一个头部音乐节的快速崛起
更新时间：2025-12-15 18:51 浏览量：1
2025年7月下旬，泡泡岛音乐与艺术节（下文简称为泡泡岛或泡泡岛音乐节）沈阳站表演间隙，现场屏幕上一组飞驰而过的、关于“泡泡岛音乐节”的相关数据，吸引到了 娱理工作室 的注意——据公开资料显示，国产音乐节品牌“泡泡岛”出自于一家成立于2023年4月的创业公司。在过去近三年的时间里，这家年轻的公司已顺利操刀了13站泡泡岛音乐节的海内外演出，以及其他的音乐节品牌及唱作音乐人、歌手、乐队的多场演出。
对于线下演出市场来说，2023年是一个非常重要的节点。疫情后，音乐节市场迎来井喷，各类主办方林立，新老品牌陷入混战，流量跨界引领“潮流”，文旅合作成为趋势。当我们好奇于一档乐迷口中的头部音乐节，究竟要做到什么样的程度，才能在竞争激烈的市场中保有自己的风格和标准时，2025年9月中下旬，泡泡岛音乐节在紧密的一周内，成功落地了新加坡站和佛山站的两场线下演出。
新加坡站的演出，是国产音乐节品牌在疫情后的首次出海落地演出，经验和意义都很珍贵。紧随而来的，还有一周后的佛山站演出——这既是泡泡岛音乐节2025年的收官站，也是广东地区在9月接连遭遇了“桦加沙”、“米娜”、“塔巴”的台风三连击，在大部分演出或许都会以“极端天气”等原因选择取消的情况下，泡泡岛音乐节却顺利地完成了全部演出的一次非常经历。
泡泡岛音乐节新加坡站、佛山站演出现场的 i-dle、华晨宇
如何在海外操办一场云集了韩流顶流爱豆+华流人气歌手的音乐节演出？如何在极端天气把握不定的情况下，按照原计划进行妥当演出？如何在近三年的时间内，重新塑造一个乐迷和市场都接受的头部音乐节？如何面对跨界、流量频频出现在音乐节上的新局面？如何在看似火热却暗藏危机的音乐节市场中，坚守理想主义？
带着这些疑问， 娱理工作室 和泡泡岛音乐节背后的创业公司——创娱无界合伙人/SVP车滢、创娱无界合伙人/VP/艺人板块负责人NN、创娱青年负责人李沁禹进行了多次深度对谈，试图寻找一个音乐节的坚守和创新，以及他们在当下所遇到的新的困惑。
泡泡岛音乐节沈阳站演出现场
音乐节出海：
在新加坡，与韩国KBS合作
作为疫情后首个出海演出的国产音乐节品牌，泡泡岛音乐节新加坡站的成功举办，意味着在“文化出海新三样——网文、网剧、网游”的潮流中，新增了一个和音乐有关的选项。在创娱无界合伙人/SVP车滢看来，“文化出海”不是新词，很多人都有很多的可能性去实现。只是从起步到落地，泡泡岛用了近两年的时间才做到了这件事。
据公开报道，泡泡岛音乐节官宣新加坡站的时间是2024年7月。事实上，早在官宣之前的2024年年初，关于跨国音乐节的规划就已经开始了， “机缘巧合之下，新加坡旅游局（STB）邀请我们去完成一个中国的音乐节IP。在这样的背景下，我们决定落地新加坡，完成泡泡岛的首个出海演出。”
新加坡的地理位置决定了它是一个包容性很强的国家，“亲自经历下来，会觉得他们既包容自己的文化，也包容印度、马来西亚的文化，还有很重要的华人文化。在当地生活的35岁+以上的人，对于华语音乐是有一定认知的，年轻人则完全和全球流行文化、音乐同步。”这也是泡泡岛音乐节新加坡站得以被推进的首要原因，因为“ 跨国项目必然会面临非常多的、大的挑战 ”——
在车滢和团队的预想中，作为跨国音乐节，新加坡站理应回到他们最擅长、最符合音乐节传统形式的户外音乐节。但是在研究学习之后，新加坡的一个特殊政策引起了大家的注意：“我们观察到在其他大型户外活动里，出现了打雷下雨，活动就必须停止，甚至所有的观众都需要立刻离场，等到打雷结束之后再进场的现象，对观众来说是非常不友好的。”新加坡是一个常年有雨水的国家，打雷下雨也是一个无法用人力去预估的事情。权衡之下，泡泡岛最终将新加坡站定为了室内音乐节。
泡泡岛音乐节新加坡站演出现场
回望新加坡站在近两年筹备中所发生的类似细节，车滢用了“比比皆是”一词来形容。“项目运营只有四个字，但却包含了这期间所有的事情。如同我们已经研究好了所有的规划，完整地做完了方案，因为一个政策细节，就需要全部推倒重来，进入新的循环。比如从户外转到室内，什么样的场地合适，租金、档期又是什么样的情况，就这样一轮一轮地推进，不断循环，最后才能在今年的9月13日、14日顺利举办。”
音乐节是体验消费，泡泡岛也有其独特的文化属性。由于新加坡站是跨国音乐节，加上场地改成了室内，一些国内常见的线下艺术装置，与吃喝玩乐有关的交互设计等，都有调整。“ 我们把更多精力放在了演出本身，降低和缩减了很多非演出的内容。一是场地的限制，二新加坡的国情。 ”据车滢了解，在新加坡卖酒水餐饮是需要牌照的，且不同的时间段还有不同的酒牌，“在新加坡，如果晚上十点后卖酒，需要额外获得其他酒牌。经过考察调研，在场地本就可以满足餐饮的情况下，我们选择了放弃这部分收入。”
泡泡岛音乐节新加坡站现场
关于音乐节的首次出海，泡泡岛内部也有优先级划分，“ 首次出海，落地成功，圆满结束，是第一优先级。 只有顺利且精彩地完成了演出，才能呈现出我们中国IP的生命力和艺术表达。”当重点目标确定后，演出阵容的选择就成了第一要务。相较于以华语音乐人为主的第二天，第一天的KPOP设定及邀约就更加国际化，也更有难度一些了。
邀请跨国艺人进行跨国演出，绝非“有人脉”就能解决。 据车滢介绍，这次新加坡站KPOP艺人的邀请，就得到了韩国三大台之一的KBS的协助。“国内音乐节的快节奏，让很多经纪公司和艺人都习惯了这种‘卷’，可能我们提前三四个月去做邀请，大家就能沟通并达成合作。这次KPOP艺人的邀请时间，虽然有提前但不足半年。所以要很感谢KBS的信任，帮我们进行了邀约工作。”
得益于KBS在韩国国内的影响力，泡泡岛音乐节新加坡站的首日演出就邀请到了i-dle、EXO成员之一的XIUMIN、CRAVITY、CHEETAH、Samuel、H1-KEY、HITGS、SIENA等韩国艺人。 “如果只是商业性的活动，或者是纯靠人际沟通，这样的阵容是不可能在短时间内完成邀约的。”
泡泡岛音乐节新加坡站演出现场， i-dle
至此，这场连接了中国、新加坡和韩国的跨国音乐节，才能正式进入到更为细节的落地沟通中，车滢形容这个阶段才是“360度立体的难”。比如语言沟通上的难：KPOP阵容当天以韩语为第一语言，“英文不是大家的第一母语，翻译也不具备演出行业的专业性。最后是找到了在韩国音乐行业工作过的人加入，才完成了整个沟通工作。”
除了KPOP音乐，新加坡站第二天还以CPOP和欧美音乐为主，既能代表和展现中国的流行音乐，也邀请到了欧美的流行音乐人，还兼顾了新加坡的本土歌手，最终让这场跨国音乐节，从阵容到受众都做到了多元融合。“我们可以感受到这场音乐节吸引了很多当地观众，也有马来西亚的观众，还有很多中国观众飞到新加坡来观看。所以， 我认为这次的跨国合作是成功的。我们也帮助新加坡旅游局完成了他们希望借助中国IP吸引到更多非新加坡籍海外游客的需求。 ”车滢补充道。
泡泡岛音乐节新加坡站演出现场，范晓萱
音乐节在国内：
佛山的台风，观众的体验
新加坡站圆满结束后不到一周，顶着“台风不可控、随时会取消”的压力，泡泡岛音乐节佛山站如期举办，顺利收官。在车滢的描述中，作为听众的 娱理工作室 明显能感受到其中的难点，“第一是老天眷顾，让台风没有扫到佛山，让我们得以顺利完成音乐节，结束之后‘桦加沙’才来。第二是要感谢佛山市禅城区，他们真的是顶着很大的压力，在没有安全隐患的前提下，确保了这次演出的安全保障。因为有了当地政府的支持，才能让佛山站得以实现。”
面对极端天气带来的影响，作为主办方，泡泡岛也有细节上的预案和执行，“ 首先是现场所有的装置都要进行不惜成本的加固，从2倍到10倍的都有。其次是提供了几万人可用的免费雨衣。第三是考虑到台风天会比较冷，我们在现场还有提供免费的热水。 ”听起来简单，实际上不容易，“饮用水也是一笔生意。举例一个七八万人场次的音乐节现场，基本上也有小几十万的收入，我们为了观众体验更好，全场免费饮水，确实牺牲了这部分的收入。”
泡泡岛音乐节佛山站现场
对于一档音乐节来说，现场的吃喝玩乐等体验主要依赖于主办方的规划和设计，尤其是涉及到消费者敏感的价格问题，常常会引发外界讨论。谈及这个，车滢以泡泡岛的逻辑进行了介绍：一是吃饱，二是吃好。“从这个思路出发，就不会是一个多么夸张的价格，一定是符合市场的价格。”而且出于观众体验考虑，除了餐饮品类、品牌的丰富外，泡泡岛在现场会设置一些桌椅，还有可遮风挡雨的遮阳棚。
餐饮之外，泡泡岛在每场音乐节现场还会设置60%的女性专属厕所，“ 尽量让女生不用排长队。 ”为了保证信号畅通，“我们还会额外花钱搭建临时的信号塔，因为信号放大器只能让大家有信号，但是临时信号塔可以让观众能刷社媒。从主办方的视角，能够做到整场演出丝滑有序，绝大部分人上厕所不排队，在现场吃喝不愁有信号，还有很多好玩可拍照打卡的内容，我们认为这几乎就能达成所有观众在户外非标大型演出里的基础体验了。”
泡泡岛音乐节佛山站现场
音乐节是线下演出，多组歌手、乐队能否丝滑且顺利地完成表演，考验的不仅仅是台上歌手的专业性，还有幕后主办方的操盘能力。“ 大幕拉开，演出开始，观众花钱是来看演出，不是来看主办方解决问题的。幕后所有的问题，都应该是主办方自己消化、解决，而不是让观众看到。 ”
车滢以佛山站举例，直言在不确定的情况下，台风天的航班也很不可控，所以在当时，泡泡岛不但买好了所有艺人的机票，还提前买好了很多艺人的高铁票，“在极端天气下，我们做了几乎所有我们能做的事情，但是因为高铁比飞机更耗时，这就需要我们和艺人团队进行更多轮的沟通。” 额外新增一个交通工具出行，势必会让成本增加，“但是我们必须要这么做，就是为了演出可以按时按质按量地顺利完成。”
具体到更为细节的台上演出，创娱无界合伙人/VP/艺人板块负责人NN透露，佛山站的演出阵容曾出现过突发情况：原定阵容里的一位美国音乐人，因为身体原因临时来不了中国，必须要临时替换艺人。对于这类情况，NN的解决办法是首先不能被临时的变化打乱原则，然后是从整体审美和舞台呈现出发，沟通适合的艺人选择。要从观众体验出发，真诚地给出解决方案，尽可能满足或超出观众的预期。
泡泡岛音乐节佛山站演出现场，吴青峰
临时新增或更换艺人涉及到报批，会产生时间成本。如果实在是没有合适的歌手或乐队可以替补的话，NN会选择去沟通当天场次的其他艺人，看看是否有艺人可以临时多唱20分钟，进行一个临时合作。
舞台之上的演出顺序、压轴艺人的确定等，也是NN需要考虑的问题，“ 我比较综合，像这个位置的前后都有谁，怎么组合会更好看，连贯演出需要的是审美一致。然后才是资历、作品积累和音乐性、艺术性，这些都和流量没有什么关系。 ”
此外，艺人本人的意愿也很重要。让NN印象深刻的，是林忆莲不想唱五一档泡泡岛京津翼站的压轴，以及吴青峰曾主动提出希望在日落时段演出，“因为林忆莲认为自己下午五点左右的声音状态最好，吴青峰觉得日落时段更能呈现出他在音乐节演出时想要表达的内容。”
一方面，是NN作为音乐经纪人，她非常理解林忆莲的考虑和需求；另一方面，作为一档音乐节的艺统负责人，NN也需要对整场的演出负责。后来，林忆莲顺利完成了压轴演出，NN直言是同理心的作用，“ 这种时候就能看出有些艺人为什么能常青。除了作品扎实，也基于合作双方的信任和支持，回归到了人与人之间的审美和价值观契合，这样才能长久合作。 ”
2024年泡泡岛音乐节天津站演出现场，林忆莲
音乐节差异化：
跨界的流量、扛票房的顶流
音乐是音乐节的根基。随着疫情后线下演出市场的井喷，国内的音乐节也迎来了遍地开花的趋势。老牌常青，新晋生猛，跨界的流量和阵容的差异化成了悬在所有音乐节主办方头上的“达利摩斯之剑”。作为不少乐迷口中的头部音乐节，高质量的演出阵容一直是泡泡岛音乐节的招牌，但是在一个以“卷”为主的市场中，这样的模式也很容易被复制。
所以，当我们谈及音乐节和跨界、流量之间的关系时，车滢分享了泡泡岛音乐节的标准—— 不唯流量论：“不拒绝流量，但也不是任何流量都接。我们还是会尽量去邀请和泡泡岛这个IP的价值、审美、风格、音乐属性所匹配的音乐人，主要是看音乐作品和音乐人的质感。 ”在她的视角之下，还有三个维度可以延展——
第一个维度是作为从业者，入行十多年的经验带来的专业性。泡泡岛对艺人阵容组合的追求，是浓度和纯度，他们更想让观众在不同场次的音乐节里找到同类，而不是一次混乱的认知体验。
谈及外界常以摇滚、流行、嘻哈、民谣等标签来做场次划分，泡泡岛的想法是不能以非常表面化的标签来区分，因为很有可能会把不同的艺人放在同一天，从而出现“把喜欢不同风格的观众硬挤在一天，他们的体验也不会太好。”此外，对于不同曲风、不同艺人的研究，也要做得扎实，不能让观众产生“主办方把这么多莫名其妙的人放在一天是要干嘛”的想法，而是要寄希望于观众能产生“主办方懂我”这种想法，“这说明我们的专业性得到了观众的认可。”
泡泡岛音乐节沈阳站演出现场，朴树
第二个维度是泡泡岛的“区域化音乐节概念”，在大湾区、京津冀、西南、东北等大的区域划分下，具体到举办城市的气质和演出时会邀请的艺人，都需要产生化学反应。 此外，创娱无界旗下厂牌bbzone还会和当地的消费品牌、场所进行城市联动计划。
以佛山站为例，车滢就以主策展人的身份，与蒋方舟合作了剪纸主题的音乐节线下展览，“蒋方舟邀请到的女性剪纸艺术家，根据泡泡岛的水属性，剪出了20多个1米8高左右的美人鱼。我邀请了一位广东的艺术家，以蹴鞠为主题，做出了小到乒乓球，大到排球的手鞠，像泡泡一样，和美人鱼放在一起，打造了一个泡泡围绕在美人鱼周边的场景，在现场非常出圈，很多观众都自发的来打卡，还发在了社交媒体上。”
第三个维度则是根据泡泡岛的审美标准、风格喜好，去邀请一些新面孔、新人，制造新鲜感。 这里主要解决的就是音乐节阵容同质化的问题，在NN看来，同质化的问题是因为大家都在追求“快速收割”，“ 一旦这些人好用，市场和艺人就会反复消耗。 ”
在车滢看来，过往参与过泡泡岛音乐节演出的江奇霖、魏晨等，他们都曾以歌手身份出道，是具有音乐属性的；而于适、庄达菲的自我定位则是音乐唱作人，有自己的原创音乐作品，“ 恰恰说明他们不是为了走穴、赚钱，而是真的有认真想过做音乐这件事，而且是出于爱好、尊重，私下做过很多的努力和功夫。 ”
泡泡岛音乐节天津站站演出现场，江奇霖
细化到演员跨界参加音乐节的具体问题，作为泡泡岛音乐节的阵容和艺人负责人，同时也是庄达菲的音乐事业负责人，NN的看法很实际—— 这是一把双刃剑。流媒体时代的碎片化信息，让很多音乐人很难被看到，演员身份是红利，可以让新人快速得到大家的关注。与此同时，正因为具有了演员的身份，很多人会下意识且先入为主地质疑他们的音乐能力和初心，从而让创作者产生更多压力。 面对这样的舆论氛围，NN的建议是：“坚持自己，简单纯粹地去享受音乐这件事本身就好，市场和时间会过滤出答案。”
在沈阳站和佛山站两度登场表演的于适，能够引起泡泡岛的注意，不是因为他出演过《封神第一部》的姬发、《我的阿勒泰》的巴太，而是他本人创作的音乐作品， “我们能感受出来他对音乐的认真和坚持。他和小庄一样，都是自己做词曲原创。我知道他已经写了很多歌，有足够的作品积累，在音乐节唱的也是自己的原创作品。他是以音乐人的自我定位来做音乐的，而且是很认真地在对待这件事。”NN讲述道。
有作品积累，还自带流量，在当天的演出阵容和泡泡岛的审美标准可以匹配的情况下，合作达成是自然而然的。只是对于泡泡岛来说，所谓的“蹭流量”等说法，也是比较令人排斥的——因为泡泡岛的初衷和审美标准，都是建立在从业者的行业经验之上的。“不唯流量论”的根本含义，指的就是泡泡岛不会因为对方是“所谓的流量”，就要去“蹭”： “合作建立在互相尊重、互相信任的双赢基础上，本质是‘利他’”。
泡泡岛音乐节沈阳、佛山站演出现场，于适
至于庄达菲的音乐节表现，作为深度参与者，NN给出了75分的评价。据她回忆，庄达菲每场音乐节都会有些小紧张，“我目前最满意的，就是她每场演出都在尽可能地表达和感受，表演前会调整演出曲目，即便是翻唱也要重新做编排。每次演出前都会认真地和乐队反复排练，虽然还是会紧张，但更多是在开心地享受舞台，也在一点点地进步，没有把这些演出当成是可以敷衍的工作。”
“还有一个比较有成就感的是，现在很多朋友和我聊起小庄，会感觉到她已经是个音乐人了，从音乐人的角度给了她很多认可和鼓励。 因为不管别人怎么说，她在我眼里，在音乐这件事上，她不是玩票、不是跨界，她就是音乐人。 虽然有时难免稚嫩，但她认真又真诚，从来不刻意迎合市场，有自己的审美和对编曲、细节的坚持，现在能有越来越多和我一样的认知，非常替她开心。小庄的音乐非常鲜活，很有生命力。她不是科班出身，创作主要靠自己的灵感和灵气，是很直接的感受和表达，这是非常可贵的且独特的。”
泡泡岛音乐节天津站演出现场，庄达菲
今年的音乐节热门，还有“顶流”和“扛票房”之说。 据了解，泡泡岛的演出阵容决定了他们不会依靠某一个人来带动某一天的票房，更不会出现某一个人断层太厉害的情况。 从“顶流”的角度去看，NN也进行了解答：“从我认为的概念出发，我理解的音乐节中的‘顶流’，和很多人会有一些不同——现在大多数人口中的‘顶流’，第一种是随着时间的积累，需要站在行业发展的角度去看的‘顶流’，这些人在我心中，才是这个行业的顶流；另一种就是一年当中突然有一个人能带动巨大的票房，有很大的关注度，还有很多粉丝支持，这种是需要站在市场角度去看的‘顶流’。 当第二种‘顶流’的用户群体积累到一定程度时，一些主办方就会扑上去，因为有收益。 人火不火，很多时候要看际遇和缘分，不能因为人家是‘顶流’，就怪人家有流量。 ”
“回到我自己，围绕着审美和价值观，很多东西是需要取舍的。 我们会选择流量，但这个选择是以作品为导向的，如果没有音乐上的作品，我们的选择就会比较谨慎。 谨慎的原因不是我们不在乎票房，而是不能因为这个理由，就去破坏最初设定的整体质感和价值观。 对于目前大量跨界艺人、爱豆出现在音乐节市场，我也完全理解和尊重。存在即合理，市场已经很艰难了，在行业里首先要生存下去，才能去考虑独特性、差异化，去建立标准和门槛。我不会有什么鄙视链，但还是希望市场能够平衡一些，让我们各自都能有所表达。 ”
出于想要保护音乐人、希望市场健康良性运转的心态，NN希望未来的音乐节是有门槛、有标准的：既要有“音乐”也要有“节”，台上台下的体验和内容是一个整体，还能通过舞台真正支持到一些身处小众圈层或有才华的音乐人，让他们有机会被大家看到。“ 很多艺人参加泡泡岛不只是为了赚钱，而是因为我们始终在坚持的标准，让艺人觉得参与进来，能有更好的体验和超出财务收益之外的、更重要的价值。 我们也希望能给这些艺人带来一些正向的价值和反馈，除了帮助大家充分表达、加深市场认知及口碑外，也能通过我们对用户画像和审美受众的细分，给他们带去更多的乐迷转化。”
泡泡岛音乐节佛山站演出现场
音乐节文化：
泡泡岛的坚持，青年人的加入
在一个以“卷”为主的市场中，遍地开花的是数量，茁壮成长的是质量。创娱无界“白手起家”的泡泡岛音乐与艺术节，除了在阵容上能让乐迷满意，有自己坚持的审美和标准外，在文化属性和表达上，也有其独特的一面：“泡泡岛不是一个需要人站着看的线下演唱会，而是一个以音乐为主题的节日。”
在车滢的视角中，舞台之下的泡泡岛是一个结合了在地化+艺术家+节日氛围感的特殊日子，“既然落点是节日，所有人就应该穿得漂漂亮亮地来现场，看不同类型的演出，以高性价比的方式吃好喝好，看先锋艺术家的创作表达，还能交到朋友，拍出好的照片。 台上演唱会，台下嘉年华，这是我们想要营造的的氛围。 能让来泡泡岛的人感受到不一样，这是打造品牌的第一步。然后再通过时间去塑造、丰富这个IP的生命力。这是品牌定位和IP构建。”
泡泡岛音乐节佛山站现场的艺术装置
公司虽然是“新”的，但人是“旧”的。泡泡岛的核心团队都有非常丰富的从业经验，在行业里沉浸了十几年二十年的思维，让他们在做音乐节这件事上，有很多自己的坚持。比如车滢的标准就是：“ 第一专业，第二真诚，第三是我们对这个行业，对音乐节的尊重。 ”
NN则从市场需求和个人理想的角度，试图探寻出一条不让自己失望的路——疫情结束后，短期暴利导致门槛变低，一些资方、主办方在不完全理解音乐节市场运作逻辑的情况下，急于入局获利，虽然让市场迎来了井喷，但也让市场走向了混乱。“每个公司和团队都有自己的基因，人没问题，事情没问题，但如果基因和价值观不一致，就很难去做自己真正想做的事情。”
NN想做的事情，首先是想通过台上的演出让更多音乐人被看见，其次就是对音乐节的审美坚持。 “不是说这个阵容好、能赚钱，就你来我往开始模仿。而是我们对泡泡岛的审美、质感和想传递的价值观是一致的，有原则有底线，有所为有所不为。希望两三年之后，我还在做自己，坚持现在的坚持，说出和现在一样的话，那就说明这条路没让我自己失望。”
泡泡岛音乐节佛山站演出现场，陈珊妮
如今再回看创业这近三年来走过的路，谈及对行业的感受，泡泡岛明显能感觉现在的压力变大了：“ 第一是时代的变化，整个行业‘卷’得良莠不齐，需要我们花更多功夫去‘卷’别人。第二是音乐人成长需要时间，当青黄不接碰上需求旺盛，就真的会出现劣币驱逐良币。第三是观众变了，有些爱是盲目的，对于主办方的攻击，需要我们承受很大的压力。 ”
与此同时，艺人秀费和很多其他成本的上涨，也在增加从业者的压力。比如从NN的视角去看，现在的艺人收费已经到了非常不健康的程度，“会让我觉得， 行业如果再这么发展下去，可能三年之内，音乐节就不存在了。或者是迭代更新，它不是音乐节，而是一个泛化的追星产品。”
“有的主办方愿意出高价去抢夺资源，这其实也不是艺人的责任，是市场不良性竞争的问题。但是主办方遇到的问题可能就是，一场音乐节的票卖光了，都不够艺人的秀费支出。这说明市场不是健康的，导致一些音乐节最后只能取消、延期，这样的情况多了，大家就会慢慢地不再信任音乐节这个产品了。我觉得失去信任和热情，会比任何事，都要糟糕和严重。”NN补充道。
泡泡岛音乐节新加坡站演出现场，陈粒
虽然当下的音乐节市场现状让人沮丧，但作为泡泡岛的工作人员，要做的事情、可以做的事情，还有很多。当 娱理工作室 好奇于泡泡岛的青年受众有多广泛，作为一档音乐节，该如何与广大青年产生强关联时，身为00后的【创娱青年】负责人李沁禹，以自身经历进行了解答：他在初三毕业时看了人生第一场音乐节，后来又加入其他音乐节的校园团队，慢慢开始做志愿者，再到毕业后入职，才正式加入这个行业。
“以前我可能会觉得音乐节是一个乌托邦，但是现在，我觉得音乐节更像是一个能量站，或者是游乐场，对于年轻人来说，也是一种新的社交方式。只要音乐始终存在，音乐节就会一直存在。”
李沁禹主要负责的是创娱旗下志愿者和校园团队的部分。志愿者是音乐节现场的工作人员，但又不是主办方的正式员工。甚至从某些程度上来说，志愿者才是主办方和现场乐迷之间沟通的桥梁，比如李沁禹就曾看到过乐迷大骂主办方，志愿者耐心沟通的案例，“是能够给我们带来正向传播的。”
此外，据李沁禹介绍，“国内现在已经有900所高校由我们代理，其中一部分是校园团队，也是我们幕后的助力者。今年的每一场泡泡岛音乐节落地，我们都会对应举办一个校园派对，相当于是内部志愿者和校园团队的团建，未来可以结合音乐节的预热活动。同时，我们也希望能够给到校园乐队、校园音乐人更多可以发声的平台。”
泡泡岛音乐节佛山站现场的年轻人
文章的最后，是时候揭秘“泡泡岛”为何是“泡泡岛”了——与其说它是一场高质量的线下演出，不是说它是寄托了音乐行业从业者美好愿景的生活方式。
“泡泡岛这个名字，我们希望能够给到观众一种炙热又轻盈的感受。像火山熔岩一样，咕嘟咕嘟的很炙热；像泡泡一样，是轻盈放松的感受；岛则有一种疏离感，可以远离真实人生，忘记牛马生活，忘记三次元人生，忘记你的不开心。在两天48小时或三天72小时的时间内， 去听歌，去感受，去寻找同类，去找到你想要的情绪抚慰。 ”
泡泡岛音乐节佛山站演出现场，华晨宇