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》实行全场5折惠民票价，最低票价90元，最佳视听欣赏区域仅售190元。欢迎星海音乐厅的新老朋友，以及“乐动·舞界”前两篇的观众，走进星海音乐厅，“静”心“观”赏，沉浸式经历一段神秘、热情、多彩而又回归平静和谐的艺术旅程。

采写：南都N视频记者 朱蓉婷 实习生 温欣