一支民营乐团的深耕之路 | 爱乐汇交响乐团拓展城市大众音乐生活体验

更新时间：2025-12-11 21:01  浏览量：1

2025年8月22日，爱乐汇交响乐团的第三个音乐季“完全莫扎特”交响音乐季在北京国图艺术中心正式启幕——这支年轻的乐团正以创新的运营模式、专业的精神面貌、全面的演出策划与成熟的培养体系，以年均百场演出的旺盛生命力，迎接着观众的喜爱与市场的考验，向外创新、向内求索，谱写着中国交响乐事业新篇章。

爱乐汇交响乐团作为北京首家民营全建制职业交响乐团，自2022年8月成立以来，以其独特的艺术理念和运营模式，在中国交响乐领域开辟出新路径。这支年轻院团在其音乐总监范焘的带领下，正以创新的艺术实践，重塑着城市大众的音乐生活体验。

“厅团合一”

民营乐团的破局之路

2022年8月5日，爱乐汇交响乐团在北京音乐厅奏响德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》等经典作品，这场演出标志着北京首家民营全建制职业交响乐团的正式启航。

8月5日 乐团首演现场图

这支乐团的诞生，打破了国有院团长期主导交响乐领域的格局。在爱乐汇品牌创始人、乐团团长宋建平看来：“任何值得去的地方，都没有捷径。无论建设交响乐团要经历多少困难，我们一定会坚持下去，因为这是我们的理想。”

维持一支职业交响乐团年度运营需要千万级资金投入。爱乐汇通过复合化经营模式，将乐团纳入品牌整体运营体系，融入文化演出、艺术巡演、剧场运营、原创策划等“演艺 +”消费综合体的生态之中，实现了资源整合与良性循环。

都市音乐厅

都市剧场

2024年5月，爱乐汇艺术空间・五棵松万达广场店正式开业，创新性地形成“一馆两厅”格局。该艺术空间包括“都市音乐厅”和“都市剧场”两个中型演艺新空间，不仅是演出场所，更通过科学的声学设计和多元化的内容策划，打造出集交响乐、室内乐、跨界系列精品于一体的综合型演艺+新空间。

自有艺术空间为爱乐汇交响乐团提供稳定的排练和演出场地，而乐团的驻场演出则保证艺术空间的内容品质与艺术水准，构建起独具特色的音乐生态系统。

艺术深耕

经典作品的国际化诠释

成立3年来，爱乐汇交响乐团以系统的艺术策划展现出专业素养，不断获得众多业内外关注与支持。2023年3月，爱乐汇交响乐团受邀参加“福建艺术周”，与福州海峡交响乐团、中央歌剧院歌剧团合作，在北京音乐厅上演马勒的《旅行者之歌》与《G大调第四交响曲》，完美展现史诗乐章的震撼。7月，爱乐汇交响乐团首次推出“完全贝多芬”交响音乐季，在5个月内上演9场音乐会，完整呈现贝多芬9部交响曲。音乐总监范焘说：“我们已经演过贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的作品，完成度很高，因此才有信心尝试这个新乐季。”

“完全柴科夫斯基”音乐季

“完全莫扎特”音乐季

2024 年的 “完全柴科夫斯基” 音乐季更进一步，用7场音乐会系统呈现柴科夫斯基的经典交响曲作品，从《g小调第一交响曲“冬日之梦”》到“悲怆三部曲”，带领观众深度领略浪漫主义音乐的魅力。乐团在爱乐汇艺术空间・五棵松万达广场店的都市音乐厅，再度呈现“完全贝多芬”城市交响音乐季，将古典音乐带入北京最具代表性之一的商业综合体。古典乐由此摆脱了大型音乐厅“阳春白雪”的固有印象，真正融入了城市大众的日常生活。

2025年，“完全莫扎特”系列音乐季准时启航，以 “时空—情感”双线叙事，将6场音乐会编织为莫扎特生涯的艺术长卷。年底，音乐会将在《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》的震撼演绎与歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》的永恒欢歌中落幕。

杨岷(中)

柴亮(左)

饶灏(左)

康斯坦丁-谢尔巴科夫(左)

埃琳娜・杰尼索娃(左)

克里斯托弗-辛特胡伯(左)

回望3个音乐季，爱乐汇交响乐团保持高水准演出之外，盛邀海内外众多知名音乐家前来合作，包括爱乐汇交响乐团特聘小提琴首席杨岷，第十六届柴科夫斯基国际音乐大赛铜管组金奖得主、柏林爱乐乐团圆号首席曾韵，小提琴演奏家柴亮，第十八届肖邦国际钢琴比赛决赛荣誉奖获得者饶灏，首届拉赫玛尼诺夫钢琴比赛冠军得主康斯坦丁・谢尔巴科夫（Konstantin Scherbakov），莫斯科国家四重奏创始人埃琳娜・杰尼索娃（Elena Denisova），勃拉姆斯国际大赛金奖得主、大提琴家亚历山大・苏莱曼（Alexander Sulei-man），获多项世界级赛事最高奖项的钢琴家克里斯托弗・辛特胡伯（Christopher Hinter- huber）等。爱乐汇交响乐团不仅实现了跨越国度与文化的深度交流，更向海外古典音乐界展现了中国交响力量的独特魅力。

观众拓展

多元内容的广泛覆盖

除了系统的音乐季演出，爱乐汇交响乐团在内容策划上展现出卓越的创新能力，从经典名家作品、节日主题专场、百年影视金曲，到亲子主题互动音乐会，乐团通过多元化的演出项目成功覆盖各年龄层观众。

《会魔法的贝多芬》&《天方夜谭》

奇幻之旅交响童话亲子音乐会 演出现场图

乐团在内容策划上博采众长，积极探索跨界合作 —— 与“犬夜叉”等大热 IP 达成合作，于今年11月分别在北京与上海上演“和田薰 × 犬夜叉30周年的音乐世界”，这是“犬夜叉”IP诞生30年来在中国首次举办的专场交响音乐会；同时，乐团还与中国少年儿童出版社等内容端出品方进行共创，推出《会魔法的贝多芬》&《天方夜谭》奇幻之旅交响童话亲子音乐会，实现视觉与听觉的双重创新。乐团将动漫音乐、童话绘本等流行文化元素融入交响乐演出，吸引更多年轻受众走进音乐厅。

这种创新并非简单地迎合市场，而是在保持艺术水准的前提下，通过精心编排和高质量演绎，让不同背景的观众都能在交响乐中找到共鸣。爱乐汇交响乐团用传统的艺术形式，架起与新一代观众沟通的桥梁，通过“即听即懂即乐即喜”的多元化项目，实现音乐普及的社会价值，构建艺术与市场的双赢局面。

原创力量

青年音乐家的成长平台

爱乐汇交响乐团汇聚了来自中央音乐学院、中国音乐学院等专业学府的青年演奏家，不断吸纳履历优秀且丰富的海外演奏家，成员平均年龄不到30岁。对于这些年轻音乐家而言，乐团提供了一个难得的专业舞台，给予他们成长空间。通过长年不断的试炼，爱乐汇交响乐团成为众多青年演奏家启航的舞台。

截至今年，乐团已与多位海内外作曲家签约或建立合作关系，创作并发行超5张专辑，兼顾现场演出的同时回归音乐创作本真，保障乐团建设与发展所需的内容核心力量。2025年初，爱乐汇交响乐团与捷克知名作曲家扬・瓦尔塔 (Jan Valta) 及中国青年作曲家王登辉合作，创作9首交响曲，汇集成大型原创交响乐作品专辑《英雄底色》。该专辑以历史进程中的英雄史诗为灵感，以“中华民族共同体”为框架，通过《英雄之旅》《海上惊雷》《穿越星空》与《战士的崛起》等作品，以交响乐谱写众志成城的壮阔事迹，描绘令人动容的史诗图卷；以丰富的音乐语言、恢弘而动人心魄的音乐叙事，描绘中国人民在时代洪流中默默奉献的壮丽图景，激励当下听众继续弘扬永不言弃的奋斗精神。正如专辑所传达的理念：点滴努力终将汇聚成光，每一个看似平凡的人，都是值得被铭记的英雄。

3年来，爱乐汇交响乐团用实践证明：一支民营乐团，凭借创新机制、原创内容与艺术坚持，完全可以在古典音乐领域开辟属于自己的天地。他们让交响乐走出殿堂，真正融入大众的日常生活，为中国交响乐事业注入了新鲜而蓬勃的活力。

范焘主张，要让演出内容贴近老百姓。“未来，乐团在曲目上会形成自己的特色，成为一支全能型乐团。” 如今，这一愿景已生根发芽，经过市场不断淬炼，这支年轻的乐团不仅成长为能够驾驭多种风格的全能演出团体，更成为中国古典音乐现代化转型的创新样本，展现出中国文化事业发展的多元可能与无限生机。

以精品艺术项目助力北京“演艺之都”建设，以创新形式推动古典音乐普及教育，让交响乐事业焕发时代新生——这，正是爱乐汇交响乐团始终不变的初心。