《声鸣远扬》陈佩贤：乡音是来处，歌声是归途

更新时间：2025-12-10 17:47  浏览量：2

“中文是从小接触的语言，是DNA里的声音。”

音乐，是她跨越山海、寻求共鸣的语言。

从马来西亚家庭卡拉OK旁哼着华流旋律，到中国台北被窝里录制的第一首逐梦OST，再到站在声鸣远扬的聚光灯下——陈佩贤从小女孩走成歌手，她的音乐之路，缘起于华流音乐的启蒙，锚定于DNA里的文化根系，最终指向以歌愈人的初心。

听陈佩贤的歌，犹如翻开一本有声的华流日记，童谣的清澈、闽南乡音的醇厚、现代华语歌的温柔，都在她的声音里交织。她在多元文化里萃取华流养分，带着福建祖辈的乡音与南洋的独特气息，找到了自己的音乐坐标。

从她的故事里，我们不仅看到了一位OST歌手的追梦之路，更是聆听到了一种带着故土温度的表达：以乡音承载记忆，以旋律跨越地域，在真诚的叩问中，抵达共鸣之岸。

华流，是流淌的来路

陈佩贤在马来西亚的华人家庭中长大，她自幼便浸润在多元文化交融的声场中。马来歌的明快节奏、印度歌的悠扬韵律，与中文歌曲的隽永韵味交织流淌，构成了她最初的听觉图景。这样的听觉经验，让她能够天然地理解：音乐的表达虽有不同语言的外衣，其下涌动的却是相通的情感脉搏。她所聆听的，从来不是各自独奏的声部，而是文化间自然发生的对话与共鸣。

在众多语言与旋律中，华流音乐对陈佩贤的影响最为深远。儿时，邓丽君的婉转歌声伴她长大；后来，五月天、蔡健雅等创作型音乐人又让她心生向往，一颗梦想的种子就此悄然萌发：“我希望有一天也能成为一名创作歌手，抱着吉他，在舞台上自在地唱自己的歌。”

陈佩贤的音乐启蒙，始于外公、外婆家的卡拉OK机旁。在父母忙碌的日子里，那个总流淌着旋律的客厅，成了她最早的“音乐课堂”。拿起话筒跟唱卡拉OK，是她童年最快乐的游戏。五岁那年，她凭借一首《踏雪寻梅》在儿童歌唱比赛中获得亚军。舞台上的那束光虽微小，却悄然照亮了她心中对歌唱的向往。

十三岁时，她登上台湾《华人星光大道》的踢馆赛舞台，那是她第一次真正直面聚光灯与媒体镜头，在公众视野中接受专业审视。这段经历犹如一块声音的试金石，在掌声与争议之间，她反而更清晰地听见了自己心底的旋律。此后，在父母的支持下，陈佩贤开始系统学习声乐，并主动拿起吉他与钢琴，尝试写下属于自己的旋律。

“中文不只是沟通的语言，更是承载情感与灵感的创作载体。”中文是陈佩贤的音乐创作之路上，传递情感的重要表达媒介。在小学阶段，陈佩贤在华人学校接受教育，中文是日常语言；进入有着多元种族的中学后，中文使用频率降低，从“习以为常”变成了需要主动维护的纽带。正是这种变化，反而激发了她主动学习的意识，也让她清晰地意识到：中文，原来是如此重要的情感载体。陈佩贤曾特意将偶像五月天的歌词本带到学校，一有闲暇便细细品读，琢磨字句间的巧思，甚至还悄悄写进了作文里。那些触动人心的表达，让她忍不住畅想：“能否将其化用到自己的创作里？”这便是她与中文、与创作之间，最初的真诚对话。

在华流音乐与中文的双重影响下，陈佩贤在二十岁那年，意外打开了OST音乐创作之路。当时，她常在社交平台发布华语翻唱作品，一次偶然，福茂唱片听到了她的声音并发出合作邀约。“起初我以为是诈骗电话”她笑着说。再三确认后，才敢相信这份幸运。面对这难得的机会，陈佩贤几乎没有犹豫，就此签约，正式成为职业歌手。二十一岁，她带着一把吉他、满腔热爱独自前往台北发展。在那些创作迷茫的漂泊时光里，父母那句“不想做就回来，爸妈还能养你”的朴素承诺，始终是她心底最踏实的后盾。

“那时写歌特别没信心，真的真的非常‘菜’。” 回顾台北的闯荡时光，令陈佩贤印象最深的，莫过于创作的第一首原创OST歌曲《爱上你我能不能后悔》的日子。当时，OST创作采用“比稿”模式，多位音乐人为同一部剧集写歌，最终择优选用。由于时间紧迫，她的手边又没有专业录音设备。为隔绝环境噪音，陈佩贤干脆躲进棉被里，用手机完成了录制。没想到，这首“棉被作品”最终被选中，成为她人生中第一首正式发表的创作。以此为起点，陈佩贤陆续创作了更多作品，逐渐在OST领域找到了自己的位置和声音，后来更被媒体称为“行走的台偶OST”。

“中文是从小接触的语言，是 DNA 里带来的声音。”从童年卡拉OK旁的稚嫩哼唱，到独自写歌的摸索，再到台北闯荡成为OST歌手，一路走来，陈佩贤的音乐之路，始终烙印着多元文化的底色、华流音乐的滋养与中文的思维根脉。这些让她稳稳锚定了以华流为舟、以抒情为帆的音乐航向。

歌声，是渡海的舟

“我回到阿公、阿嬷的故乡了！”一场意义非凡的文化寻根之旅，在陈佩贤参加《声鸣远扬2025》期间悄然启程。拍摄VCR期间，她首次踏上了祖辈的故乡福建泉州。站在这片孕育了家族血脉的土地上，熟悉的乡音萦绕耳畔，似曾相识的建筑映入眼帘，浓厚的故乡气息让她倍感亲切。恍惚间，陈佩贤仿佛置身于马来西亚槟城的华人社区。她一路边走边拍，将泉州的风景与美食分享给家人。对陈佩贤而言，这场溯源之行，让她对自我的文化身份，有了更为真切的认知。

其实，这份与故土的联结，也早已深深融入了她的音乐。正如她为电视剧《阿叔》演唱闽南语OST《咸酸甜》时所感受到的：“唱的时候有种奇妙的联结感。从小讲福建话，从没想过有一天能用这个语言唱歌，还能被大家喜欢。”乡音不再只是童年的回忆，更成为她艺术表达中温暖而独特的声部。

怀揣着文化认同感，陈佩贤在《声鸣远扬2025》舞台上，一次次唱响了对华语音乐的自我表达。那英老师的指导对她的影响尤其深远，不仅是专业层面的点拨，亦有音乐道路的方向指引。那英老师一句“只要真诚地唱，大家一定能感受得到”的鼓励，连同对她抒情嗓音特质的认可，不仅给了她前行的底气，更赋予了她一份沉甸甸的责任。比赛中，陈佩贤始终专注于抒情曲风的表达，却意外收获了诸多观众的共鸣，这也让她豁然开朗：舞台的意义从不在于胜负，而在于能否以歌为桥，与听者心灵相通。这段经历，让陈佩贤更加笃定了自己的音乐方向：深耕抒情音乐之路，用最本真的情感，连接听众渴望共鸣的心。

在《声鸣远扬2025》众多舞台中，她以极具叙事感的温柔嗓音，诠释诸多作品。其中，《踮起脚尖爱》的舞台令她印象最为深刻。彼时，她恰好与心中的实力歌手苗梦初同台对决。面对压力，陈佩贤坦言：“我第一反应是，不如收拾行李回台北吧！”但正是这份卸下胜负心的松弛感，让她得以专注于纯粹、细腻的歌唱表达，收获了远超预期的鼓励与回响。陈佩贤也意识到，抒情音乐并不意味着风格的局限，而是她连接听众的自然方式；当歌声不再背负“证明自我”的执念，反而能更纯粹地触达听众。

于陈佩贤而言，《声鸣远扬2025》不仅是让更多华语观众认识她的舞台，更是一场以歌会友的珍贵际遇。陈佩贤性格慢热，是典型的“I人”，可与伙伴熟络之后，便会显露出“放飞自我”的鲜活一面。队友苗梦初曾直言：“你这个人还挺有意思的，和印象中不太一样。” 与此同时，她也结交了“咸鱼弟弟”宋宇航这位好友，对两人的合作记忆犹新：在《后会无期》的舞台上，两人既是对手，也是队友，始终彼此支撑、默契配合。那份纯粹的情谊，成为赛程中一抹温暖的亮色。舞台会落幕，比赛有终点，但一路同行的陪伴，早已在歌声之外写下了更长久的篇章。

乡音是来处，歌声是归途；从马来西亚到泉州，从台北到《声鸣远扬2025》的舞台，陈佩贤始终带着同一份文化基因前行。那些真诚的指导、温暖的友人，让她携着故土赋予的声音，在纯粹的表达中，坚定自己的抒情音乐之路，并绽放出独属于自己的光芒。

共鸣，是抵达的岸

陈佩贤用“又爱又恨”这个词，来形容自己与音乐之间的关系。这份复杂的情感，源于创作者最真实的困境——于她而言，当热爱的音乐成为工作，需要用旋律去触动他人，偶尔难免会对作品产生疲乏感、失去信心，甚至怀疑自己对音乐的热忱。

可每当低落的时刻来临，陈佩贤依然会习惯性地打开歌单。睡前的循环、沐浴时的哼唱，那些熟悉的旋律总能在不经意间将她托起，带回最初那份纯粹的热爱里。也正因曾被音乐这样温柔地接住过，陈佩贤更想用自己的声音去传递温暖。

聊起创作灵感，陈佩贤坦言自己是“浴室灵感型选手”。水声一盖，暂时隔绝了外界的纷扰，她能彻底静下心来跟自己对话。有时候，她在洗澡时随口哼的旋律，不知不觉就成了一首歌的雏形。为了留住这些“说来就来”的想法，陈佩贤早就习惯把手机带进浴室录音，等洗漱完再慢慢整理、细细打磨。

作为一名资深“吃货”兼“宅女”，陈佩贤的创作灵感也常与美食相连。她曾突发奇想：用食物来比喻自己的歌，或许在下一首歌，她将用冰淇淋的口味来定义音乐的风格。陈佩贤相信，如果旋律能让人联想到美味，自然也能将更多生活中的美好元素融入创作中。

正因亲历音乐的治愈力量，陈佩贤更想用歌声传递共鸣，抚慰人心。她专注于将自己擅长的抒情歌写到极致，只希望当听众在睡前、在通勤路上、在需要喘息的片刻打开她的歌时，能获得一丝宁静。她期待自己的音乐能成为一种“共鸣式的陪伴”，用歌声给予人平静与勇气，陪伴彼此穿越低谷，走向光亮。此外，曾有不少听众告诉陈佩贤，在低潮难熬的时刻，是她的歌声陪他们度过。这更是让陈佩贤真切地体会到：原来自己的声音，可以成为他人黑夜里的微光。

正因曾被音乐如此温柔地接住过，陈佩贤更坚定地以歌声传递力量。她始终专注地打磨着擅长的抒情曲风，不追求成为“技能繁复”全能歌手，只希望用最纯粹的演绎，完成一场温暖的传递：像曾经被音乐治愈的自己，如今换她的歌，去轻轻接住需要陪伴的人。

结语

从马来西亚的多元语境，到台北的闯荡岁月，再到声鸣远扬的聚光灯下，华流音乐与中华文化，始终是陈佩贤音乐之路的精神底色。二十六岁的她，已在歌声里走过二十二载春秋。站在舞台中央，她愈发笃定：自己最想做的，还是那个在阿公阿嬷客厅里，攥着麦克风、唱得眉眼弯弯的女孩。一如当年音乐曾温柔接住她的迷茫，如今她也愿以抒情之音，治愈每一位听众，传递这份跨越山海的共鸣。

我们看见了一位歌手的赤诚，亦聆听到了一种带着故土温度的表达：以乡音为情感原点，以旋律为探索轨迹，在与世界的对话中，她找到了独属于自己的、真诚的发声位置。

谈及未来，她说想做“踮起脚尖爱音乐的歌手”；聊起自己，她又调皮地自封“没有主义者”，不愿被任何单一标签束缚。

她会继续唱，继续用真诚的旋律，叩响每一扇等待共鸣的心门。