音乐界需要这样的导师吗？

更新时间：2025-12-05 11:41  浏览量：4

音乐的评判，岂能凭傲慢定高低

近日刷到一则音乐综艺短视频，韩红登台献唱，那英、杨坤、齐秦、汪峰四位导师背身聆听，其面部流露的傲慢与不屑，着实让人心生愤懑。在大众心中，韩红的演唱功底早已是业界标杆，其嗓音的穿透力、情感的表达力以及对作品的诠释能力，远非几位导师所能企及，可他们却摆出一副“高屋建瓴”的姿态，仿佛自己的音乐造诣已然凌驾于韩红之上。这般故作高深的模样，不仅偏离了音乐品鉴的本质，更暴露了部分音乐从业者的狭隘与自负。

这并非此类音乐圈的傲慢首次显现。此前刀郎的音乐遭受那英、杨坤、齐秦、汪峰这几位导师的集体贬低，更是成为大众心中难以释怀的槽点。他们将刀郎的作品斥为“土”，嘲讽其缺乏“正规训练”，把刀郎的音乐说得一无是处，仿佛只有自己的创作与演唱才是“正统”。可现实却狠狠打了脸：刀郎的歌曲传遍大江南北，从市井街巷到高原边塞，无数听众被其质朴的歌词、动人的旋律所打动，其作品的传唱度与群众基础，是那些自诩“高雅”的导师们难以望其项背的。

音乐本就没有高低贵贱之分，雅与俗从来不是由少数人定义的。刀郎的音乐扎根于民间，带着泥土的芬芳与生活的温度，他用最直白的方式描绘人间百态，这种源于生活的创作，恰恰是音乐最珍贵的内核。而那英、杨坤、齐秦、汪峰等导师所代表的“主流”审美，却陷入了形式主义的怪圈，将技巧凌驾于情感之上，将小众的评判标准当作普世的音乐法则，殊不知音乐的生命力，终究在于能否与听众产生情感共鸣。

韩红的演唱实力有目共睹，她的歌声里有大爱与深情，技巧与情感融为一体，是经过时间检验的实力；刀郎的音乐则用质朴征服了大众，是扎根民间的艺术瑰宝。反观那英、杨坤、齐秦、汪峰这些摆出导师架子的人，一边对前辈歌手流露轻慢，一边对民间音乐人肆意贬低，这种行为不仅是对音乐的不尊重，更是对听众审美能力的漠视。

音乐的舞台，不该成为少数人标榜自我、贬低他人的秀场。导师的职责，应是发掘音乐的多元价值，扶持不同风格的创作者，而非用一己之见划定音乐的边界。希望那些身处行业内的音乐人，能放下傲慢与偏见，真正读懂音乐的本质——它不是少数人的专属游戏，而是属于每一个用心聆听、用心创作的人。唯有心怀敬畏，才能真正读懂音乐，也才能在音乐的道路上走得更远。