十四艺节｜当琵琶邂逅《睡莲》，这场分享会让音乐与绘画实现跨界共鸣

更新时间：2025-10-31 17:04  浏览量：1

新重庆-重庆日报 记者 周双双

如果法国印象派画家莫奈穿越到今天，他或许会放下画笔，戴上耳机，在音浪中捕捉光影。这不是幻想，而是一场发生在重庆的艺术实验。

10月31日，重庆国泰艺术中心内弦音流动，“点亮生活”青年艺术周——点亮艺境·新声戏剧汇“对话莫奈”主题分享会在此温情启幕。青年琵琶演奏家李跞与西南大学美术学院、川美影视动画学院的师生，以及各界青年艺术家们共聚一堂，展开了一场音乐与绘画的深度对话，让印象派的光影在琵琶、钢琴与大提琴的三重奏中焕发新生。

分享会现场。记者 周双双 摄

分享会伊始，一段神秘的音乐片段引发全场好奇，主持人邀请观众猜测这段旋律对应的莫奈名作。“《睡莲》！”答案迅速被揭晓，也巧妙点出音乐可以作画、绘画也可以有声的核心主题。

作为“对话莫奈——琵琶、钢琴、大提琴三重奏”音乐会的出品人，李跞在分享中回溯了这场跨界创作的缘起。“在院校教学与艺术实践中，我始终在思考传统民乐的突破方向。”李跞坦言，无论是美术还是音乐，传统艺术领域常呈现单线条发展的状态，绘画专注笔墨，音乐深耕琴房，而艺术的通感特性让他萌生了跨界融合的想法。一次博物馆之行中，莫奈画作中流动的光影、灵动的笔触深深触动了他，“那些变幻的色彩与韵律，与琵琶的音色特质产生了奇妙的共鸣。”李跞表示，这份共鸣打破了东西方艺术的壁垒，让他决心以琵琶为媒介，搭建连接中国传统民乐与西方印象派绘画的桥梁。

在李跞看来，莫奈的画是关于时间的艺术，“他不画一个瞬间，而是画时间在流动中的样子。我们在对莫奈的画作进行视听化表达的时候，尤其注重曲目的选择、编曲的层次、舞台视觉的呼应。”李跞表示，让音乐会现场成为一幅会呼吸的画，让观众感受到正被艺术本身温柔地拥抱，是制作这场音乐会的初衷。

谈及乐器组合的巧思，李跞详解了琵琶、钢琴、大提琴的“黄金搭配”逻辑。琵琶作为弹拨乐器，以点状音色勾勒细节；大提琴以线条状的拉弦音色铺垫基底，低沉温润；钢琴则以丰富的和声织体承载色彩。创作过程中，团队也曾面临中西乐器融合的挑战，最终通过挖掘每件乐器的特质，让传统民乐的韵味与西方乐器的表现力完美契合。

音乐会用10首作品对应莫奈的10幅画作，李跞透露，单看这10幅画作并无明显关联，但通过音乐的情感脉络串联，便形成了一场完整的艺术叙事。“创作琵琶组曲《艺术家在阿让特伊的房子》时，我将童趣与活泼的情绪注入旋律；而后续作品则会转入浓郁或略带悲伤的基调，通过情感的跌宕起伏，让画作串联成完整的故事。”他认为，音乐赋予了绘画动态的生命力，让观众在聆听中跟随情绪起伏，感受莫奈画作背后的情感世界。

在问答环节，在场的大学生纷纷抛出专业问题。针对“创作时先捕捉画作的色调、情绪还是动态”的疑问，李跞回应，创作始于对音乐本身的谱面解读，再通过揣摩旋律与和声中的色彩感，结合对莫奈画作的个人解读，将情绪融入演奏；面对“琵琶与印象派最深层次的共鸣是什么”的提问，他表示，二者本质上并无时空关联，但通过当代青年的审美与创作，让拥有2000多年历史的琵琶突破地域与时代局限，拓展出全新的艺术可能性，这正是跨界创作的核心意义。

对于艺术爱好者提出的“如何融合不同个体对画作的差异化理解”这一问题，李跞给出了深刻解答。他认为，艺术的魅力正在于解读的多元性，不同时期、不同心境下对同一作品的理解必然不同。在三重奏创作中，三位演奏者对画作的解读虽有差异，但通过节奏、气息等基础层面的默契配合，将各自的理解叠加，反而能形成更立体、更鲜活的艺术表达。“就像不同色彩的融合，蓝色、粉色、紫色交织在一起，就能构成绚烂的画境。”李跞说。

用耳朵“聆听”色彩，用画笔“描绘”旋律，现场的艺术爱好者们纷纷表示，这场音乐与绘画的跨界对话，为他们提供了前所未有的创作视角。值得一提的是，作为点亮艺境·新生戏剧汇的重要成果，本次活动参与者们所创作的优秀画作将在“点亮生活”青年艺术周期间于重庆来福士广场的无界新空间向公众展出，实现从单一活动到持续展示的价值延伸。

据悉，“对话莫奈——琵琶、钢琴、大提琴三重奏”音乐会将于10月31日晚在重庆国泰艺术中心大剧场上演。