音乐戏剧《小王子》武汉首演

更新时间：2025-11-15 23:44  浏览量：1

2025—2026中法文化交流重点项目、央华戏剧与法国国家人民剧院联合制作、湖北剧院联合出品的音乐戏剧《小王子》于11月15日在湖北剧院完成全球首演。

与大众印象中“童话故事”不同，央华版《小王子》指向的是一部深刻的成人寓言。它的核心指向不是儿童的世界，而是成年人心里“那个曾经的孩子”。导演让·贝洛里尼强调：“我的《小王子》绝非天真，他的洞察力会修补你，也会撕裂你。”这不是一部“儿童剧”，而是一部重新审视生命、时间与爱的作品。

《小王子》在中法之间建立精神共同体

2025年，世界反法西斯战争胜利80周年、中法建交61周年、“中法文化旅游年”深化推进。这些历史节点，使《小王子》的首演具有超越艺术本身的文化意义。

《小王子》诞生于1942年——彼时作者圣·埃克苏佩里流亡美国，在战火、流亡、孤独的现实中创作了这个“穿越时空的隐喻”。而法国国家人民剧院所在的里昂，正是圣-埃克苏佩里度过童年与青年时光的城市。这一次“从里昂回望东方”的合作，被不少业内人士视为一次让作品回到文化源头又走向新的文化语境的生产方式。

《小王子》由法国国家人民剧院院长让·贝洛里尼亲自执导，中法共同完成文本与结构，由中法演员同台排练，双方共同开发音乐、舞台与结构语言。这也是中国民营戏剧机构与欧洲国家级剧院达成如此深度的内容共创的成功范本。让·贝洛里尼表示：“在我想象的《小王子》里，不同文化、不同年龄的人在一起工作，他们彼此照亮，就像原著里的星星一样。”

让《小王子》成为一部跨文化的舞台“诗”

央华版《小王子》首次以“中国小王子邂逅法国飞行员”的叙事新视角，采用音乐戏剧的形式，中法文现场演奏歌曲和音乐。剧中小王子由13岁的李一辰扮演，其清澈纯真的气质与角色高度契合。法国导演的长期合作演员、一位法国著名的演员弗朗索瓦·德布洛克饰演飞行员。

央华版《小王子》最大特点是，它是一部完整意义上的音乐戏剧，不是音乐剧，也不是配乐戏剧。音乐不是配合，而是叙事本体。创作团队邀请了钟立风，小六，凡清三位中国音乐人共同参与。他们不仅负责音乐创作，还在剧中出演多个角色。此外，剧中还有一位乐手陈敏华也参与了创作。最重要的是，音乐在排练现场与文本同步生长。没有预设、没有既定旋律，一切音乐都来源于排练中的即时灵感与演员的身体节奏。这种创作方式在法国诗性剧场传统里常见，但在中国舞台体系中还很少见。在演出中，音乐承担多项功能，是人物的心理独白、情绪的直接表达、场景的触发器、叙事的节奏器，原著情感的再造。《小王子》不是“讲故事”，而是用音乐和身体共同“呼吸”出故事。

引入诗歌维度，则让《小王子》中的童话星球与成人世界并置。本剧新增一个关键角色：“诗人”（由薛飞饰演）。这个角色并不存在于原著中，但在贝洛里尼导演的构想里，它象征着“成年人的视角”，同时承担着文化、时间和情感上的第三条叙述线。

除了音乐的运用之外，剧中也引用多首中法诗歌。比如，剧中《春江花月夜》的诗句用在了小王子看“四十四次日落”的情节中，“月亮”和“日落”形成了呼应，同样传递出忧伤的情绪；“十年生死两茫茫”的诗句用在了小王子对玫瑰、飞行员对亲人思念的情节中，同样相得益彰。此外，原著作者圣埃克苏佩里二战期间流亡美国时，写给爱人的信，也被穿插在剧中。诗歌的介入，使作品摆脱“叙事剧”的结构，

进入“哲学性舞台诗”的建构体系。这使得观众既看到小王子的奇遇，也看到诗人对这些事件的深层解读。

《小王子》是一部写给成年人的哲学童话，也是对当下剧场性的探索。本次央华版《小王子》试图让观众重新理解原著——它从来不是一本“为孩子写的书”，他想写给的是“每一个曾经是孩子的大人”。

16日下午、晚上，《小王子》将继续在湖北剧院上演两场。

记者：章嘉骅

通讯员：黄影

值班编辑：王佳

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