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恩吉游牧歌手!登中国战马音乐节,巡演跨语言传播圈粉无数

更新时间:2025-12-10 15:00  浏览量:1

司的就是国际这条线;马上追踪热点

秘闻背后的事;我给你说透

欢迎各位看官收看今天的【司马秘事】

文:司马秘事

编辑:司马秘事

4月,蒙古音乐人恩吉再次站上中国战马音乐节的舞台,从北京到上海再到苏州。

她的歌声里既有草原毡房的烟火气,又带着爵士乐的自由感。

台下观众跟着旋律轻轻晃动,没人会想到,这位能把两种风格完美融合的歌者,童年的音乐课堂是在毡房的火炉旁完成的。

本来想以为民族音乐和爵士乐的融合会很生硬,后来发现她的作品里,两种元素早已经长成了一体

恩吉出生在乌兰巴托,这座城市名字意为“红色英雄”,家人给她起的小名也带着“红”的意思,叫“Ulaan”。

她小时候总哭得满脸通红,像团小火苗,那时她在毡房长大,父母都是普通工人,生活简单却很满足。

年幼的恩吉常自己去河边取水,给毡房烧柴,打扫屋子,一到夜晚,全家人就围在火炉旁唱歌。

有蒙古传统民歌,有悠长的长调,也有当时红遍街巷的流行歌,有时恩吉睡得半梦半醒,毡房里还飘着家人的歌声。

这些声音成了她最早的音乐记忆,她后来回忆,蒙古民歌总爱用一件事说另一件事,比如唱青年骑马望大地,其实是在讲爱情和自由。

长调的音节能拉好几分钟,像风声水声,雨滴打在蒙古包顶上的声响,都是她心里最早的音乐节奏。

爵士打开新大门

恩吉的童年在宁静中度过,却在变革浪潮里步入青春。

1990年代末到千禧年初,蒙古国经历开放转型,她跟着家人带着毡房频繁搬迁。

这段日子让她学会了快速适应环境,也让她懂了无论在哪都能找到家的感觉。

22岁那年,恩吉第一次接触到爵士乐,听到艾拉・费兹杰拉和莎拉・沃恩的即兴演唱时,她彻底被震撼了。

她觉得爵士乐里有种特别的自由,每个人的声音都重要,不用刻意争焦点。

鼓手的独奏,观众也会认真听,这是种平等开放的关系。

她还给爵士起了个名字,叫“自由的游牧”,觉得它和游牧生活一样,总在不断变化,从不停在一个地方。

2014年,恩吉成了乌兰巴托歌德音乐实验室的首批学员,正式学爵士唱法。

那是她第一次感受到歌唱的力量,不是单纯抒发情绪,而是能真正表达自我。

她的声音温柔却有锋芒,能在一首歌里完成从低吟到爆裂的转变。

这次学习彻底改变了她对音乐的看法,她也下定决心,要当一名职业爵士乐手。

母语回归觅初心

2018年对恩吉来说是重要的一年,她发行了首张专辑《蒙古之歌》,首次尝试把蒙古音乐和爵士乐融合。

这张专辑还由MartinZenker操刀制作,很快就获得了欧洲爵士乐界的关注。

德国媒体称她是“把草原风声带入欧洲爵士的歌者”,可她自己觉得,这种融合是自然生长的结果。

毕竟她生在蒙古,又学了爵士,两种音乐语言本就该在她身上并存。

也是这一年,她移居德国,在慕尼黑读完了爵士演唱硕士学位,日常里她常用德语和英语交流,德语的严谨让她着迷,像种思维训练。

她还发现,德语和蒙语有相通之处,都富于意象,也都允许用比喻表达。

第二张专辑《Ursgal》她试着用英语写歌,想以更国际化的方式表达自己。

可到了第三张专辑,她还是回归了母语,她觉得用蒙古语写歌词,就像回到了最初的自己,那是她最真实的部分。

她的歌里,母语不只是发声工具,更是情感归宿,她会用嗓音模仿呜咽的风声和潺潺的水流,像回到了故乡。

有首歌开头的蒙语念白特别戳人,她说“我像火焰一样红,我有身体,但思想无形,可以飞往任何地方”。

她还把自己的音乐比作母亲做的“图西万”,那是种用手工面条、蔬菜和肉炒的传统菜。

简单却层次丰富,能和任何元素结合,就像她的音乐。

国际舞台传草原声

2024年春天,恩吉第一次来中国巡演,密集演出间隙还主持了爵士乐工作坊,回到慕尼黑后,她又马不停蹄筹备欧洲巡演。

每次登台前,她都会听几首老歌当“精神燃料”,可能是经典爵士,也可能是家乡的民歌,这些歌能让她想起自己唱歌的初衷。

旅途奔波会让她身心俱疲,可每次谢幕时观众的热情,都让她觉得一切付出都值得。

她的国际粉丝比蒙古本土粉丝还多,伦敦有个粉丝错过上海演出,还专程飞来听她唱《Ulaan》。

她总说,音乐是能跨越语言的,在创作上,她从不给自己设限,甚至对人工智能音乐也保持开放态度。

她还写了首叫《Mother》的歌献给蒙古女性,用“水”“乳汁”这些意象。

展现她们像大地一样的生命韧性,想打破大家对女性只能柔弱的刻板印象。

很多民族音乐人跨界时,容易把本土文化做成符号化的标签。

恩吉却不一样,她的合作伙伴都能理解她的天性,给她足够的创作自由。

她觉得音乐不会削弱一种文化,反而能拓展它的内涵,让更多人了解它。

她的创作常从一个小瞬间开始,可能是飞机舷窗外的山脉,可能是旅途的颠簸,再和乐队一起把想法延展开。

并非明智之举的是,有些音乐人会为了迎合国际市场,刻意丢掉自己的文化根脉。

恩吉的成功恰恰证明,只有守住自己的底色,再去吸收新的养分,才能做出真正打动人的作品。

她的红色是故乡,是火焰,也是流动的身份,就像草原的风,舞台上的即兴,永远没停下探索的脚步。

世界从不平静,司马为您解析,今天到此为止,下期我们再见!

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