华为音乐×中唱专辑《幻境》：科技赋能古韵，非遗传承的破界与新生

更新时间：2025-11-14 12:15  浏览量：1

【环球网文化报道记者张阳】当快节奏的现代生活让传统艺术逐渐边缘化，非遗音乐如何摆脱“古老”“小众”的标签，走进大众日常？当用户对音乐的需求从“听见”升级为“沉浸体验”，音频平台又该如何搭建传统与当下的桥梁？11月6日，华为音乐联合中国唱片集团在华为悦彰及音频新品技术沟通会上官宣的非遗试音专辑《幻境》，给出了一份“文化+科技”的创新答案。这张集结顶尖国乐艺术家与金牌制作团队的专辑，用先进音频技术激活千年非遗，既回应了用户对深度听感的需求，更开辟了非遗传承的全新路径。

需求共振：非遗传承的时代痛点与用户听感升级

非遗音乐的传承正面临双重困境。一方面，中国非物质文化遗产保护中心数据显示，我国16项入选联合国教科文组织名录的音乐类非遗项目中，近半数面临传承人群断层、传播渠道狭窄的问题，大量珍贵音乐资源仅存于馆藏母带或小众演出场景。另一方面，在文化自信崛起的当下，年轻群体对传统文化的关注度持续攀升，某短视频平台“国风音乐”话题播放量已超5亿次，其他视频平台非遗相关内容播放量也相当可观，但符合当代审美与聆听场景的非遗内容供给仍旧不足。

可见，人们渴望通过音乐获得情感慰藉与精神放松，而非遗音乐中蕴含的细腻情感与艺术张力，恰好契合了这种“深度听感”需求。然而，传统非遗音乐的录制技术与传播形式，难以适配现代音频设备与聆听习惯，导致优质文化资源与用户需求之间存在一些断层。

华为音乐《幻境》专辑的推出，正是对这一时代痛点的精准回应。它既解决了非遗音乐“传不下去”的传承难题，又满足了用户“听得过瘾”的体验需求，让千年古韵在当代找到新的生存土壤。

匠心之作：三重听感突破与顶级团队背书

《幻境》专辑以“真实感、澎湃感、沉浸感”为核心，通过顶尖艺术演绎与现代制作技术的碰撞，打造出跨越古今的听觉盛宴。专辑集结了古琴演奏家赵晓霞、阮咸演奏家冯满天、二胡演奏家马向华、古筝演奏家苏畅。制作团队同样堪称豪华：由作曲家刘思军领衔的作曲团队，以及曾参与奥运会、央视晚会、院线电影音频制作的庞岩、江松松等后期工程师，共同为非遗音乐注入现代灵魂。

技术沟通会现场抢鲜展示的三首试音曲，生动诠释了专辑的听感突破。马向华演绎的《炫》以二胡为主轴，融合弦乐组、铜管组、中东乐器、中国大鼓与电子合成音，构建出层次丰富的澎湃声场。中国大鼓低频下潜至20Hz左右，SubBass音色覆盖10Hz-40Hz，配合二胡与金属感电音的强烈碰撞，营造出史诗般的听觉冲击。冯满天的《曙光》则将阮咸的圆润音色发挥到极致，极弱的乐句融入寂静却构建出深邃空间，音符仿佛从周围自然苏醒，让听者置身“声音的日出”，沉浸感十足。赵晓霞的神秘作品更是一场跨越三千年的对话，古琴触弦的微末细节、指尖摩擦琴弦的质感，与实验电子乐律动交织，真实传递出“古今共振”的意境。

值得一提的是，专辑还为华为FreeBudsPro5悦彰耳机进行了深度匹配，搭配鸿蒙5及以上系统的华为音乐，开启每首歌都能体验的超高清音频或空间音频功能后，听感体验更上一层楼，让非遗音乐的细节与张力得到完美释放。

厚积薄发：合作积淀与非遗深耕的必然成果

《幻境》的诞生并非偶然，而是华为音乐与中国唱片集团长期深耕非遗领域的必然结果。作为“中华老字号”，中国唱片集团馆藏大量珍贵民族音乐母带，始终以“弘扬民族文化，推动艺术创新”为使命。而华为音乐的“非遗寻音计划”，系统性梳理联合国教科文组织认定的16项中国音乐类非遗项目，并通过超高清音频与空间音频技术，赋予其当代表达。在华为音乐“音乐厅”版块中，还收录了大量宝贵民乐作品，用户可以随时走进这座“民族音乐数字博物馆”。可以说，从内容挖掘、技术研发到场景搭建，华为音乐构建了完整的非遗传承生态，《幻境》正是这一生态结出的硕果

《幻境》专辑的意义，早已超越一张试音碟本身。它以“古乐器+现代技术+国际化传播”的创新模式，为非遗传承提供了可复制、可推广的范本。通过将百年音源转化为可流通、可再创的“数字资产”，华为音乐让非遗音乐摆脱了对线下场景的依赖，得以在通勤、睡前等日常场景中触达更广泛的受众，实现了从“小众欣赏”到“大众共享”的跨越。

长久以来，非遗常被误解为“博物馆里的遗产”，需要被保护、被瞻仰，却难以融入日常生活。但《幻境》正在打破这一认知——非遗音乐不是静态的标本，而是可以呼吸、可以对话、可以再创造的活态文化。它的价值不仅在于保存，更在于激活。

11月底，《幻境》专辑将在华为音乐正式上线。对于音乐发烧友而言，它是检验耳机性能的绝佳试音碟；对于文化爱好者来说，它是忙碌生活中的精神慰藉，当你在通勤路上戴上耳机，或许就能在《曙光》的颗粒感音色中找到片刻宁静，在《炫》的低频轰鸣里感受民族乐器的现代力量。

这种“技术+文化+产业”的共振模式，正在重塑非遗的传播逻辑：从单向输出转向双向互动，从专业圈层走向大众日常。更重要的是，它证明了传统文化完全可以在不丧失本真的前提下，拥抱现代审美与技术语境。