从“鸡哥”到国际潮流音乐人：蔡徐坤口碑反转背后的来龙去脉

更新时间：2025-11-20 01:05  浏览量：1

来源蔡徐坤B站采访

蔡徐坤（网友口中的 “鸡哥”）近期的口碑反转堪称内娱现象级事件，从多年前 “鸡你太美” 梗带来的全网嘲讽，到如今被业内人士和普通听众共同认可，这一转变并非偶然，而是作品实力、形象转型与舆论环境变化共同作用的结果。

鸡哥表情包

第一次点开《Deadman》是在某个工作日凌晨，本以为又是偶像工业流水线上的作品，却被开篇那声带着颗粒感的钢琴键钉在屏幕前 —— 不是常见的电子合成器堆叠，而是揉进了 20 世纪灵魂乐的慵懒质感，贝斯线像暗河般裹着鼓点，慢慢托出他的声线，没有刻意炫技的转音，反而在气声与实声的切换里藏了点故事感。后来才知道，为了这版编曲，他在洛杉矶的录音棚里和制作人磨了半个月，十几版修改里删了三次原本加好的电子音效，就为了保留这种 “不那么潮，却更贴情绪” 的复古感。

deadmanMV照

MV 里的画面更让我意外。北美荒漠里的旧教堂、冰岛冰原上的孤车，镜头语言带着点新浪潮电影的冷感，又掺了西部片的粗粝 —— 他站在教堂斑驳的彩窗下，影子被夕阳拉得很长，没有偶像 MV 里常见的特写怼脸，反而用大量空镜留白，让情绪跟着画面慢慢铺。这种视觉表达太不 “偶像” 了，更像独立音乐人会做的事，刻意跳出 “好看” 的安全区，去碰 “有质感” 的风险。想起前两年他的《RIDE OR DIE》，那时还带着点实验摇滚的生猛，战鼓元素砸得很用力，像是在打破什么；到了《Deadman》，反而收了锋芒，用克制的编曲和叙事，把 “打破” 变成了 “重建”。

有意思的是，身边不少之前调侃 “鸡你太美” 的朋友，那段时间都在朋友圈转这首歌。有个玩乐队的男生说 “没想到他敢玩灵魂乐，而且没玩砸”，还有人把旧梗改成 “进步两年半不是玩笑” 的段子 —— 不再是嘲讽，反而成了一种带着认可的调侃。我突然觉得，这比任何公关都管用：当大家拿着 “鸡哥” 的称呼，却认真讨论他歌里的贝斯编配时，偏见就已经松了缝。蔡徐坤自己也没揪着梗不放，既没出来说 “别再玩梗”，也没刻意卖惨，就这么看着网友把梗从嘲讽变成共鸣，这种松弛感反而让之前的标签成了他的独特印记。

再往前想，2023 年那阵私生活争议后，他几乎从综艺里消失了，没再靠曝光维持热度，反而扎进了录音棚。圈里朋友聊起时说，他那段时间推了好几个综艺邀约，就盯着《Deadman》的后期，连 MV 的调色都要自己盯现场。这种 “躲起来做作品” 的态度，在现在的流量圈里其实挺少见的 —— 太多人怕热度掉下去，宁愿在综艺里刷脸，也不敢花半年时间磨一首歌。华语乐坛现在不缺工业化的快餐歌，缺的是愿意慢下来，去碰 “非安全风格” 的人。《Deadman》里其实能听出点经典复刻的痕迹，但难得的是，他没把复刻变成抄袭，反而用自己的声线和叙事，给老风格注入了新情绪，这就不是 “模仿”，是 “再创作” 了。

现在再在播放器里循环《Deadman》，听着他在副歌里那句带着叹息的转音，会想起刚认识他时，全网都在玩 “鸡你太美” 的梗，那时没人在意他唱什么、做什么。而现在，大家终于开始聊他的音乐：聊编曲里的巧思，聊 MV 里的镜头，聊他从生猛到克制的转变。这种转变哪是突然来的？是《RIDE OR DIE》的试错，是《Deadman》的沉淀，是他把争议放在一边，沉下心做作品的结果。乐坛从来都不缺标签，缺的是能撕掉标签的作品。蔡徐坤用这两首歌证明，不管之前被贴了多少梗，只要音乐够扎实，听众总会转过身来认真听 —— 毕竟，好的声音，从来都不会被偏见挡住。