现在的音乐综艺真是越来越奇怪了

更新时间：2025-12-05 11:43  浏览量：5

现在的音乐综艺真是越来越奇怪了。

节目组搞出个“观众实时投票修音”的大招，试图用技术掩盖现场的差劲，却完全忽视了音乐的真实感。

结果反而让人觉得，这不过是在“伪装”舞台，差点让专业评判变得毫无意义。

就像运动员穿了弹簧鞋，成绩也变得难以可信。

再看导师阵容的变化，张亚东加入当“编曲顾问”，表面上看专业度提升，但其实这也把“技术铁三角”变得很尴尬。

很多网红选手本来也就是凭颜值和即兴发挥走红，现在被要求参与高难度的改编，明显强行“硬核”，结果不少人崩溃甚至被淘汰。

这种“用强制训练换真功”的方式，难免让人质疑是否只是在发“速成票”。

而且，选手的培养机制曝光后，大家才发现，所谓“声乐急诊室”其实像个“急救站”。

花了大价钱请严艺丹培训，效果虽有，但打击也很明显。

有的选手声带磨损严重，反复急练反而伤害更大。

其实，音乐的长远发展不应靠速成，急功近利只会让选手变成“短命工蜂”。

从市场反应看，虽然节目依然占据收视第一，但年龄层结构明显偏向中老年——62%的观众是35岁以上。

这说明节目冷门的吸引力在年轻群体中很有限。

而翻唱歌曲的播放量也没有想象中火爆，连改编最成功的《孤勇者》也只拿到千万播放，但与之相比，原版、未修音的版本争议更大。

行业规范方面，音像协会新出具的“现场标准白皮书”明确点名了修音问题，这或许是官方对“假现场”进行反击的信号。

与此同时，芒果TV推出了“声生不息·学院派”，强调“全职业歌手+录音棚级直播”，明显在抢占市场份额，为用户提供更专业、更真实的体验。

这个节目折腾半天，不就是在用新技术、新导师试图“破局”吗？

但问题核心还是没解决——音乐的真实性和专业性被冲淡，娱乐与艺术的距离变得模糊。

选手训练方式也现出速成的弊端，让人不禁担心未来音乐综艺会不会变得更加“片面化”。

行业规范既出，市场竞争激烈，《声名远扬2025》能否找到新的定位，还是个未知数。

毕竟，观众不傻，音乐也不能变成“拼拼拼”的视觉盛宴。