师从梅西安，掌舵奥运音乐，陈其钢的中西融合密码

更新时间：2025-12-09 13:53  浏览量：2

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文丨周周

编辑丨浮光掠影

陈其钢算是中国当代音乐圈里"两头都沾"的人物，既是法国作曲大师梅西安的关门弟子，又当过北京奥运会的音乐总监。

他写的《我和你》传遍全球，《走西口》里藏着西北黄土的苍凉，这些作品既不像纯粹的西方现代音乐那样晦涩，也没掉进传统音乐的老框框里。

今天咱们就聊聊他怎么在中西音域之间，走出一条"诚实做自己"的路。

陈其钢接触音乐，最早是家里给的底子，他父亲爱中国传统音乐，昆曲、京剧都能来两句，笛子、二胡、古琴也会摆弄，本来还想让他去北京戏曲学校当京剧演员。

母亲更直接，干的是作曲和电影音乐管理的活儿，姐姐五岁就开始练钢琴，家里随处都是音乐声。

他一开始学音乐不算主动，小学时文化课不太好，无奈之下就去考了姐姐所在的中央音乐学院附中，这下才算正式踏入音乐门。

进了附中他学单簧管，1973年被分到浙江歌舞团当演奏员，顺带学起了作曲和指挥，那时候他自己也搞不清，将来到底要走指挥的路，还是专心谱曲。

但有件事让他慢慢定了心，写曲子的时候，他能坐一整夜，不写满意绝不罢休，那种沉浸进去的劲儿，是指挥和演奏都没给过的。

1977年是个关键节点，文革后中央音乐学院第一次恢复高考，陈其钢成了作曲系的第一批学生。本来想可能还要再摸索一阵，但进了作曲系他才发现，这事儿早就刻在骨子里了。

那一年考生扎堆，原本计划招105人，最后6位老师联名上书才扩招到213人，能在这么多人里考上，也算是老天爷帮他把路指得更明了。

真正让陈其钢的音乐视野打开的，是1984年去法国跟梅西安学作曲，那会儿梅西安已经76岁，离开巴黎音乐学院教授职位十年了，却破例收他做最后一个学生。

从1984年10月到1988年5月，每个月他都带着习作跟梅西安促膝长谈三四个小时，就算后来学习结束，梅西安也一直关心他到生命最后，梅西安教给他最核心的一句话，是"做我自己，不要做其他任何人"。

有意思的是，梅西安自己和声体系那么复杂，却很少跟他讲自己的音乐，反而总分析法国中世纪、印象派的作品，还拿巴托克、利盖蒂这些作曲家举例，让他回中国民间音乐里找素材。

本来想可能得学一堆西方技法，后来发现梅西安更在意的，是让他找到自己的声音，梅西安还总说，评价音乐要看"作曲家是否诚实"，意思就是音乐得表达内心，不能为了证明什么或服务什么去写，这话陈其钢记了一辈子

2008年当北京奥运会音乐总监，算是他人生里一次大跨界，以前他都是一个人在家"闭门造车"，想怎么写就怎么写，可奥运音乐是团队活儿，要协调导演组、管理层、创作团队，还得面对全世界几十亿观众。

那段时间他才发现，原来当代音乐圈有点封闭，好多人只盯着自己那小块天地，对其他类型的音乐既不屑也不了解。

协调那么多人和事挺难的，他又不想降低自己的标准，整个过程累得够呛，但也让他更明白，艺术最缺的不是技巧，是拒绝表面功夫的定力。

就像他写《走西口》，取材于西北民歌，法文名叫《L’Eloignement》，意思是"远离"，里面既有黄土高原的苍凉，也有他自己长年在外对家乡的思念，不是硬把民歌调子套进管弦乐，而是把那种"远离"的心境融进去。

后来指挥家张弦说在他作品里听到"浓郁的乡愁"，他没法不同意，因为那些情感都是真的，出国以后他才更懂中国文化的好，也更牵挂国内的一切，这些感受在国内时根本体会不到。

现在陈其钢还在浙江遂昌的躬耕书院开免费音乐工作坊，倒贴食宿教年轻人，他总跟青年作曲家说，真正的创造要连接过去和未来，得先了解透过去和现在，才能踏踏实实地开始。

很显然，他不是在说空话，自己就是这么走过来的，从家庭的传统浸润，到梅西安的理念点拨，再到奥运舞台的历练，每一步都没丢了"诚实"这两个字。

回头看陈其钢的音乐，不管是《我和你》的简单纯粹，还是《逝去的时光》里的《梅花三弄》变奏，都没刻意讨好谁，他只是把自己对中西文化的理解、对生命的感受，老老实实地写进音乐里。

如此看来，所谓中西融合，根本不是技法的拼接，而是用诚实的表达，让不同文化背景的人都能听懂里面的情感，这大概就是他的音乐能打动世界的原因吧。

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