北京国际音乐节启幕：一次意蕴深长的回归与展望

更新时间：2025-10-13 18:43  浏览量：1

文 | 单濯

10月10日晚，第二十八届北京国际音乐节在国家大剧院正式启幕。指挥家余隆执棒中国爱乐乐团，携手钢琴家张昊辰，以柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》和肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》为主打节目，开启这趟为期十五天的音乐旅程。

上半场张昊辰与中国爱乐乐团共同呈现的柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》时有动人之处闪现。开篇那耳熟能详的主题以紧凑的节奏展开，乐团在初始阶段谨慎地探寻着共同的呼吸节奏。铜管与长笛的演绎间或带有几分实验色彩，别具一格，带来了新颖的音色体验；力度的起伏富有戏剧性，与钢琴的呼应在极具挑战的自由节奏处理中，共同探索着音乐的边界。诚然，这首作品中自由节奏的处理本就极具挑战，这也是为何一些备受推崇的录音版本中，常常由演奏家同时担任指挥的原因。

张昊辰的演奏依旧精准有力，音色中自带一种穿透人心的光芒，在一些段落中，他选择了更为内省和克制的表达——那些旋律在速度与力度的细腻转换中，呈现出另一种沉思的美感；而在钢琴如光锥般刺入音乐织体的瞬间，乐队的回应营造出一种引人深思的对话效果，形成了独特而耐人寻味的艺术张力。

2000年12月16日，中国爱乐乐团在成立音乐会上向世界发出的第一声“啼哭”，正是这首柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》。当年那炽热而自信的声响，历经时光的沉淀，如今听来更添一份成熟与温润的质感，引人回味与思索。

张昊辰在返场时带来了《彩云追月》。这首中国作品的轻盈与流动感，反而让他显得更加自在。钢琴的音色如云雾般铺展开来，气息自然、节奏自由——这段返场曲目以它独特的东方韵味，为上半场增添了别样的色彩。

或许正是经历了上半场深入的音乐交流，下半场肖斯塔科维奇《第五交响曲》的奏响，才更显出整场音乐会不断升华的艺术追求。在这一部分中，指挥余隆对前三个乐章的速度处理尤为审慎，节奏、力度与声部层次皆在他沉稳的掌控之中，不急于宣泄，也未刻意煽情——这与他以往诠释该作时略有不同，为音乐的推进注入了更多结构上的耐心。

而到了第四乐章，速度倏然加快，如一场蓄势已久的奔流终于破闸。或许有人会将此视作一种“以快取胜”的策略，但在当晚的现场，那种毫不迟疑的冲击确实形成了强大的感染力。铜管在下半场充分展现了其辉煌的音色，弦乐的铺陈也更为紧凑有序，合奏的整体平衡得以圆满地建立起来。毕竟速度本身也能成为音乐的修辞，余隆显然深谙此道。

末乐章这一“快”，已不仅是速度意义上的提振，它更像是艺术意图的完整呈现，是前半场音乐思索的有力归结。在节奏与速度的共振中，上半场未能完全舒展的乐思，某种程度上在此得以弥补与完成。

在观众热烈的掌声中，乐团先后加演了肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》和管弦乐版《我的祖国》。前者轻盈、带有讽刺意味；后者恢宏、充满情感归属。两个返场节目将音乐会的氛围从紧张推向温暖，为整场演出画上了抒情的句号。演奏家和指挥家都选择了本土旋律作为返场曲目，以本土旋律与集体记忆做闭合，带来一种文化语汇上的安抚感。

这场开幕音乐会，正是一次意蕴深长的回归与展望。从2000年到2025年，中国爱乐乐团已走过四分之一个世纪的不凡旅程。上半场的柴科夫斯基，或许不再是最初那般炽烈的火焰，却沉淀出更为内省的光晕；而下半场的肖斯塔科维奇，则依然锐利、坚定，闪烁着不容忽视的锋芒。整场演出并未刻意追求无瑕的完美，而是坦然呈现了一支出色乐团在时间中积累的厚度与真实——那是一种历经磨合后愈发沉稳的呼吸，是几代音乐家彼此倾听、共同成长的动人证明。它不只是一场音乐会，更是一段真诚的音乐自述，让我们听见了时间如何塑造艺术，艺术又如何照亮时间。

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