中国音乐巅峰水准！历届金钟奖得主“限时返场”

更新时间：2025-10-30 11:34 浏览量：1

文 | 纪晨

10月23日至25日，第十五届中国音乐金钟奖“金钟之星”系列音乐会在成都接连上演。三场演出汇聚国内顶尖音乐家、数十位金钟奖获奖艺术家，既展现了中国音乐的巅峰水准，又传递出金钟奖“传承艺术、服务大众”的核心精神，为蓉城观众带来连续三日的高品质音乐狂欢，也构建起艺术展演、行业传承与大众互动的多元桥梁。

金钟之星声乐专场

顶尖“声力”齐聚蓉城

10月23日晚，“第十五届中国音乐金钟奖金钟之星声乐专场音乐会”在成都交响乐团音乐厅精彩上演。这场汇聚国内顶尖声乐力量的盛会，由指挥家、中国音协副主席张国勇执棒贵阳交响乐团，携手多位金钟奖获奖歌唱家及成都市音乐家协会合唱团，为蓉城观众呈现了一场兼具艺术深度与情感共鸣的声乐盛宴。

音乐会以合唱《追寻》的悠扬旋律拉开帷幕。舞台之上，历届金钟奖得主轮番献唱，用经典与创新交织的曲目传递艺术温度；舞台之下，他们分享着获奖后的成长轨迹、艺术实践心得，更向新一代声乐学习者传递着经验与期许，让这场音乐会成为艺术展演与行业传承的双重载体。

张宇与黄训国合作演绎《父亲的草原母亲的河》，醇厚嗓音中满含对故乡的深情；黄训国带来原创歌剧《八一起义》选段“拿起枪，去战斗”，展现他在歌剧舞台上的蜕变。两年前，他刚刚接触歌剧，如今，他已经在歌剧《八一起义》中担任重要角色。在他看来，“金钟奖不是终点，而是新阶段的起点”。于海洋以《来了不想走》的轻快节奏勾勒成都烟火，毛一涵在《花儿为什么这样红》的经典旋律中注入新意，各展风采。

马小明带来一曲《白杨树上是哥哥的眼》，歌曲中透着陕北信天游的苍凉悠扬。作为歌剧《山海情》男一号的他，特别提醒参赛选手：“金钟奖的关注者涵盖院团、剧目负责人和作曲家，尽情展现长处便可获得机遇。”

这一观点得到陈滢竹的认同，她分享自己在未获奖时便因形象与声音契合，在《山海情》中饰演重要角色，舞台历练让她的演唱更趋成熟，最终斩获金钟奖。此次她以《我是天上飞的一只鸟》传递自由意境，同时以中国音乐学院青年教师的身份寄语选手：“珍惜每一次演出机会。”

袁野以《百姓至上》勾勒民生画卷，她分享自己凭借歌剧《沂蒙山》选段参赛的经历，建议选手“多参与歌剧演出，用舞台实践过的片段参赛，更能打动观众与评委”。

云南籍歌唱家孔庆学带来《布朗山歌》，尽显地域音乐特色。身兼中央民族歌舞团演员与云南大学教师的他，希望将金钟奖的高标准融入教学，助力云南声乐学子找准差距、稳步提升。

王喆带来改编版朝鲜族民歌《阿里郎》——这首经她改编的作品已成为金钟奖热门参赛曲目，此次演唱也是为选手提供借鉴范本。

歌剧艺术的恢弘与细腻更是本场音乐会的亮点。郝苗以《阿德里安娜》选段“苦涩的欢乐”，展现精湛演唱技巧；王传越先后演绎轻歌剧《微笑王国》选段“你是我心中的挚爱”，并与周晓琳合作《艺术家的生涯》选段“我可爱的姑娘”。周晓琳还带来《祖国，我的最爱》，以深情歌声礼赞祖国，她同时呼吁：“歌剧艺术需要培养观众，我很愿意将歌剧选段带给各地的观众，希望让更多人从片段欣赏走向完整歌剧体验。”

旅意男高音歌唱家张喜秋的《水调歌头·都江堰》，将宋词意境融入音符；女高音歌唱家王莉的《蓝色爱情海》以华美花腔掀起听觉浪潮。

最终，音乐会在王莉、张喜秋、王传越、王喆等多位歌唱家共同演唱的《不忘初心》中落下帷幕，激昂旋律与饱满情感将现场气氛推向高潮，为这场兼具艺术高度与传承意义的声乐盛宴画上句号。

这场音乐会不仅是国内外顶尖声乐艺术的集中展演，更成为金钟奖精神传承的纽带——从获奖者分享的舞台历练经验，到对青年选手的真诚寄语，再到对民族音乐与歌剧艺术的推广践行，让“金钟之星”的光芒超越舞台本身，为中国声乐艺术的发展注入源源不断的力量。这些凝聚着热爱与思考的艺术实践，将激励更多声乐学习者逐光而行，推动中国音乐事业在传承与创新中走向更广阔的未来。

金钟之星器乐专场

中西交响，薪火相传

10月24日晚，“第十五届中国音乐金钟奖金钟之星器乐专场音乐会”在成都交响乐团音乐厅奏响。本场音乐会由指挥家夏小汤执棒深圳交响乐团，携手多位往届金钟奖获奖艺术家同台献艺，以精湛技艺与饱满情感，为现场观众呈现了一场兼具民族韵味与国际水准的听觉盛宴，生动诠释了“时代金钟·华彩乐章”的深厚主题内涵。

音乐会的开篇便充满浓郁的中国风情，鲍元恺所作《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》中的《太阳出来喜洋洋》，欢快活泼的旋律将观众带入充满生活气息的音乐世界。

手风琴演奏家许笑男带来交响协奏套曲《南海心潮》中的乐章之一“洗礼”。该乐章去年由他首演，他以娴熟技巧细腻传递对生命的敬畏与自然的礼赞。

二胡演奏家高白演绎的《蒙山沂水情》，以二胡特有的诗意与雅致，勾勒出蒙山沂水的秀丽风光与厚重人文情怀，这首作品由于红梅、李尚谦编创。近年高白也开始涉足作曲领域，她满怀期待地说：“希望下一次回到金钟之星的舞台，能带着自己创作的作品，与观众分享属于我的音乐表达。”

竹笛演奏家李乐带来《陌上花开》（节选）。为了此次演出，李乐在赴成都前特意拜访了作曲家郝维亚，就创作理念与情感表达进行深入沟通，力求将最符合作曲家本意的演绎呈现给观众。“相比参赛时，现在的我更能把握作品中的细腻情感，也从这部作品中清晰看到了自己这些年的成长。”

音乐会上半场的最后，是古筝演奏家王中山与曹照照合作的《望故乡》。两架古筝交相辉映，悠扬筝声中蕴含着深厚的文化底蕴，让观众沉浸式感受传统音乐的永恒魅力。

王中山对本届金钟奖新增民族弹拨乐组比赛倍感振奋：“这是金钟奖发展历程中标志性的积极变革，体现了‘求新’‘求变’的自我完善精神。”在他看来，这一调整打破了以往仅有少数民乐品类参与的局限，让更多民族乐器能通过金钟奖这一国家级平台获得关注，激励更多人投身民乐学习与创作，推动民乐整体发展迈向新高度。

下半场，小提琴演奏家党华莉演绎《卡门幻想曲》，将作品的丰富层次与情感张力展现得淋漓尽致。党华莉特别分享了排练中的感悟：“指挥家夏小汤提到，观众听音乐会是为了获得情绪价值，这句话让我深受触动。作为演奏者，我们不仅要展现技巧，更要与指挥、乐队默契配合，通过音乐传递精神共鸣，让观众感受到情感的温度。”

唢呐演奏家张倩渊带来的《腔调》，以唢呐独特的高亢音色，演绎出作品对民间“腔调”的探索与创新，展现当代民族器乐的蓬勃活力。当晚的演出是这部作品交响乐版本的全球首演。“这部唢呐协奏曲由作曲家苏潇为我量身创作，融合了四川高腔和水磨调等非遗元素，能在成都完成首演，实在是再贴切不过。”

音乐会尾声，中央音乐学院钢琴教授陈曼春与学生王丽雅同台，带来普朗克《d小调双钢琴协奏曲》。作为第74届德国ARD国际音乐大赛钢琴组金奖得主，王丽雅此次与恩师陈曼春合作，展现了师生间的默契与钢琴艺术的魅力。

陈曼春介绍：“双钢琴作品篇幅适中，节奏感强烈且音乐色彩丰富，与乐队配合能产生出色的带动性，兼具艺术价值与听觉冲击力，是我非常偏爱的音乐表达方式。”同时，陈曼春也结合自身经验，为参加金钟奖的选手提供建议：“任何比赛的获奖者都是少数，但备赛过程本身就是宝贵的成长机会——丰富曲目储备、打磨作品呈现、提升演奏能力与思想境界，这些收获远比奖项更重要。无论是国际比赛还是金钟奖，关键在于能否通过备赛实现全面而深入的音乐成长，而非仅追求荣誉。”

这场器乐专场音乐会，既是民族器乐在当代舞台的一次精彩绽放，也是中西音乐文化碰撞融合的生动实践，每一位演奏家都在用技艺与热爱诠释着“金钟精神”的传承与发展。

金钟之星“文艺为民”

跨界交融，艺术破壁

10月25日晚，四川省文化艺术中心群星大剧院，“第十五届中国音乐金钟奖金钟之星音乐会”在此举行。指挥家孙莹执棒成都交响乐团，携手数十位金钟奖获奖艺术家与实力音乐人，以多元融合的曲目编排，为蓉城观众打造了一场跨越传统与现代、贯通民族与世界的音乐盛宴，让金钟奖的艺术光芒照进大众生活。

开篇，打击乐演奏家郑瑀携手鼓风打击乐团与成都交响乐团带来民歌新编作品《秋日映蓉城》，打击乐的热血与熟悉的四川民歌《太阳出来喜洋洋》融合，尽显巴蜀风情。