网红歌曲霸屏音综！专业音乐遇冷，华语乐坛审美走向何方？
更新时间：2025-11-19 01:44 浏览量：1
2025年第四季度的音综市场，本来想着靠“文艺复兴”翻个身，结果没想到雷声大雨点小。
湖南卫视牵头八大平台搞的《声鸣远扬2025》，还有央视总台推出的《中国唱将》，俩节目都往老版青歌赛的路子上靠，本以为能掀起一波怀旧热潮，到头来关注度却低得可怜。
这俩节目在专业度上确实没话说，都设置了美声、民族、流行三大赛道，不像现在很多音综只盯着流行歌死磕。
选手也大多是专业院团或者艺术院校出来的，基本功扎实得很。
更狠的是导师阵容，廖昌永、吴碧霞这些“国家队”大神都亲自下场指导，按理说质量绝对在线。
本来想这波操作能给混乱的音综市场正正风气，但后来发现，普通观众根本不买专业度的账。
这俩节目把绝大部分篇幅放在了美声和民族赛道上，这些音乐类型确实有门槛。
就像《中国唱将》前三期里出现的彝族民歌、沪剧还有歌剧表演，内行看了直呼精彩，可咱们普通观众顶多就是看个热闹，根本get不到其中的门道。
反观浙江卫视的《天赐的声音》，选曲全是网红歌，虽然被吐槽审美不行，但人家舞台片段容易出圈啊，毕竟欣赏门槛低，随便刷到都能跟着哼两句。
更关键的是，这俩节目光顾着炫专业，把人物故事给丢了。
音综的核心是音乐没错，但观众看节目，不光是想听首好歌，更想了解唱歌的人背后有啥故事。
《声入人心》当年能逆袭，可不是因为大家突然爱上了音乐剧，而是节目把选手们的坚持、热血还有彼此之间的情谊都拍出来了，观众先爱上了这群人，才愿意去了解他们唱的歌。
这俩新节目倒好，满屏都是专业术语和技巧展示，歌手们一个个跟教科书似的，看完根本记不住谁是谁。
如此看来，想让观众买单，只靠专业实力确实不够。
其实不止这两档节目，2025年整个音综市场都挺难熬的。
新上线的节目数量比去年少了不少，播放量更是肉眼可见地往下滑。
曾经的顶流音综，随便一首歌都能霸占各大音乐榜单，现在倒好，得靠翻唱网红歌才能刷点存在感。
商业价值也跟着缩水，头部音综的招商客户都少了一大截，以前赞助拿到手软，现在能留住几家就不错了。
为了活下去，各大平台也没少下功夫搞创新。
《声鸣远扬2025》请了撑场面，《中国唱将》也拉来了薛之谦、周深吸引年轻观众。
还有《一起开麦吧》搞的盲听空间赛制，《亚洲新声》直接把舞台搬到了游轮上，跑到各个国家去录节目。
这些操作看着挺花哨，可市场反馈依旧冷淡。
截止到11月中旬，全年综艺播放量前十里，真正意义上的音综就只剩《乘风2025》一个综N代了。
搞不清的是，难道观众真的不需要音综了吗？倒也不是。
现在短视频上听歌多方便，随便刷两下就能听到各种新歌热歌，要是音综只提供歌曲，确实没啥竞争力。
但观众对音综的期待，从来都不止是“听首歌”这么简单。
大家想看的，是音乐背后的故事，是歌手们的成长与坚持，是那些能让人共情的情感瞬间。
《声入人心》就是最好的例子，当年音乐剧在国内根本没多少人关注，行业冷清得不行。
可节目播出后，音乐剧门票突然就一票难求了。
不是观众一夜之间提升了审美，而是他们通过节目看到了选手们对音乐的热爱，看到了他们在追梦路上的不容易。
这些真实的情感共鸣，才让大家愿意走进剧场，去了解这个原本小众的艺术形式。
很显然，现在的音综恰恰忽略了这一点。
把太多精力放在了形式创新和专业展示上，却忘了最核心的“人”。
歌手们被包装得过于完美，失去了真实感，观众自然没法产生共鸣。
本来想靠专业性站稳脚跟，没想到反而把自己困在了小圈子里，成了“内行自嗨”的产物。
并非明智之举的是，很多音综要么一味追求专业度，把节目做得像音乐公开课；要么就彻底向流量妥协，满屏都是网红歌曲和八卦话题。
其实专业和流量并不是对立面，关键是要找到平衡点。
可以像《声入人心》那样，用真实的人物故事作为桥梁，把专业音乐和普通观众连接起来。
既保证音乐的质量，又让节目有温度、有情感，这样才能真正留住观众。
毫无疑问，2025年音综市场的“文艺复兴”虽然没能成功破圈，但也给行业提了个醒。
音综不是不需要专业性，而是不能把专业性变成和观众之间的隔阂。
观众想要的，是好听又好看的节目，是能让他们产生情感共鸣的内容。
更何况，现在的音综市场虽然身处寒冬，但也不是没有机会。
只要能放下功利化的创新，沉下心来打磨内容，把“人”的故事讲好，用真诚的情感打动观众，找到专业与娱乐的平衡点，说不定就能迎来下一个破圈时刻。
毕竟音乐本身的魅力从未消失，观众对好内容的需求也一直都在。
音综的春天，或许就藏在对“人”的关注里，藏在那些能触动人心的故事里。