拳头游戏：创造游戏音乐的伟大时刻
更新时间：2025-10-14 17:50 浏览量：1
你听过邓紫棋的新歌《争》了吗？拳头游戏在音乐方面的策略重新定义了娱乐与电竞的交汇方式，而在本周接受外媒采访时，拳头游戏全球音乐负责人Maria Egan探讨了其年度世界赛主题曲日益增长的文化影响力以及背后的创作理念。在2025年《英雄联盟》全球总决赛开始前一天发布的《争》主题曲中，Maria回顾了这些歌曲如何从比赛主题演变为连接游戏与音乐、超越《英雄联盟》社区的全球文化时刻。
Q：你如何看待拳头游戏作为一家公司在更广泛的娱乐行业中的定位？
A：我当然有些偏见，但我认为我们处于一个非常激动人心的位置。我们拥有世界上最好的两个IP。《英雄联盟》的宇宙非常了不起——就像一个充满奇妙角落、角色和世界的潘多拉盒子。你可以深入研究一个角色，比如金克丝，还有超过170个其他角色等待探索。这是一个跨越多代、可能延续百年的IP，因为它非常深邃且精心打造。
随着我们为《无畏契约》发布更多动画，故事和深度开始形成——比如《自我》。你可以看到人们对这些内容的渴望。我甚至看到粉丝使用AI工具制作《无畏契约》的真人剪辑，我心想，“天哪，这会很了不起”，当我们以新的方式讲述这个IP的故事时。
所以，是的，我认为我们拥有世界上最好的两个IP——不仅在游戏领域，而是在整个娱乐行业。它们充满了等待被诉说的精彩故事，我们非常注重创作伟大的作品。这是长期成功的关键。我们没有“赚钱思维”。显然，我们是一家商业公司，但在创意会议上，没人会说：“什么能让我们赚最多钱？”或者“哪首歌会成为最大热门？”我们当然是负责任的企业主，但这从来不是创意决策的原因。我们相信，如果我们做对事情——让玩家深深爱上这些世界和角色——经济效益和参与度自然会随之而来。这是创造真正快乐的回报。
这几乎是一种精神使命，我知道这听起来有点老套，但这是真的——从公司最高层开始。甚至我们的首席财务官，他的工作就是盯着钱，也总是为我们的音乐工作点赞。我相信这对拳头的财务结果影响不大，但他对此很兴奋。每个人都为我们的艺术、激情和通过动画、音乐、现场活动及电竞所传递的情感感到兴奋。我们甚至开始创造与比赛无关的音乐活动，这些活动非常有影响力。
当你看到一千人齐声唱着《无畏契约》的《为你而战》，在游戏为核心的巅峰时刻庆祝，那是他们人生中一个狂热的瞬间——这真的非常、非常有趣。
Q：你如何定义世界赛主题曲在比赛之外的娱乐价值？
A：主题曲总是与我们试图围绕视频讲述的故事密切相关，显然也与职业选手这一年的征程有关。主题曲标题是《争》，你会看到主题确实是关于奋斗和你为了成为最强者必须放弃的东西。这在任何运动中都是如此，但对我们的职业选手来说尤其如此，你得放弃正常的生活，常常得牺牲人际关系才能攀登顶峰。因此，这是在致敬这种奋斗，强化了主题，然后是一个令人难忘的时刻。这是一种记忆的容器。
所以人们通过这些主题曲真正记住了电竞的时刻。韩国粉丝喜欢“New Jeans”的时刻，这首歌将那一刻锚定在时间里。然后，歌曲还有一个好处，就是能够穿透流行文化。当我们与像林肯公园或邓紫棋这样的超级巨星合作时，会吸引很多关注，提醒人们世界赛正在进行。即使你不再积极玩游戏，或者只是电竞的普通粉丝，这会把他们拉回我们的生态系统，就像发射一枚信号弹，告诉所有人世界赛来了。所以它有多种作用。音乐在这方面的独特力量是无与伦比的。
Q：你是如何联系邓紫棋并与她合作的？
A：她之前曾与我们的团队沟通过。我团队中的Bob和我们在中国的办公室的Iris直接负责与她的关系管理。很长一段时间以来，我们一直在讨论什么对她来说是合适的项目。但她是超级巨星，所以我们必须找到最大的舞台。在中国的世界赛是我们能提供的最盛大的舞台，她在整个录制过程中表现得很出色，我认为她对这次合作感到兴奋，我们将在开幕式上看到一些非常特别的东西，她对此在创作上也很兴奋。
这是一次很棒的合作，我认为我们非常注重找到一位对中国玩家有深刻共鸣的艺术家，就像林肯公园对美国和欧洲玩家那样。所以，这是我们过去几年建立的一种模式，深入思考主办国的文化。我们在韩国与New Jeans合作，甚至更早的K/DA也是如此。当我们确定一个举办地时，这会帮助我们选择艺术家，我们会思考：“什么能让体育场里的数万名观众激动？什么能让家里看直播的孩子们兴奋？”同时，我们也希望介绍邓紫棋，尽管她在某些地区是超级巨星，但在其他地方知名度稍低。把她介绍给那些她尚未广泛涉足的地区，她是一位了不起的艺术家。
Q：你从过去的主题曲中学到了什么？
A：每年都不同。林肯公园的合作机会非常独特，因为它与《双城之战》有联系，我们尝试在视频中突出乐队，因为他们与电竞和我们生态系统的长期联系，以及Mike Shinoda对动画的热爱和我们与《双城之战》的关系。所以我们做了一些从未做过的事情，把艺术家放进（主题曲《王冠之重》）视频，这是完全正确的决定。我认为我们制作了一段很棒的视频，还因此获奖。
但今年我们调整了方向，更多地聚焦于职业选手的故事、职业选手的经历，真正聚焦于这些史诗般的运动叙事。尤其是在中国，尤其是在亚洲，这些战斗部分的关注度很高，我们希望在视频和歌曲中真正突出职业选手的征程。
今年的歌曲类型完全不同。去年是节奏很快的重金属摇滚歌曲，而今年是截然不同的歌曲和史诗般的动画风格。所以邓紫棋是完美的选择，因为我们需要一位能带来震撼人心的嗓音的歌手，几乎是回归到《传奇永不熄》那样的电影感。所以这不是关于经验教训，而是我们不想重复做同样的事情。有时玩家有期待，你想满足他们，有时你想引领他们到新的地方，展示他们意想不到的东西。每年创作一首伟大的歌曲是一个艰难的创意任务。有些年份你做得更好，有时像林肯公园这样的艺术家在那一刻有完美的歌曲，适合我们。
但这不是关于经验教训，而是要活在当下，不只是被动反应。我们尽量不去说，“哦，我们就完全相反，做以前没做或没成功的事”。而是考虑这一刻、这个故事、这个举办地的故事集，以及当下世界的背景，尽力为玩家呈现最好的演出和歌曲。
Q：Andres Cerro（拳头游戏全球品牌经理）说世界赛主题曲几乎没有投资回报，主题曲也不是为了投资回报而创作，而是作为对粉丝的庆祝时刻和歌曲。你对此有什么补充？
A：如果他指的是财务回报，我们不是为了赚钱，那他完全正确。我们是一家游戏公司，游戏是我们的业务核心，音乐在很多方面是对粉丝的礼物。有时如果我们有一首大热歌曲，我们可能会赚钱，我们有音乐业务。但我们从不因为能赚多少钱而做决定，也不会说“让我们找最大的明星来赚大钱”。
通常当你找来最大的明星，比如林肯公园，我们授权那首歌，对我们来说没有财务回报。我认为这是做这些决定的正确方式。就像我说的，这关乎为玩家在那一刻做出正确的决定。无论是授权超级巨星的歌曲，还是让新艺术家参与，比如New Jeans，当我们选择他们时，他们还没有真正走红，但我们知道他们正在一个激动人心的旅程上。到世界赛八九个月后，我们看起来像是选了他们的巅峰时刻，但我们其实是选择了新兴的、令人兴奋的艺术家。
所以他说得对。我认为投资回报不是财务上的，而是玩家喜爱和参与度的巨大回报，以及创作伟大音乐带来的光环效应。创作伟大音乐很难，我们是游戏行业中做得最好的之一，我们的玩家社区对我们的音乐评价很高，但我们不是为了钱做这些决定。如果我们做得好，某些因素对齐，钱是一个不错的后续结果，但绝对百分之百正确，钱从来不是我们做决定的因素。
Q：去年你说越来越多的艺术家主动联系拳头，而不是反过来，今年这个趋势如何？
A：今年很明显，邓紫棋早就表达了与我们合作的兴趣。我团队中的Bob和她的经纪人一直保持联系，试图找到合适的机会。Anyma也想在《双城之战》上与我们合作，我们一直在为他寻找合适的时机，后来他与Alex Seaver（《争》的创作者）合作的项目启发我们思考，“哇，他可以做更具电影感的东西，我们来想办法在今年的世界赛中加入他。”
所以，随着我们在开幕式上邀请越来越大的艺术家，这显然为其他艺术家打开了大门，让他们看到“这里有大事发生”。这对之前的艺术家有非常积极的影响。这一直是我们的目标。
多年前我们会开玩笑说，我们要达到一个地步，让登上世界赛舞台对艺术家来说是一种荣誉。世界赛不是一个你只需要开出最大支票的品牌合作，而是艺术家和我们都渴望合作的舞台。我觉得我们已经达到了这个地步，下一年我们已经与主动联系我们的艺术家展开了很多有趣的对话。我们会为那一年做出最好的决定，基于我们想讲述的故事。
Q：作为团队，你面临的最大挑战是什么，确保一首歌在在线平台上好听的同时也能在体育场内引起共鸣？
A：有时候会有很多争论，歌曲是为视频服务，因为视频是玩家第一眼看到的东西，印象往往在那里形成，还是我们在开幕式表演前就围绕视频喜欢它？但开幕式表演是歌曲真正焕发生命的地方。有一个很好的例子是《无畏契约》冠军赛的开幕式，Quing Madi为我们创作了《自我》，大家显然很喜欢视频。但即使是我——我爱这首歌，爱这个视频——当她在今年的冠军赛上表演时，我简直惊呆了。现场感觉完全不同，因为她是一个非常出色的现场表演者。
去年林肯公园在舞台上完全现场演唱，带来了完整的乐队，还有很多编舞，舞台制作支持，虽然没有现场乐队或音乐家演奏，但完整的现场乐队带来了完全不同的能量。所以我们今年思考，“好，我们从去年学到了什么？尤其是在现场或转播中，我们能带来什么额外的魔法？”在线上感觉很好，但在现场，当艺术家完全现场表演时，感觉完全不同。
我们讨论了很多，确保我们找到一位能完美演绎这首歌的表演者。我们先有了歌曲，然后选择了能现场演绎这首歌、拥有那种嗓音的邓紫棋。所以这越来越成为我们思考的一部分，但这是一个很好的问题。我很好奇，你因为你一直密切关注这个，你觉得呢？你认为重点是视频、歌曲还是开幕式？你怎么看？
Q：对我来说，歌曲在不同场景下会有不同的共鸣。比如2022年旧金山开幕式的《呼唤》，非常震撼，但现场表演更具冲击力；而像《逐星》这样的歌在数字平台上表现更好，现场不一定有同样的效果。《争》也逐渐推向高潮的最后桥段，让它感觉史诗般，非常适合开幕式表演……
A：你说得很好，因为有时候你的创作目标不同，如果你想做一些在网上或TikTok上爆红的东西，我们会讨论，“目标是什么？”是为视频服务，创作最完美的歌曲？是在中国制造一个激动人心的社交媒体时刻？还是打造一个令人惊叹的开幕式表演？我认为今年我们特别注重史诗般的表演，打造一个有史以来最壮观的开幕式，因为我们在中国，中国人喜欢盛大的场面。
我们意识到不同艺术家为不同受众做不同的事情，我们必须更清楚这些选择在哪里的共鸣最大。但是的，我认为今年我们明确目标，不是让歌曲在全球排行榜上名列前茅，像林肯公园那样，因为他们带着一张大专辑回归，忙于电台宣传等。我认为今年是关于打造一个令人惊叹的开幕式。我认为玩家会逐渐意识到，我们的主题曲每年根据合作的艺术家有不同的作用，他们会跟我们一起踏上这段旅程，感受到《逐星》是那年的正确选择，《登神》是那年的正确选择，而《争》是今年的正确选择。
Q：从拳头的角度看，你们如何处理这些跨领域和跨行业的项目？
A：我们不能总是计划好。我总是称之为“突破天际”效应，你冲破云层，从太空都能看到你。我们是自己的小星球，《英雄联盟》玩家和社区，或者《无畏契约》社区，是一个小星球。有时你发射一些东西，只有星球上的人看到，你会觉得“哇，这太棒了！”但有时候你发射的东西传得那么远，其他星球上的人也能看到。我经常用这个比喻来形容内容的传播范围，但我们不能总是预测。
没人预料到Stromae的那首歌（去年法国最热门的单曲《最佳敌手》）会成为《双城之战》第二季的爆款歌曲。我们重点关注的是为Twenty One Pilots制作视频，Stromae主要在法国地区知名，但这首歌却打动了所有人。当你被惊喜震撼时，真的很激动。
我说过，以音乐为例，我们的核心粉丝群，包括现在的玩家、过去玩过但仍在关注我们的玩家，以及喜欢我们的音乐或IP但不一定玩我们游戏的游戏粉丝，我们的核心粉丝群非常庞大，数亿人。如果我们为这个核心粉丝群做对了，它就会成为热门，因为我们的基础非常大。我们是游戏界的Taylor Swift。
如果我们做了粉丝喜爱的东西，它就会很火。不是每个粉丝都喜欢所有东西，但我们总是有一个明确的目标，“好，今年是为中国玩家准备的”，或者“今年是为北美粉丝准备的”。我们尽量明确服务对象。
当一些东西打动了所有人，比如K/DA，它是为韩国时刻设计的，但它打动了全球各地，巴西、欧洲等地。我认为这意味着你创作了高质量的东西，因为人们能感受到品质和艺术。我们总有很多事情在进行，但在我们最好的时候，我们在动画、音乐、现场活动中创作伟大的艺术，尝试定义类型的作品。当我们与世界级人才合作并做对了，人们能感受到那种品质。