豆瓣9.2，它凭什么引发如此众多人的共鸣？

更新时间：2025-12-19 10:48  浏览量：1

又有精彩的剧集上线啦！

时下，一部英国剧集备受瞩目，自开播以来豆瓣评分达到9.2分。此剧第一季现已全部播出，因此，这个分数反映了完整季数的整体质量，具备一定的参考价值。

该剧在BBC的观众人数和BBC iPlayer平台上的播放次数同样表现优异，开播不久便迅速获得续订第二季的机会，充分显示了其出色的品质。

这部刚刚结束第一季的英国家庭剧集叫做《潮躁女人》。

这部作品在女性议题上展现出极为鲜明的立场，表现得直率而无畏。

来自豆瓣的剧情简介是这么介绍这部剧的：

故事设定在西约克郡的赫布登布里奇，五位女性为了参赛当地的才艺比赛，匆忙组建了一支朋克摇滚乐队。在创作第一首原创曲目时，她们意识到彼此心中积攒了许多情感，而音乐则成为她们表达心声的途径。

许多听众一听，便会联想到中年或年长女性的主题。

有人可能会认为：“是不是又那种温馨、充满感伤情怀、节奏缓慢的老派喜剧呢，一听就觉得很无趣，不愿意继续看下去。”

实际上，并非如此。

这确实是一部关于朋克文化的作品，充满了愤慨与焦躁的情绪。

剧名直接用的是《潮躁女人》（虽然这个译名并不完美），但它某种程度上确实反映了作品的立场。

而制片方将其描述为“更年期朋克”，实际上这一说法更贴切地体现了该剧的核心内容。

本剧的主要情节围绕一群正经历更年期的女性展开，她们拒绝成为被忽视或边缘化的隐形存在，渴望拥有属于自己的舞台和发声的机会。

因此，她们决定组建一支朋克音乐队伍，用音乐表达自己内心的愤懑与不满。

这种极端的反差，也成为作品中最为引人注目的部分。

归根结底，提到更年期的女性，众人首先联想到的往往是衰退、无人关注以及青春的流逝。然而，这部剧却让她们仿佛重返青春时代，重新拾起那些象征她们青春、表达愤怒的朋克音乐。

这部剧的产生，主要源于创作者萨利·温莱特自身的生活经历和切身感受。

萨利·温莱特是一名极具才华的英国剧集制片人兼编剧。此前，她曾打造过《幸福谷》和《绅士杰克》，两部作品均赢得了广泛赞誉和极高人气。

尤其值得一提的是，作为一位女性创作者，她在作品中展现出的女性视角和表达方式，得到了众多女性观众的共鸣与认同。

《绅士杰克》这部剧集，以其独特的叙事风格和细腻的人物描绘，赢得了广泛关注。剧中主人公展现出复杂而鲜明的个性，使故事情节更加引人入胜。女性视角的融入为剧情增添了层次感，吸引了许多观众深入探讨其中的人物关系和社会背景。

实际上，除了是一位杰出的剧作家，她还是一位年过六十的中年妇女，曾经历过焦虑的更年期阶段。因此，这部剧在很大程度上也反映了她的个人体验。

在一次访谈中，她透露，十年前她开始酝酿这个剧本，那时正值更年期。那段时间，她的母亲逐渐表现出痴呆的迹象。由于职业忙碌，她常常不在家，家庭氛围也变得愈发紧张。维基资料显示，两人在2019年已实现分居。

熟悉这部剧的观众都会明白，上述经历事实上都融入了她的剧本之中。

该剧起初的名称是《潮热》（Hot Flush），实际上指的是女性在更年期时常见的一种表现。

从专业角度来看，潮热具体表现为突发的灼热感、面部潮红、心跳加速以及大量出汗，持续时间可从几分钟至半小时不等。若此症状在夜间出现，则称之为盗汗。

萨利·温莱特曾经也经历过类似的时期，那时她感受到头脑迷糊和情绪低落。这种无明显原因的情绪低迷让她感到十分困惑和烦恼。直到后来，她才意识到自己其实处于更年期阶段。

因此，她打算将这段经历分享出来。

她认为，潮热这一话题显得过于被动和沉重。于是，她将剧名改成了Riot Women，意为“暴动的女人”。

由此，整部剧的主题发生了转变，由以往消极忍受痛苦，转向积极抗争秩序，制造纷乱，展开反抗。

换句话说，关键仍在于反抗，释放自己的情感和观点！

特别的是，社会普遍认为进入更年期的女性总是“爱抱怨”或者“喜欢惹事”。创作者也希望通过这部作品打破这一偏见，展现更年期女性依然具备强大甚至具有破坏性的生命力。

甚至，她们的抱怨也能用另一种方式表达出来，向这个世界传递自己的声音。

因此，剧中刻意挑选了几个具有代表性的角色，旨在展现更年期女性所承受的压力与困境。

这些角色个个鲜明独特，故事情节中也充分赋予了她们反抗的充分理由。

举例来说，女主角贝丝明显是编剧自身的直观映射。原因在于，剧集开篇便以她策划自杀的情节拉开序幕。

她体现出一种典型的被边缘化的中年女性形象。正在经历更年期的她，伴侣离她而去，心爱的养子对她也表现得非常疏远，无论在职业上还是其他方面，她都缺乏存在感，逐渐变得被边缘化。

她展现出一位处于被忽视状态的中年女性形象。正值更年期的阶段，伴随着潮热、失眠和情绪波动，她的伴侣选择离开，养子对她的态度也愈加冷淡。在职业与生活的多个层面，她的存在感逐渐减弱，身体上的不适促使她逐渐对人生产生疑问，开始怀疑自己活着的价值和意义。

同样地，刚刚退役的女警霍利也面临着一些烦恼。与儿子之间的交流很少，试图寻找伴侣的努力也未获得理想的结果。加上年迈的母亲患有痴呆症，她的退休生活远不像预期的那样轻松愉快。

剧中借助她的警察身份，进一步揭示了英国警察体系的问题。在这一以男性为主导的机构里，性别偏见和工作场所的骚扰屡见不鲜。

作为主唱的Kitty，虽然作为女性还没有步入更年期，但她也面临女性特有的痛苦，例如童年时的噩梦，以及在亲密关系中受到的无形暴力等问题。

关键之处在于，这个角色本质上是一个天生的毁灭者。她的贫寒背景和与生俱来的摧毁能力，正是其他几位更年期女性所缺乏的特质。

因此，有必要由她来激发大家的反抗意识，促使群体去改变现有的生活状态，因为她实际上是最具有朋克精神的人。或者：因此，她必须引领大家点燃反抗之火，推动他们去改变现有的生活，因为她其实是最具朋克精神的那个人。此外：因此，她需要带头唤醒大家的反叛热情，让他们主动去改变当前的生活方式，因为她本身就是最具朋克精神的代表。

因而，这群被排斥、被忽略的更年期女性，在开始接触朋克音乐后，实际上是在重新塑造她们的自我认同。或者说，那些处于边缘、未被关注的更年期女士，采纳朋克音乐恰好成为她们重新界定自身身份的方式。换言之，这群被边缘化且被忽视的中年女性，通过选择朋克音乐，实际上是在重新定义她们的社会角色和个人身份。

不再隐忍无声，而是要再次站出来反抗，用朋克风格的喧嚣打破寂静，争取登上舞台，并重新夺回她们的话语主权。

因此，朋克音乐对于她们而言，不仅仅是年长退休后用来打发时间的兴趣爱好，而是一种表达自我、发声的有效方式。

具体的武器，自然是她们的音乐作品，本片特别创作了几首歌曲，例如《Seeing Red》、《Just Like Your Mother》，以及同名的主题曲《Riot Women》（这首非常动听）。

这些歌曲不仅旋律悦耳，还在歌词方面展现出浓烈的表达力。

无论是在职场上、日常生活中，还是身体方面……

她们意识到，实际上所有那些难以表达或不敢讲出口的事情，都可以通过朋克的风格大胆地展现出来。

为了保证故事的真实性，剧集还必须体现朋克的核心精神，那便是不容许假唱，坚持“真弹真唱”的原则。

例如，几个乐队成员（如贝斯手、键盘手、鼓手等）在剧集拍摄之前，都进行了长时间的乐器训练，确保他们能够在现场真实演奏和歌唱。

颇具趣味的是，几位主演本身都是五六十岁左右的中年女性。这使得剧集与现实之间产生了一种特殊的联系，这些中年演员通过乐器练习，得以焕发活力，重新体验青春的感觉。

甚至她们自己也觉得，这恰恰是她们抵御衰退的学习方法。

在拍摄现场，也依然坚持使用真实的演奏录音，甚至对于一些瑕疵或失误的部分也无妨。因为在创作者的眼中，这正体现了朋克精神，强调即兴创作的魅力，包容那些失误、跑调或慌乱的细节。

这才体现了朋克的真谛，充满了真实的愤怒，因而更加饱含生命力。

这部剧播出之后，媒体的反响也十分积极。除去豆瓣上获得的9.2分外，IMDb的评分也达到了8.5分。

烂番茄平台显示新鲜度为85%，而《卫报》等主流媒体也给予了高度评价，认为这是编剧继《幸福谷》之后的最佳作品。

而作为剧中描写的人群，很多中年女性观众更是对这个剧非常满意，认为这个剧极有共鸣，尤其是剧中关于婚姻失败，照顾痴呆父母的描写，都非常真实。有网友表示：

“这正是我们正在经历的事情。”

实际上，中年女性朋克乐队的这一设定并非虚构。在英国，确实存在许多类似的中年女乐队。一家名为Loud Women的机构也专门介绍她们，有兴趣的人可以去了解一下。

有报道称，随着这部剧的播出，越来越多处于更年期的女性被激励组建乐队，投身于朋克音乐，借此释放自己的愤怒情绪。

无疑，这件事在英国的群众基础更为稳固，因为目前处于更年期的女性，在她们年轻时正好处于朋克音乐盛行的黄金时期，这也算是一种青春的重现。

不过，确实也存在一些批评的声音。

一些传统媒体观点指出，BBC在制作此类女性题材剧集时，未能充分体现社会的多元价值观和创作的多样性。例如，这部剧明显带有男性偏见，剧中所有男性角色都被塑造成无能、虚伪或带有威胁的形象，缺乏丰富的角色层次。

从创意表达的角度来看，这也是一种艺术手法，毕竟，只有营造出极端的压迫氛围，剧中角色才能更快地达成共识，团结一致，形成联盟，从而推动情节的前进，并有效传递故事主题。