这个赛道要爆了：AI音乐狂飙两年，平台播放量超29亿，下一个风口在哪？

更新时间：2025-12-12 23:58  浏览量：2

经过一个漫长繁琐的过程，一段文字在短短几秒的时间跨度内，摇身一变成为一首完整的歌，与此同时，即便只是普通人，也能够制作出具备专业水准的音乐作品，我们议论的内容已不再仅仅局限于技术层面的进步，而是关乎一场艺术生产关系的深层次革命。AI音乐的本质，其情形与AI绘画相类似，都是依靠数据驱动的概率生成方式，在特定条件的约束之下达成创作任务。这看上去冷冰冰的定义，背后实则是艺术民主化的一股堪称巨大的浪潮，同时也是旧有的商业秩序开始面临瓦解的起始点。从一键生成的娱乐玩具，变为历经系列复杂环节的专业制作流程的核心工具，又成为流媒体平台暗暗上新从而具备付费功能的事物，AI音乐正凭借人们尚未完全觉知到的速度，重新塑造从创作开始，历经分发阶段，直至消费阶段的每一个环节 。

从“玩具”到“工具”：生产力解放背后的创作平权

早期AI音乐给予大众的那种印象是什么呢，大概就是输入“星空、犹豫”这样的词汇就能够获取到一段旋律的那种简单应用吧。可是呢，它真正具有的颠覆性之处在于什么呢，在于它正快速地从面向普通用户的那种“玩具”，转变成为专业领域的“生产力工具”。在母带处理这么一个需要资深工程师具备精准听感的环节当中，AI已经能够提供专业级别的音频优化服务了，比如说LANDR平台不但能够自动化地拿下这项繁杂的工作，而且还能够一键把作品分发到全球150多个流媒体平台上去。这样一种效率出现跃升后就表明了，在音乐制作里，那些往昔称得上高耸的技术门槛，还有费用高昂的、价高的专业设备与成本，正处在被算法大幅度朝下拉低的状态中。

变革发生得更为深刻的地方是流媒体平台，网易云音乐、酷狗音乐等平台相继推出的“AI写歌”功能，使得用户从被动的聆听者，转变成能够随时动手的创作者，这样就达成了从“随时随地听”到“随手制作”的毫无缝隙的转换；虽然许多用户都还没有察觉到这些功能背后的AI内核，然而一种新的音乐消费与生产相融合的形态已然诞生，每个人都能够为自己创作一首歌，就如同音乐制作人Ryden所展望的那样，未来每个人也许都会拥有一张仅仅属于自己的“私人专辑”。这不单单是技术所给予的便利呀，更是创作权利出现的极大普及状况呢，是音乐从被少数人所掌控的技艺朝着大众表达工具进行的本质回归呀。

商业化的拧巴现状：平台受益与创作者尴尬

生产力获得解放，可清晰的商业回报路径却未同步出现，特别是在面向消费者的C端市场，呈现出矛盾状况。一方面，主流流媒体平台准许AI音乐作品上架；另一方面，像资深音乐制作人长生所透露的，平台要求上传时标明是否使用AI工具辅助，而标注为AI的作品常常无法获取常规的流量分成收益。要是不标注，那就得进入人工审核流程，前景不明确。这种政策致使创作者陷入尴尬境地：使用先进工具提高了效率，却兴许被排除在传统的收益体系之外 。

一种更具讽刺意味的对比呈现出来，便是当AI音乐创作者在从平台获取分成这事上遭遇困难时，平台却朝着数量众多的用户开放了“AI写歌”的具有付费性质的功能。用户通过付费去运用平台所提供的AI工具来生成音乐，进而平台摇身一变成为工具以及服务的直接获取利益的一方。这样的一种现象揭示出了一个实际存在的情况：在由AI进行重新构建的价值链里，掌控着平台、数据以及工具的那一方，在商业化进程中占据了更为主动的地位。而身为内容生产者的创作者，其起到的作用以及实现变现的方式迫切需要在全新的生态环境当中被再次予以定义。

版权之困：B端热情与C端观望的根源

对于AI音乐发展而言，存在着核心制约因素，这一因素和其他生成式AI领域一样，是版权问题。训练AI模型时，需要海量数据，然而这些数据版权归属存在模糊地带，这直接对不同商业主体对于AI音乐的态度产生了影响。据行业人士分析，当前对AI音乐需求最为旺盛、态度最为积极的是短视频平台。它们每天都需要海量的背景音乐也就是BGM来匹配新生成的视频内容 ，要是全部采用传统版权采购模式，成本会极高。AI所生成的音乐，其版权相对清晰，或者成本更低，成为解决其庞大内容需求的关键方案。

相比于其他，以从事音乐分发以及消费作为核心之物的流媒体平台，其态度显得越发复杂且谨慎，它们处于音乐版权体系的关键部位，明明既要去接纳技术创新、让曲库变得丰富些、给用户带来相应体验，另一方面务必非常严格地去维护现有的版权秩序，防止遭遇法律方面的纠纷，这样 “不表示反对 ，然而要求进行标注” 的别扭状态，恰恰就是它在新旧范式过渡阶段的真实样子。版权相关问题宛如一把悬挂着的剑，既将 AI 音乐的肆意生长给限制住了，还促使行业去探寻更为规范、能够持续下去的合作以及授权模式 。

未来路径：从“替代”到“进化”，沉淀真正的价值

虽遭遇商业化以及版权方面的挑战呀，然而AI音乐的生命力已显现出来啦。它不只在短视频等特定场景里寻得突破口呢，还开始探寻自身的独立价值哟。长生表明呀，AI生成的作品经重新编曲或者深度优化后呢，能够试着向中国音乐著作权协会等机构申请版权呀，进而获取“原创音乐”的身份呢。并且一些AI音乐服务提供商呀，像谱乐AI，会在用户生成作品之后提供原创性证明以及必要的授权书呀，为作品后续的使用奠定法律基础哟。这显示出，该行业正致力于把AI音乐放进已有的知识产权架构之中，并非始终处于其外部游离 。

关于AI音乐的终极意义，也许并非在于“替代”人类作曲之人，反倒在于“进化”音乐自身。它能使灵感迅速形成一定形式，使得个性化表达便于亲近，大大地拓宽了音乐的风格以及数量的界限。Ryden觉得，未来音乐创作的门槛会无限度低下去。当每一个人都能够轻松拥有自己喜欢之“歌曲”，音乐的社交属性、情感载体属性以及个人记录属性会被极大强化。到那个时候，音乐将不再只是供人消费的娱乐物品，更会成为每个人生活里好似水、电一样的基础表达手段。

当下出现的“霸榜”现象可能仅仅是因技术新奇感所引发的短期浪潮，真正长久愿意为AI音乐付费的稳定受众群体有待培养，AI音乐的商业成功，最终要取决于它能不能创造出独特、不可替代的情感连接以及艺术体验，这就要求AI不只是模仿与重组，更要在人类引导下，去探索新的声音、新的结构、新的美学。一旦 AI 音乐从仅仅“能具备被听的属性”迈向“具备经得起反复聆听的特质”，从只是“让人产生新奇感”转变为“引发情感共鸣”，它才确切地达成了从技术层面现象到文化范畴现象的转变，其蕴藏的巨大商业潜力也会随之自然而然地释放出来。这场靠着代码谱写出的交响曲，序章已然奏响，而它的高潮部分，将会由人类和机器一同来谱写。