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将传统音乐文化融入高校音乐教育

更新时间:2025-12-14 08:00  浏览量:1

传统音乐凝聚着民族的智慧与情感,是文化认同的重要载体。然而,当前高校音乐教育仍存在传统音乐融入方法陈旧、课程体系不够系统、实践平台相对单一、师资力量有待加强等困境,一定程度上制约了传统音乐教育质效。因此,需从教学创新、课程优化、实践拓展以及师资建设等维度着手,探索有效路径,实现传统音乐文化与现代音乐教育的有机融合,使传统音乐在高校教育中展现生机活力。

创新教学范式。高校的传统音乐文化传承面临时空限制,容易使学生产生疏离与隔阂。因此,教学范式的创新,首先要积极借助现代教育理念及技术手段,实现对传统音乐的创造性改造,使其展现出符合时代审美的全新吸引力,从而逾越历史鸿沟,触及学生心灵。例如,在古琴教学中,可以开发交互式动画课件,动态演示“减字谱”中每一个符号所对应的指法、弦位与运动轨迹,将静态的谱式转化为连贯的演奏动画,破解识谱难题。同时,结合名家演奏的高清视频,多角度、慢镜头展示“吟猱绰注”等核心技巧的细微之处,使学生获得超越现场的观摩体验。其次,要创新教学方法,注重对比性与沉浸性。教师应主动打破传统与现代音乐壁垒,组建对比教学单元,在剖析江南丝竹旋律线条时,将其与西方室内乐旋律逻辑进行比较;在西北民歌演唱风格分析中,可纳入原生态唱法与现代民通唱法异同的探讨,拓宽学生视野,引导其体悟不同文化背景下音乐语言的多样特质。同时,还应利用虚拟现实(VR)或增强现实(AR)技术,重现古代礼乐场景或民间民俗活动现场,让学生置身于音乐产生的原生文化空间,直观感受音乐与生活、礼仪、情感的共生关系,实现从“技术学习”到“文化体验”的升华。

重塑课程体系。高校应消除课程壁垒,规划出一套从基础到深入、从通识到专业的“三维”课程模块。首要维度是面向全体学生设置通识审美课程,如《中国音乐瑰宝赏析》《民族音乐文化概览》,旨在唤起兴趣,推进基础认知,培植文化自豪感;第二个维度是针对音乐专业学生的核心必修课程,如《中国传统音乐理论》《中国音乐史》,就宫调、板式、曲牌、乐学等核心理论进行系统讲解,筑牢学科根基;第三个维度是基于地域资源优势的特色选修课程,如表演程式与戏曲唱腔、地方民歌采风及研究、文人精神与古琴艺术等,推动学生进行个性化探索。这三个维度相互衔接,共同构建了一个完整体系,其内容涉及从普及到提高、从理论到特色的范畴。每一门课程都应超越单纯的技能传授或知识罗列,强化学科交叉与文化浸润。以“江南丝竹演奏”课程为例,教学内容不应局限于二胡、琵琶等乐器演奏技巧的训练,还需深度整合历史学、民俗学与美学视角,并详细阐释江南丝竹发展的经济文化背景,探讨江南水乡地理环境与市民审美情趣如何影响“小、细、轻、雅”的艺术风格。在实践阶段,不仅要讲授二胡滑音、琵琶轮指等技巧,更要推动学生领悟这些技巧如何协同塑造出“糯、软、甜、韵”的江南之韵,使学生不仅知其然,还知其所以然,实现对传统音乐文化的深度领悟与内在接纳。

拓展实践场域。知识的内蕴与文化的体认,不能仅靠课堂讲授,更应通过在真实实践场域实现,让学生在“做中学”“演中悟”“访中思”。首先,要构建多元化、立体化的校园实践载体。高校可将传统音乐文化嵌入校园文化建设范畴,定期举办高质量的传统音乐文化节与艺术周,邀约国家级、省级非遗代表性传承人、民间艺术大师走进校园,举办专场音乐会、大师班及工作坊等活动,让学生近距离体悟原汁原味的艺术魅力。同时,要积极推动学生从观摩者变为参与者。例如,组织“校园京剧大赛”“传统器乐大赛”等,并建立从剧本改编、角色遴选、唱腔排练到舞台美术、灯光音响的全流程参与机制。其次,实践场域必须向广阔的社会与田野空间延伸。高校应组织“传统音乐采风”活动,由专业教师带队,助力学生深入民间,步入音乐诞生的发源地,采集一手资料,领会传统音乐与当地方言、生活习惯、传统习俗等的紧密关联。

赋能师资队伍。传统音乐融入高校教育,需积极组建一支深谙传统音乐精髓、精通现代教育方法且怀有传承热情的师资队伍。首先,可通过“引进来”“培下去”“激励好”的组合策略,为教师群体注入持续发展的动力。高校须打破唯学历论的惯性思维,开辟“绿色通道”,从院团、民间主动引入具备丰富实践经验及较高艺术造诣的非遗代表性传承人、知名演奏家、民间艺人担任兼职或专职教师,为高校师资队伍增添力量。同时,对在职教师进行系统化“传统音乐素养提升”规划。例如,定时组织教师深入基层,开展采风及学术考察活动,助力教学研究深深扎根于深厚的文化土壤;帮助教师掌握AI、VR等新兴技术,创新传统音乐教学方法;支持教师参加高水准的传统音乐学术研讨会及演出交流活动,助力其持续迭代知识体系与艺术观念。其次,构建科学且高效的激励及评价体系。高校应依照制度架构,把教师从事传统音乐教学与研究的隐性付出转化为显性成果,激发其内在动力;改革传统科研评价标准,把教师整理改编而成的传统乐曲、指导的传统音乐剧目、编写的特色教材、策划开展的文化传播活动等实践成果,纳入职称评定及绩效考核系统,鼓励其积极投身教育实践。

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