春花朵朵华夏红——《中国音乐地图 听见非遗》品赏
更新时间：2025-09-16 15:03 浏览量：1
坚冰深处春水生。辛丑岁尾，蓝鹰小学为高年级同学上了一堂中国非物质文化遗产音乐作品欣赏课，请我做特邀顾问。前一天，我就来到他们的视听教室，把这里的一套Hifi音响微调了一下，以期获得最佳视听效果。然后，和上这节课的音乐老师张老师再次讨论了一下教案中的几个细节。按照我的推荐，这节课以唱片《中国音乐地图·听见·非遗》作为主要内容，事先我们进行了详细认真的备课。这样，就万事齐备，只待东风了。
已经好几十年没走进教室了，心中万般滋味，一时难以言说。现在学校条件真好，小朋友多幸福！欣赏课开始，张老师向同学们介绍了我，热烈的掌声中，一位同学给我戴上了鲜艳的红领巾，搞得我脸红红的，硬着头皮给祖国的花朵讲了几句话。
张老师开始讲课了，我就在一边做她的助手，适时播放唱片，或者用100寸4K大屏幕电视机播放电脑中选好的视频。以下就是张老师的上半部分讲课实录：
同学们，大家好！今天我来给大家上一节音乐欣赏课，中国非物质文化遗产音乐欣赏，在我们中国，属于非物质文化遗产的音乐，其范围很广，作品有许许多多。我们今天时间有限，我们这堂课涉及的内容，主要就是这张“瑞鸣音乐”刚刚出版的唱片《中国音乐地图·听见·非遗》。说着，就把唱片展示给同学们看。
首先，我先讲一个问题：什么叫非遗？这是个缩略词，全称是“非物质文化遗产”。这是一种连接着遥远历史和璀璨未来的生命依存，通过它我们可以体验到人类所曾经拥有的那些鲜活而温存的过去，并且依此去面向未来。联合国教科文组织有一个《保护非物质文化遗产公约》，为此，我们中国也相应制定实施了《中华人民共和国非物质文化遗产法》。迄今，我国已经有四十多个项目被批准列入了世界非物质文化遗产保护名录，而在中国被列入保护名录的项目就更多了。目前我国实行的是两级“非遗保护”，我们今天欣赏的音乐作品，以及相关的京剧、昆曲、古琴、蒙古族长调、西安鼓乐等等，有的属于世界级的，有的属于国家级的，它们都属于“非遗项目”中表演艺术的范畴。
接下来就欣赏音乐。同学们，你们都知道内蒙古大草原，有的同学还亲身去旅游过，没去过的同学，也应该从电视电影里领略过内蒙古大草原的壮丽和寥阔。蒙古族是一个能歌善舞的民族，这个民族的长调民歌很有特色。我先不做讲解，大家先听，直接用心灵感受一下音乐的无与伦比的美，然后我再作一些讲解，播放一段4K超高清的《航拍中国》第三季内蒙古的选段，最后再欣赏一遍音乐。今天，我们欣赏的第一首音乐是蒙古族长调民歌《辽阔的草原》。请赵老师播放唱片。
（音乐播放中，同学们脸上都露出了专注、热切的神色，随着歌声的起伏绵延，好像他们童稚纯洁的心灵也跟着这美妙的旋律蜿蜒前行。一首四分多钟的陌生的歌曲放完，不少孩子的脸上露出了微微的笑容。这说明他们已经初步听懂了。）
张老师随即问离她最近的一位女同学：你觉得好听吗？那位女孩点了点头。大家都喜欢这首歌吗？喜欢的请举手——全班同学中大约有三分之二的人举起了手。好，把手放下。请问你们中间有谁去过大草原？结果，有十位同学去过内蒙古呼伦贝尔大草原，有的还听到过当地歌手的演唱，并且说唱片里的歌声和他自己在内蒙当地听到的还差不多，很像的。
与孩子们一番互动之后，张老师继续讲课：蒙古族长调民歌原来是草原上的牧民在放牧时唱的歌曲，产生于劳动生产中，经过历代歌手千百年来的传承、创造和优化，已经成为一种以自由悠长的旋律、伴随着颤音和装饰音为特色的成熟的民族声乐演唱形式，被誉为蒙古族歌唱艺术的最高成就，2006年5月20日，内蒙古自治区申报的“蒙古族长调民歌”，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
“虽然有辽阔的草原，
不知道何处有泥滩。
虽然有辽阔的草原，
不知道何处有泥滩。
虽然有美丽的姑娘，
不知道她的心愿……”
这首《辽阔的草原》是一首美妙抒情的爱情歌曲。相传诞生于十九世纪末，表达了年轻牧民对美好爱情的热烈追求。在内蒙古各地，人们演唱起来都有不同的变化。一开始，深沉悠远的马头琴，反复咏唱着由两个乐句构成的优美曲调，扬琴则以明亮清脆的弦音点缀其间，民间歌唱家高亢嘹亮，宽广开阔，绵延起伏的演唱，倾吐着草原上年轻小伙子对爱情的真挚希冀和追寻。
下面，我们先看一段超高清视频《航拍中国·内蒙古》第三季，然后再品赏一遍这首长调民歌《辽阔的草原》。
的确，这首歌非常好听。同学们，好的音乐确实值得你一遍一遍反复聆听回味，每听一遍都有新的感受，就像太阳每天早上升起都是崭新的，都是那么新鲜灿烂。
现在，我向同学们详细介绍一下这套唱片——《中国音乐地图》。
我们中华民族有五千多年悠久历史文化，有九百六十万平方公里广阔土地，五十六个民族，几百种民族乐器，近千种戏剧戏曲剧种，构成了一个非常繁茂而丰富的音乐体系。如果有谁，想要领略一番中国音乐的全貌，或者要找寻进入这个伟大宝库的大门，都是一件很不容易的事情。几年前，“瑞鸣音乐”发起了《中国音乐地图》计划，开启了对体量巨大浩瀚的中国音乐的整体性收集、整理、收录、保存和普及。从2019年起，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川老师带领下，在录音大师李大康先生指导下，走过了全国十多个省，到处寻找选择音乐厅、剧院、录音棚等录音场地，诚邀各地民间音乐高手，运用世界顶尖的录音设备，以极高的采样频率，精心录下了许许多多民间音乐艺术家的精彩演唱演奏、细腻情感、心跳呼吸，以及其中每一个瞬间的感动人心。而其中大部分，都是没有经过专业人士修改整理过的原生态音乐，这就显得更加珍贵。这次实地录音历时很长，近90天，参与实录的民间音乐家多达约580人，其中许多均为各级非物质文化遗产传承人，涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录成音乐1056首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐、昆曲、藏戏、侗族大歌、新疆维吾尔族木卡姆等一百多个流派的精选民族音乐曲目，体裁涉及汉族及少数民族的宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏剧戏曲选段、说唱、器乐独奏合奏等多种形式，使用过的各种传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。直至2020年年底，终于从中精选了三百多首曲目，制作、生产和出版发行了《中国音乐地图》全集共20张唱片。现在我们聆听的是其中的压台戏：最后一张《中国音乐地图·听见·非遗》。这样，一个艰辛庞大浩瀚的系统工程终于宣告完成。这件堪称非常伟大的事情，无论是在中国音乐界还是唱片出版界，都是一次空前未有，功德无量的宏伟贡献。它的的确确用浓墨重彩在中国音乐的历史上，写下了很有分量的一笔。听众把这20张唱片都买了，就等于收藏了一个能够听到声音的中国音乐微型图书馆。
接下来，我们欣赏西安鼓乐《秦王破阵乐》。最近，因为疫情，西安成了全国瞩目的中心。我们班里有不少同学去过西安，游览过临潼华清池、兵马俑、大雁塔、曲江风景区、碑林等等，领略过我们现代人所想象出来的辉煌的大唐风韵，也品尝过羊肉泡馍、岐山臊子面和肉夹馍等等。这一切，其实对于我们欣赏音乐很有帮助，它就是有助于你把握一种看不见摸不着的气质，一种陕西这地方特有的气质。其次呢，我要告诉大家的是，这里的“秦王”并不是指的秦始皇，而是指那位开创了“贞观之治”的唐太宗李世民，“秦王”是李世民青年时代的封号。
还是先听音乐，然后我再讲解。
这真是“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这真是“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”。听这首气势恢宏的音乐，确实可以联想到诗仙李白的不少雄阔诗篇。这些诗，同学们应该都读过的，我就不讲解了。唐朝初年，将士们为了赞颂李世民在平叛战役中取得的胜利，用旧曲填入新词，创作了一首军歌，就是这首乐曲的雏形。李世民登基后，亲自在其中加入了来自西域龟兹地区的音乐元素，又经过宫廷乐师的加工整理，最终形成了这首气势雄浑的歌舞大曲。从中我们可以清晰真切地触摸感受到历史上大唐帝国鼎盛繁荣的强劲脉搏。乐曲起始，音乐节奏多么急促，豪情万丈的鼓声震耳欲聋，如同战鼓一声声擂响了。秦王麾下的勇士们个个威风凛凛，军容齐整，即待出征。接着，吹管乐器奏出了明亮的号角型音调，这个就是“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”啊！这首乐曲，像赵老师那样的音响爱好者非常喜欢，凌厉的动态，澎湃的低频，阔大的音场，清晰的乐器定位，听起来非常过瘾。今天，我们这里的音响设备也不错，已经够Hifi的了，大家确实听得心潮澎湃。据历史记载：后来，玄奘，就是《西游记》里唐僧的生活原型，去西方取经，来到迦摩缕波国，见到拘摩罗王。那位国王对已经传到印度各国来的这首《秦王破阵乐》赞不绝口。玄奘就回答说：“然，此歌者，美我君之德也。”（是啊，它可是对我们唐朝皇帝美德的最崇高的颂扬啊！）
就这样，一个下午，张老师为同学们讲解并一起欣赏了《中国音乐地图·听见·非遗》中的8首乐曲。夕阳西下，同学们仍然意犹未尽，依依不舍。限于篇幅，张老师的其余讲解只好从略。音乐欣赏课结束前，张老师打开钢琴盖，弹起了一段我非常熟悉却又久违了几十年的歌曲前奏，在她的钢琴伴奏下，我和祖国的花朵们一块儿唱起了《中国少年先锋队队歌》：
“我们是共产主义接班人，
继承革命先辈的光荣传统。
爱祖国，爱人民，
鲜艳的红领巾飘扬在前胸……”
原创文字丨赵建人
图片提供丨YC
编辑丨Yvonne
文中音乐蝴蝶梦·说亲 Butterfly Dream . Telling Love来自瑞鸣音乐专辑《中国音乐地图 听见·世界非物质文化遗产》。戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏 演唱：吕佳 司鼓：辛仕林 司笛：施成吉 二胡：姚慎行、赵建安 中胡：杨磊 琵琶：朱磊磊 扬琴：韦秀子 笙：周明军 小锣：程相龙【锦缠道】（贴）自嗟呀，处深闺，年将及瓜。绿鬓挽云霞。为爹行遣配，隐迹山洼。实指望餐松饮花，不争的早又是仙逝物化。恩情似撇沙。（啊呀先生吓。）闪得我鸾孤凤寡。猛然自忖度好难拿，心猿意马，这心猿好教人好难拿。 流传至今已有六百余年的昆曲，在明代中后期于南戏声腔基础上，由昆山人顾坚草创，经魏良辅改革“水磨调”发展而来，并经过无数杰出文人、曲家的创作投入，成为表演体系最完善、基础最博大深厚、影响极为深远的声腔剧种，有“百戏之祖”“中国戏曲之母”的称誉。它唱腔极为细腻，唱念做打皆讲究蕴藉，对一应情致的描画细密入微，舞台置景简约完美，曲词文本典雅风流，在各方面都臻至传统戏曲艺术的极致，并哺育了一系列后来剧种。《庄子》外篇中曾记载，庄子看淡生死，超然物外，其妻死后，鼓盆而歌。这份妻死时不悲反歌的远超常情的豁达，自然于世人是难解的，因而后世附会出了其妻不贞的传言。到了明代，庄生梦蝶的典故被编排出了庄周试妻的故事，说庄子假死，幻化出英俊年少的楚王孙，以试其妻是否坚贞。昆剧传统剧目《蝴蝶梦》便是在《庄子休鼓成大道》《蝴蝶梦》这些明传奇基础上发展而来。这支【锦缠道】便是唱庄妻田氏见楚王孙后，果然心生爱慕，自陈心事。开头一句念白“好闷人也”，是春情难遣，烦闷在心。又唱自己大好年华，却早早沦为孤寡，想着往后日子难度，便有了接下来她急于改嫁王孙的剧情。
《中国音乐地图》