《泥土里钻出来的凉州贤孝》贾旭峰

更新时间：2025-12-11 20:06  浏览量：2

凉州贤孝眼镜哥团队在凉州贤孝传习所演奏曲牌

在网络上看到了三弦专业在艺校琴房里学习的场景，学生指尖上只有一个标准，音准无可挑剔，音调，颤音，技巧那都是科学依据所得。教授在旁讲的我们民间艺人不懂的乐理知识。难道我们跟着老艺人学习是不科学的，也惆怅了我。

同一时刻，我拿过我自己的三弦开始，跟着视频弹，却是另有一番滋味，学着学着又离不开老先人的方式，开唱：“三百里外黄沙卷，八步沙老汉精神传”，我脱掉鞋，蹲在炕上，继续唱凉州曲儿。唱着唱着感觉，专业的要学习，传统技艺也要学习，两者取其精华也好，民间传承技艺我觉得恰是非遗传承最深的迷思。

课堂能教准“音”，却难表述地方的“韵”。

高等院校的音乐或者非遗传承班，将民间艺术抽筋剔骨，脱胎换骨。贤孝音乐的悲怆被解构成气息、共鸣、装饰，哪又知道，贤孝音乐是要和贤孝故事情感相结合才是真真的“贤孝音乐”贤孝音乐的灵活性，就是根据故事情节随机即兴表演的音乐，不是一成不变的标准音乐；社火秧歌曲的狂放，拆解为标准化舞步与队形变换，岂不知每一套鼓点和秧歌曲内容的交织融合和传统礼仪的完美结合。凉州贤孝是讲故事不是唱歌儿，凉州贤孝的“韵”，是老艺人在走街串巷望天时喉头的哽咽，是挤在热炕上听书时生活不如意之下的坚持和对生活的热爱，对文化传播的自信，是根深蒂固在老百姓心中能听懂的仁义礼智信。这“韵”，在音乐学院的琴房里长不出根。

非遗若失去“田野范”“民间根”，便是没有灵魂的标本。

我曾见某地“非遗展演——花儿”，舞台上灯光璀璨，歌手身着绫罗绸缎，伴奏是交响乐团。调调非常准，唱词很高雅，掌声那是相当热烈。可是，我感觉山歌就得对着崖壁吼，回声撞回来才有劲，我感觉所有的艺术也是讲场合的空间的，我更觉得非遗应该拉上舞台回归原位。非遗从田野走出来但不能抛弃田野，如若抛弃如同砍断根脉的大树——形态犹存，内再已死。

新编凉州贤孝《少年英雄霍去病》贾旭峰团队演出

我带着凉州贤孝在剧院唱响过，那《少年英雄霍去病》里河西英雄，估计也成了精致的贤孝节目。但我们永远保留了老祖宗留下的“贤孝音乐”我们不是为了唱，是为了带着音乐把故事讲的更好！

创新是救治非遗传承的药引子，但老百姓的烟火气不能丢。

我虽说是个年轻非遗传承人，但我深知越要发展好越要把虽有老艺人的精华了解清楚，不要为了迎合而弄的凉州贤孝似是而非。我的“非遗曲艺小院”里，贤孝创新从未离开过泥土。电子合成器的电流声淹没不了我的三弦音，声光电华丽的服装掩盖不了我的新时代价值观的新故事，最绝的是那“听贤孝，吃民间美食”——当垒子里掏出的焦黄烫手的土豆疙瘩，此刻弦音一起，凉州贤孝整起来，农村里，热炕上，烧桑月（土豆），听曲儿（凉州贤孝），这样就是除了舞台演出，凉州贤孝最好的归宿。创新在此刻落地生根，他没有失去他的灵魂，而是让老根抽出贴合时代的新枝，枝头结的果，百姓伸手就能够着，让老百姓看得到，摸得到，听的懂就是我心中的凉州贤孝。

非遗传承的活路，在“课堂”与“田野”的骨血交融。

专业人才不是非遗的掘墓人，而是嫁接好手。我的小院里来过很多专业音乐人，他们来看我们生活和我们一起弹唱。最反感的就是别人的不理解，好多人来让我学这个学那个，哪为什么你们先不来学习了解凉州贤孝之后再说哪！虽说一片好心好意，用错了我也不会领情的。技艺因理解有了温度。我跟着我需要的人学习了乐理知识，学习了创作方法，学习了舞台舞美艺术，学习了很多，我只想在老根上发新芽，而不是跟着让“杨树”变成“柳树”。专业与田野相互哺育，课堂的“技”才真正对接民间的“魂”。只要故事能感人，音乐丰富多彩更重要。

爱胡说发牢骚的我不知不觉的又说了一段。我觉得只要根在着“野火烧不尽，春风吹又生。”

贤孝老艺人贾福德和孙子贾旭峰（凉州贤孝市级传承人）