《恋与深空》《无限暖暖》音乐方法论揭秘：叠纸如何卷出新高度？

更新时间：2025-11-23 12:30  浏览量：1

11月23日，在媒体分享论坛上，叠纸音乐首席音频官古代人分享了叠纸的音乐创作理念，解读叠纸如何在游戏音乐中制造情感的触动点，为玩家打造更具意义的沉浸式体验。他提到，秉持“创造还可以这样的人生”的愿景，叠纸的音乐哲学是打造情感共鸣的音乐：比起将音乐作为衬托、辅助性的BGM，叠纸希望音乐能成为和玩家情绪相通的触动点，即构成心流体验的EGM（Emotion GeneratingMusic）。

古代人指出，传统BGM服务于“场景”，是被动且不变的；而叠纸倡导的EGM，则服务于“‘我’的感受”。它不再是游戏的衬托，而是主动伴随玩家体验变化、不可或缺的情感触动点，其目标是让玩家在聆听时，感受到一种“被精确理解和触动的巅峰体验”。

这一理念源于对当下文化趋势的深刻洞察。他认为，现象级IP的精神内核正变得愈发多样化，玩家不再仅仅满足于仰望宏大的远方叙事，更渴望体验那些触手可及的、具体而真实的情感连接。因此，叠纸音乐团队的做法是重视情感表达，如《暖暖》系列对“美”的探索与《恋与》系列对“爱”的刻画，其内核正是聚焦于“我”与角色之间建立的独一无二的“高质量亲密关系”。而音乐的使命也随之升华——“它有时候就是‘关系’本身，是玩家与角色‘情感时刻’的共同体”。

为了创作出能精准触动情感的EGM，叠纸音乐团队沉淀了三个方法论：思考、沉浸与无界。

“结构性思考”意味着音乐需源于有来源的情感设计。古代人以“设计一只快乐兔子的音乐”为例，阐述了叠纸如何通过探究角色背景与情感动机，在关键时刻让音乐情感精准释放，使玩家不仅能感知角色快乐，更能回味自身记忆中的情感，形成深刻的情感共振。

“互动沉浸”则体现在多感官的协同叙事。在《恋与深空》中，音乐与角色的呼吸、心跳同频，让抽象情感被“听见”；在《无限暖暖》中，则通过互动音乐剧等形式，让玩家能够“参与”音乐，实现“一人一曲”的私人化体验。音乐在此不再是后置的配乐，而是与玩法、剧本、美术同步设计的“协奏曲”。

“自由无界”定义了叠纸音乐的文化广度。基于对“美”与“爱”这些多元主题的探索，叠纸音乐也自由穿梭于世界各地文化风格之中，并与非遗音乐艺术家等伙伴合作，让传统文焕发新生，将纯粹的热爱与美学理念传递至玩家心中。

演讲中，古代人强调了创作者的独特价值。他指出，叠纸创作者的逻辑是“点亮”——基于独特的生命经验与结构性思考，去创造数据中不存在的创见，这正是“创造还可以这样的人生”的体现。也正是这份对“意义”的坚持，吸引了包括Sarah Brightman、Idina Menzal、吴碧霞、张韶涵、Jessie J在内的众多顶尖艺术家与叠纸深度共鸣与合作，共同探索音乐的边界。

古代人最后总结道，从BGM到EGM的变化，其核心是以“人”为本。叠纸用心创作音乐，正是为了搭建一个通往情感的共创社区。他以《恋与深空》与Sarah Brightman合作的主题曲总结，“这段旋律，就是我们发出的人类信号，”他说，“它在证明，人生，还可以有这样的触动、这样的人与人的链接，和被‘我’所定义的意义。”