屠洪刚林子祥之后，为何难现“豪气盖天”的音乐？

更新时间：2025-11-25 04:41  浏览量：5

曾经，一曲《男儿当自强》让人热血沸腾；一首《精忠报国》令人豪气顿生。如今，这样的作品为何销声匿迹了？

“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光！”当林子祥高亢的声音响起，多少人会瞬间热血沸腾，仿佛自己也能如黄飞鸿般挺身而出，匡扶正义。

屠洪刚的《精忠报国》里，“我愿守土复开疆，堂堂中国要让四方来贺”的豪情壮志，又让多少中华儿女心潮澎湃。

这些经典歌曲，融爱国情怀、国学底蕴与人生哲思于一炉，成为几代人的集体记忆。

而今，音乐市场上虽然作品层出不穷，却鲜有能如此深入灵魂、引发全民共鸣的经典之作。为什么屠洪刚、林子祥那样大气雄浑、唱出中华历史厚重感的音乐难以再现？这已成为一个值得深思的文化现象。

回顾屠洪刚、林子祥等人的经典作品，每一首都有着独特的文化底蕴和时代价值。

林子祥的《男儿当自强》改编自古曲《将军令》，由音乐大师黄霑填词。黄霑的作词达到返璞归真的境界，林子祥高亢声线与八度高音层层递进，让歌曲宛如一波连一波的浪花，仿佛千军万马踏浪而来，气势澎湃，直冲云霄。

这首歌与徐克电影《黄飞鸿》达成灵魂共振，让无数观众听到后热血沸腾。

屠洪刚的《精忠报国》则以震撼人心的旋律，悲戚雄壮的气氛，壮丽恢弘的气势，成功地塑造了伟大的爱国英雄岳飞的光辉形象。

这首歌成为岳飞所处那个年代的民族情绪和民族矛盾的体现，把当时人们的心理境况和怀怒未发的气愤表现了出来，成了那个时代的代言之音。

这些作品之所以能够穿越时空，至今仍在人们心中回响，是因为它们不仅契合了时代脉搏，承载了民族情感，更蕴含了深厚的文化精髓。

当下音乐创作难以再现当年经典，背后有着复杂的社会、文化和经济原因。

创作环境的改变是首要因素。过去音乐人有着更为单纯的创作环境和更为统一的价值观。黄霑曾谈到，他们那一代人有着共同的文化底色和成长经历，这些都自然地反映在创作中。

相比之下，今天的创作者面临的是碎片化的文化和多元的价值观，难以找到能引发全民共鸣的情感最大公约数。

创作动机的差异同样关键。过去的音乐人追求“一首传世的歌曲”，如《精忠报国》是屠洪刚和他的创作群历时一年的结晶，从创意的提出、歌词的再三修改、旋律的起伏走向、配器的声部结合，甚至伴唱的强弱力度，缩混中各种器乐与人声的搭配，都做了周密的计划、安排和实施。

而今天的音乐产业更追逐短期流量和经济回报，导致大量作品缺乏深度和生命力。

文化根基的薄弱也不容忽视。老一辈艺术家如黄霑，有着深厚的国学修养，他的作品如《沧海一声笑》引用古乐府元素，充满中国古典美学意境。

而新一代音乐人成长于全球流行文化背景下，对传统文化的理解和把握往往不够深入。有业内人士指出，一些青年演员对中国革命史的了解非常少，这又怎么能创作出具有历史厚重感的作品呢？

传播方式的变化也是重要因素。过去，音乐主要通过广播、电视和大型晚会传播，这些渠道具有权威性和仪式感，容易塑造经典。

如今，音乐传播途径碎片化，短视频平台上的音乐作品往往追求即时满足和“洗脑”效果，缺乏深度和持久力。

为什么很难再出现像黄霑、胡伟立这样的专业音乐家？

艺术修养的全面性是首要差距。黄霑不仅作词作曲，还有深厚的人文素养，他将中国古典文学、历史哲学的思考融入创作，使作品既有民族气韵又有时代气息。

那些经典作品往往跨界融合，如《男儿当强》融合传统古曲与现代流行元素，《精忠报国》将中国传统戏曲与流行音乐完美结合。

生活阅历的深度也不同。老一辈音乐家经历了社会的重大变迁，对国家、民族命运有切身的体验和深刻的思考。黄霑创作《我的中国心》时，正是中英谈判香港归属问题的大背景下，作品自然承载着时代印记和真挚情感。

而今天许多年轻音乐人的生活经历相对单一，缺乏那种对国家民族命运的深切体会。

创作条件的限制同样关键。过去音乐家有更多时间为一部作品精雕细琢。如《精忠报国》的创作历时一年，反复打磨-7。

而今天的音乐制作往往追求速成和效率，难以沉下心来反复打磨。

文化自信的不足也制约着大师的产生。老一辈音乐家处于中国文化重新发现和建构的时期，他们对传统文化有深厚感情，也有创新的勇气。

而今天的音乐人面对西方强势文化冲击，常常陷入盲目模仿或刻意抗拒的两极分化，难以形成从容自信的创作心态。

为什么现在的音乐都缺少一种能激励人的精神？

情感深度的减弱是明显原因。经典作品往往诞生于真实的情感体验和深刻的人生感悟。屠洪刚演唱《精忠报国》时，为了将这首歌演唱得情真意切，他总是将它挂在嘴边不停地哼唱。

而今天的许多音乐作品缺乏这种情感的真实性和深度，自然难以打动人心。

价值追求的错位也不容忽视。过去的音乐创作虽然也有各种考量，但艺术家们仍保持着对艺术本身的尊重和追求。

而今天的音乐创作往往被流量、算法和商业回报所左右，失去了对艺术价值的坚守。

审美标准的单一化同样值得警惕。在市场化导向下，迎合大众口味成为许多创作者的选择，导致音乐作品风格趋同，缺乏个性和深度。

相比之下，过去的音乐市场虽然选择不多，但作品风格多样，审美标准更为多元和健康。

要改变这一现状，让大气雄浑、富有爱国情怀与国学底蕴的音乐重新焕发生命力，需要多方面的努力。

重建文化自信是基础。我们需要重新认识和发现中华优秀传统文化的价值，将其与当代审美和时代精神相结合。赵季平在近60年的艺术生涯中，创作了逾千部音乐作品，他坚持从民族民间汲取音乐养分，为人民创作，以传统和世界对话，因此被誉为“最具东方色彩和中国风格的作曲家”。这种文化自信和创作方向值得当代音乐人学习。

改善创作环境是关键。音乐创作需要时间和空间的滋养，不能急功近利。《精忠报国》的创作历程就是一个范例——历时一年的精心打磨。我们需要为音乐人创造能够沉下心来打磨作品的环境和条件。

改革教育体系也至关重要。音乐教育应加强对传统文化的传承和创新，培养音乐人的文化素养和人文情怀。同时，要鼓励音乐人深入生活，了解历史，增强对国家和民族的认同感。

构建多元评价体系同样是重要一环。不能单纯以流量和商业成功衡量音乐作品的价值，应该建立包括艺术性、思想性、创新性等在内的多元评价标准，鼓励那些具有文化深度和艺术高度的创作。

值得欣慰的是，一些音乐人正在尝试找回那种丢失的精神，并探索新的表达方式。

华为音乐联合中国唱片集团推出的非遗试音专辑《幻境》，集結了古琴演奏家赵晓霞、阮咸演奏家冯满天、二胡演奏家马向华、古箏演奏家苏畅等顶級国乐艺术家与金牌製作團隊，用先進音頻技術激活千年非遺。

这张专辑以“真实感、澎湃感、沉浸感”为核心，通过顶尖艺术演绎与现代制作技术的碰撞，打造出跨越古今的听覺盛宴。

马向华演繹的《炫》以二胡为主轴，融合弦乐组、铜管组、中東樂器、中國大鼓与电子合成音，構建出層次豐富的澎湃聲場。这种创新尝试，为传统音乐元素注入了现代生命力。

回顾屠洪刚、林子祥等音乐人的经典作品，它们之所以能够穿越时空，至今仍在人们心中回响，是因为它们契合了时代脉搏，承载了民族情感，蕴含了文化精髓。

当下难以再现这样的经典，不是单一因素造成的，而是社会转型、文化变迁、市场机制等多重力量作用的结果。重塑经典产生的环境，也需要全方位的努力和耐心。

也许，当我们能够平衡传统与现代的关系，协调商业与艺术的冲突，融合民族性与世界性的表达，那种深入灵魂、激发共鸣的音乐经典会再次涌现。

正如《男儿当自强》制作人当初相信音乐可以超越政治隔阂，连接全球华人的心灵一样，我们也应当相信，在日益多元的今天，仍然可以找到那种既彰显个人表达又承载集体情感的音乐语言。

毕竟，一个拥有五千年文明底蕴的民族，绝不会在音乐创作上失去灵魂和方向。问题不是能否产生新的经典，而是我们是否愿意共同营造经典生长的土壤。