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思政融入艺术,舞台见证成长——中央音乐学院《中外经典歌剧导赏》学科融合教学实践音乐会圆满落幕

更新时间:2025-12-21 12:10  浏览量:2

2025年12月17日晚,中央音乐学院教学楼201音乐厅内掌声如潮,气氛热烈。由作曲系主办,并获思政部和音乐艺术管理教研室大力支持的《中外经典歌剧导赏》学科融合教学实践音乐会在此成功举办。作曲系郝维亚教授,董立强教授,思政部主任于竞游教授及部门全体教师等亲临现场观摩指导,陈文杰老师携手音乐学系音乐艺术管理专业同学团队完成该演出。这场以“思政融入艺术”为主题的音乐会,不仅是一场高水准的学生艺术实践展示,更是一次将思想政治教育深度融入专业教学与舞台实践的生动范例,获得了现场师生与嘉宾的高度评价。

音乐会开始前,作曲系主任郝维亚教授致开幕词。他对参与本次音乐会的全体学生表达了殷切期许与热烈祝贺,并充分肯定了该课程在打破专业壁垒、推动学科交叉融合方面取得的创新成果。郝维亚指出,这种以项目制带动学习、以舞台检验教学的模式,正是学院培养具有系统思维、协作精神和综合实践能力的复合型艺术人才的重要途径。

课程指导教师周梦天登台阐述了音乐会的初衷与课程核心思路。她介绍,课程通过“听、奏、谈、演”四位一体的教学模式,引导学生深入理解歌剧的形式之美与其背后的文化语境、精神内涵。当晚的节目编排贯穿歌剧发展脉络——从古典主义时期的《费加罗的婚礼》,到美声、黄金与浪漫主义时期的西方经典,再延伸至《原野》《长征》《夏日彩虹》等中国当代歌剧作品,形成一场跨越时空的艺术对话。

自学院多个专业的28名学生,为观众呈现了一场融汇中西、贯通古今的歌剧选段盛宴。每首曲目前,均由主要演唱者或指挥走向台前,亲自介绍作品的故事梗概与艺术特点,展现了学生们从被动接受到主动阐释的专业成长。 同学们的演绎极富感染力与创造性。在《塞维利亚的理发师》选段“快给大忙人让路”中,演员巧妙的出场设计瞬间点燃了现场的喜剧氛围;而在中国歌剧《兰花花》选段“圆圆的月亮挂在天上”中,细腻的舞台调度将人物内心的痛苦与思念可视化,深深打动了观众。这些细节体现了学生对角色与戏剧情境的深入思考。

从莫扎特《费加罗的婚礼》的诙谐灵动,到威尔第《纳布科》中深沉的家国情怀;从中国歌剧《原野》炽烈的二重唱,到《长征》“三月桃花心中开”的浪漫咏叹,同学们以真挚的情感、默契的协作和日渐成熟的舞台表现,将课堂所学转化为打动人心的艺术表达。音乐会在雄壮激昂的《长征》合唱选段“神圣的自由谁敢来侵犯”中圆满落幕,磅礴的歌声与坚定的意志将全场气氛推向高潮。

音乐会结束后,思政部主任于竞游教授发表讲话。她高度赞扬了本场音乐会的艺术水准、创新形式与育人实效,并对课程将思政教育有机融入艺术鉴赏、研讨、创作与实践全过程的探索给予充分肯定。于竞游指出,思政教育不止于课堂讲授,引导学生勇于创新、大胆实践,在真实的艺术创作与协作中磨练意志、塑造品格,同样是思政育人的关键一环。这场音乐会是一堂成功的“舞台思政课”,让学生在创造美、演绎美的过程中,自然领悟作品中的历史厚度、文化内涵与时代精神,实现了价值引领、知识传授与能力培养的深度融合。同时也为艺术院校的课程思政建设提供了富有启发的实践样本。 值得一提的是,中央电视台音乐频道对本次音乐会给予了特别关注,全程记录并对学生代表及指导教师周梦天进行了专访。这不仅是对学生艺术实践成果的认可,也意味着该课程在创新教学模式、深化“三全育人”方面的探索获得了更广泛的社会关注。 掌声渐息,灯光再亮。这场凝聚多方支持、由学生自主策划、编配、排练、演绎并解说的音乐会已圆满落幕。它所传递的关于艺术协作、文化自信、勇于创造与价值塑造的思考,必将久久回荡在每一位参与者与观众心中,成为未来艺术工作者成长路上一段深刻而有力的记忆。

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学生感想

22级管弦系单簧管李昊阳

在本次活动中,我担任了乐队所有作品木管旋律声部的演奏工作。排练期间,我与乐队其他同学展开了诸多专业层面的交流探讨,遇到问题时,也能及时得到指挥与作曲同学的帮助。负责排练管理的同学将各项事务安排得井井有条,保障了排练的高效推进。

演奏过程中,我接触到多部中西方经典且具有代表性的作品。西方作品里的多段单簧管高难度乐队片段,让我在练习与演出的实践中切实锻炼了专业能力。本次活动最大的收获,是我深入学习了中国经典歌剧作品,其中民间音乐的巧妙运用令我印象尤为深刻。例如歌剧《兰花花》开篇的板胡旋律等,瞬间便能将人带入黄土高原的意境之中。作为在这片土地上成长的人,我从熟悉的旋律里读懂了民族音乐的深厚底蕴,真切体会到经典歌剧作品跨越时空的艺术魅力,这也激励着我今后在演奏中,更用心地诠释民族音乐的独特韵味。

23级管弦系小号黄韩懿

从歌剧导赏的课堂到舞台演出,我作为小号手参与了《思政融入艺术:中外经典歌剧导赏》的全过程。我的主要任务是作品的高潮段落用号声推动情绪,以及音乐力量的核心。如歌剧《长征》合唱选段神圣的自由谁敢来侵犯的开头

排练充满挑战。陈泽宇同学将交响乐改编为室内乐版本后,小号在小型编制中的平衡尤为关键——音量稍大便会淹没其他声部,情感不足则无法支撑高潮。我们通过反复磨合,找到了既保持戏剧张力又不失细腻配合的方法。

这次经历让我体会到,歌剧中的小号不仅是“响亮的乐器”,更是音乐叙事的重要部分。我收获了在有限音量中精准表达的能力,更深刻理解了团队协作中倾听与配合的价值。当最后一场演出圆满落幕时,我感受到的不仅是完成的喜悦,更是一段与音乐、与集体共同成长的宝贵时光。最后,我要衷心感谢周老师的指导、作曲系的改编创作、声歌系与管弦系同学们的精诚合作,以及音乐管理专业伙伴们的全程保障。当掌声响起时,我深深感到这一切的付出都是值得的。

22级声歌系男高音张明煜

很荣幸能参加这次中央音乐学院举办的“思政融入艺术——中外经典歌剧导赏教学实践音乐会”。作为选修课的一部分,这次音乐会不仅让我们在舞台上实践所学,更通过融合思政教育与艺术表演,深化了对作品时代背景与精神内涵的理解。

我在音乐会中演唱了独唱曲目《偷撒一滴泪》(选自歌剧《爱之甘醇》),并参与了重唱曲目《我不知道该是些什么》(选自歌剧《长征》)。这也是我第一次与不同器乐专业的同学合作,共同完成音乐作品。在排练过程中,我体会到协作的重要性,尤其在节奏的准确把握、声音强弱对比的处理上,需要更加细致地磨合与配合。

此外,通过这次实践,我还接触到一些作曲与配器的相关知识。例如,在弦乐编制较少的情况下,如何调整声部安排与和声配置,使音乐效果依然丰富而合理。这些跨学科的学习体验,让我对音乐的整体表达有了更立体的认识。

非常感谢这门课程给予我如此宝贵的机会,让我不仅在演唱技巧上有所提升,更在艺术协作与综合理解上收获满满。能够参与这样一场融合教学理念的音乐会,我倍感荣幸,也格外庆幸自己选择了这门课。

23级指挥系 周睿轩

作为本场音乐会的指挥,全程的排练与演出,让我对“思政融入艺术”有了具象的认知。

这些中西方经典歌剧选段,其音乐性的表达,从来都依托于作品的精神内核。排练中,我带着团队反复校准旋律的情绪落点,让声部的配合贴合作品的思想表达,而非单纯追求音效的完美;演出时,当旋律流动,我能清晰感知到,这些承载着人文关怀、价值追求的内容,正通过音乐传递给观众。

这一次的经历让我明确,思政与艺术的融合,是把精神内涵作为音乐表达的核心支撑,让艺术的感染力成为思想传递的载体,最终实现的,是音乐价值与精神价值的双向落地。

22级声歌系女中音李潇涵

当《塞维利亚老城墙边》的旋律在舞台响起,我便与卡门跨越时空相遇。

以女中音的独特音色为载体,我将角色的敢爱敢恨、自由奔放,融入每一段旋律、每一句唱词,让声音成为连接经典与观众的桥梁。唱段里的顿挫转折,是角色的心声流露;声线中的强弱起伏,是艺术与灵魂的碰撞。

舞台之上,我忘却自我,唯有角色与旋律;舞台之下,掌声与感动,皆是前行的力量。作为央音声乐学子,我始终以敬畏之心对待每一段经典。愿以扎实唱功、真挚情感,在歌剧艺术之路上步履不停,不负热爱,不负韶华,继续活在舞台中央。

24级管弦系小提琴王煜

作为小提琴声部的一员,从排练到正式演出,这段“思政融入艺术”的旅程让我对音乐有了更深的体会。

在反复的排练磨合中,我们不仅要把握从《费加罗的婚礼》到《卡门》等歌剧的风格转换,更理解了旋律背后的时代脉搏。琴弦上的每一次运弓,都不再是单纯的技术呈现,而是在传递作品深处的情感与思想。

当琴声与其他声部共同编织历史画卷时,我深刻感受到,艺术的真谛在于连接——连接个体与集体,连接技艺与精神。这堂特殊的“思政课”让我领悟,最美的和声源于用心倾听,最高的艺术追求是将个人情感融入时代旋律。

感谢学校和老师们搭建的实践舞台,让艺术在思想土壤中扎根绽放,这是一次难忘的成长。

22声歌系女中音侯慧佳

我负责活动演出的女中音独唱与合唱片段,从台下的刻苦练声到台上的从容演绎,真切体会到音乐传递情感的独特魅力。这次经历让我收获了更从容的舞台表现力,也明白了每一次舞台实践都是对自己专业能力的最好锤炼。

22级管弦系小提琴陈秉桢

站在舞台灯光下,琴弓触碰琴弦的瞬间,我深知自己不只是一个小提琴演奏者——更是流淌在集体呼吸中的一道声音。

从最初分谱练习时只关注自己的旋律,到与作曲同学探讨情感处理,听指挥讲解声部交织的意图,再到和声乐、钢琴、大提琴还有管乐的伙伴们反复磨合每一个强弱起伏……我逐渐学会在倾听中演奏。当我的小提琴不再是孤立的线条,而是与各个声部以及声乐交织成完整的画卷时,我真正体会到“合作”的重量——艺术最美的状态,是让自我恰如其分地融入整体。

特别感谢周老师为我们提供这次宝贵的演出机会,并在排练中对每首曲子的背景、情感和声部配合进行细致的讲解和指导,让我们不仅是在演奏音符,更是在理解音乐、表达音乐。

幕布落下,手中琴弓已停,但心中那首众人共谱的乐曲,将永远鸣响。这或许就是青春与艺术最珍贵的馈赠:在共同的创造中,我们找到了自己的声音,也成为了彼此的回声。

24管弦系小提琴葛逸童

我个人非常喜欢歌剧,当大幕拉开,精美的布景、演员们情感饱满的演唱和细腻的表演,完美地交融在一起,使观众沉浸在跌宕起伏的剧情当中。为了能更进一步了解歌剧,这学期我选择了周梦天老师的中外经典歌剧导赏课程。

在这门课程的学习中,周老师带领我们欣赏了一些经典歌剧选段,伴随着周老师精彩详细的讲解,使我更加着迷于这场由戏剧、器乐、舞美等,共同编织的视觉盛宴。

我们不仅进行了理论上的学习,还于2025.12.17晚,举行了一场主题为“思政融入艺术”的歌剧音乐会,我很荣幸在这场音乐会中担任一提的位置,和作曲系、指挥系、声歌系、管弦系等的同学们共同演绎了17首歌剧选段,出自于《塞维利亚的理发师》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《长征》等各大经典歌剧。在这场音乐会的筹备过程当中,我认真练习自己的片段,仔细核对总谱,为了能与声歌系同学的表演更好地融合在一起。

在这场歌剧课实践当中,我以第一视角参加了这么多歌剧选段的演绎,感到非常荣幸!我希望这场演出不仅仅是一场视觉盛宴,更是能带领大家领略歌剧的魅力,将艺术永远地传承下去!

22级声歌系赵艺舒

当艺术旋律与思政精神相融共生,我对声乐歌剧的价值有了全新认知。这场音乐会没有停留在技巧的炫示,而是让每一段旋律、每一句唱词都承载着深厚的精神内核,将信念与情怀化作直击人心的艺术力量。作为声乐歌剧系的学生,我懂得了演唱不止是声音的塑造,更是使命的传递。艺术不该脱离时代与大众,而是要扎根于精神土壤,用歌声讲好时代故事。这场音乐会,为我未来的专业求索点亮了明灯。当艺术旋律与思政精神相融共生,我对声乐歌剧的价值有了全新认知。这场音乐会没有停留在技巧的炫示,而是让每一段旋律、每一句唱词都承载着深厚的精神内核,将信念与情怀化作直击人心的艺术力量。作为声乐歌剧系的学生,我懂得了演唱不止是声音的塑造,更是使命的传递。艺术不该脱离时代与大众,而是要扎根于精神土壤,用歌声讲好时代故事。这场音乐会,为我未来的专业求索点亮了明灯。

23级声歌系女高音孔维蔚

在这次的音乐会中我演唱了中外著名咏叹调,以及重唱和合唱作品,作品种类非常丰富,也做了很多新的尝试。这也是我第一次和乐队合作,在排练中也学习到了很多,对中国作品也有了更多了解。这次的音乐会给了我们学习以及实践的机会,真正把课堂内容带到舞台上来,也很感谢周老师课堂上的细致教学并给予的机会让我们能将学习到的内容展现给大家,这是一次很珍贵很难忘的经历。

23级声乐歌剧系女高音丁舜禹

这次我演唱了三首作品 一首独唱,两首重唱。我非常有感触的是,这是我第一次演唱中国作品的重唱。这和唱外文作品完全不一样。我演唱时,更容易代入角色中,也会更加富有激情。我通过这次演出,感受到了中国作品的魅力。

并且非常感谢周老师给了我们合乐队的机会。在和指挥磨合,乐队合作的过程中,我意识到了自己在歌曲中有很多需要调整的,合乐和合钢伴是不一样的。

总而言之,我非常感恩有这个机会参与到这场音乐会中,我想这将是我未来音乐道路上,非常难忘的回忆。

24管弦系单簧管肖诗涵

本次“思政融入艺术”实践音乐会,由原歌剧大编制调整为小型室内乐形式,我以单簧管演奏者的身份全程参与排练与演出。排练时,我反复打磨演奏细节,精准把控音符的强弱起伏与节奏韵律,确保自己的声部能和声歌同学的演唱完美融合;正式演出时,我全情投入,让单簧管的音色贴合作品的思政内核,传递出旋律里的真挚情感。

这场实践让我深切体会到,小型室内乐的魅力在于声部间的默契呼应,每一个演奏者的细微处理都关乎整体呈现效果。与声歌同学的合作更是难得的契机,我们在一次次合练中磨合节奏、共情作品,让艺术表达更具感染力。

此次经历,我不仅积累了多首室内乐合奏作品的演出经验,更提升了跨界合作的音乐素养。特别感谢老师们的悉心指导、策划组织同学的辛勤付出,也感谢作曲与指挥的专业引领,以及所有伙伴的默契配合。这段宝贵的实践经历,将成为我音乐道路上的重要养分。

24声歌系男中音缪语同

这次音乐会,我作为演唱者,演唱了《你再不要去做情郎》和《长征》合唱。演出前几周,我一遍遍抠旋律、练发声,还结合思政课上学到的知识和体会去琢磨歌词里的情感,让自己尽量能在演出的时候呈现最好的状态。

这是我参加的第一场由乐团伴奏的音乐会。走上舞台的那一刻,我深切感受到我不是为了我一个人而站上这个舞台,我承载着一群人辛勤排练的结晶。我演唱时台下大家专注的眼神、演唱结束后热烈的掌声是对我们所有人努力成果的最好肯定。

这次经历,我不仅增进了演唱技巧、克服了上台的紧张感,还体会了团队合作的快乐与不易,更明白了如何用音乐传递信念和力量。往后我也会带着这份感悟,让歌声承载更多正能量!

23管弦系大提琴黄孙新

荣幸受邀参加声乐歌剧系的音乐会,使我收获了特别多。舞台上,声歌系的同学们无论是高昂的唱段,还是轻柔的旋律,都极具感染力。

排练和演出过程中,我也感受到了跨专业合作的乐趣。大家虽然专业不同,但都带着对音乐的热爱相互配合,从节奏呼应到情感契合,慢慢找到最和谐的状态。这种不同艺术形式的碰撞,让音乐表达更有层次。

作为大提琴专业的学生,我格外关注人声与乐器的契合点。声乐的气息流转、情感递进,和大提琴的运弓技巧、音色变化有着共通的艺术逻辑。这场音乐会不仅拓宽了我的音乐视野,更让我对不同声部的融合协作有了新感悟,为日后的演奏积累了宝贵的灵感。

23级作曲系陈则允

我负责的是这门课上全场唯一的歌剧编配同学,也是整场演出中,西洋作品部分的编配者。从九月初我收到提案开始编配的时候,周老师一直在叮嘱我,引导我,如何能够配的更加高明,声音更加均衡等等。最令我感动的是每次提出修改意见的时候,周老师披星戴月,不辞辛苦的给我提出修改意见,我不禁感慨周老师的认真负责和学术高超。我在此也学到了很多,比如如何从编配中学习小乐队的扩编技术,以及同样一个声乐作品中,和钢琴、小乐队、大乐队合奏时出现的效果有何不同。这次的编配工作令我收获满满,对于我的专业能力,以及社会实践能力都得到了显著的提升。希望后续可以看到更多的同学们绽放在这个舞台上,熠熠生辉。

23管弦系小号李嘉树

作为临时受邀加入本场演出的小号二声部,我虽未参与前期的歌剧导赏课程,却有幸在好友的推荐下参与了《金色的翅膀》和《神圣的自由谁敢来侵犯》两首合唱作品的排演。

在本场演出中,我的任务是在这两首作品中担任小号二声部的支撑。不同于主旋律的鲜明突出,二声部更需注重和声的融合与节奏的稳固。尤其在《神圣的自由谁敢来侵犯》中,我需要以坚实的低音进行烘托主旋律的庄严感;而在《金色的翅膀》里,则要用柔和的音色为主旋律增添温暖的背景色彩。排练中最大的挑战是如何在有限的音量空间内,既保持声部的清晰存在,又不干扰主旋律与合唱的平衡。

这次经历让我深刻体会到,音乐中不仅需要耀眼的主角,更需要那些默默支撑的声部。我收获了在合奏中“倾听”与“融入”的能力,也感受到团队协作中每一份努力的价值。感谢好友的信任与团队的接纳,让我这个“编外人员”也能成为最终和谐乐声中的一部分。当作品在舞台上完整呈现时,那份共同创造的成就感格外珍贵。

22声歌系男高音何汶潞

周三晚上,我参加了“思政融入艺术” ——周梦天《中外经典歌剧导赏》学科融合教学实践音乐会,演唱了“她多么美丽,我多么爱他”和与我的伙伴—女高音孔维蔚“圆圆的月亮挂在天上”这两首脍炙人口的歌曲,让我感受颇深,备受鼓舞。在周老师的带领下,我们学习了许多歌剧背后的故事,学到了在《爱之甘醇》里,内莫里诺对自己心上人阿迪娜爱的表达;也见识到了在《兰花花》里女主角兰花花的内心独白,见识到了她对于封建礼教的反抗与对自由爱情的向往。通过演唱中西不同的歌剧咏叹调,我们深刻的知道了中国文化的底蕴深刻。每次的排练,每次的合作都将所有演员的心与行紧紧的联系到了一起,让我们拧成一股绳,往一个方向努力使劲加油干。同时 “舞台是课堂的延伸,角色是思想的化身。”是我们本场音乐会的核心特色,我们去演绎长征里的战士的时候,无时无刻不感受着当时人们的心情,让我们受益匪浅。

24管弦系巴松陈心悦

12月17日,我参加了这场中外经典歌剧导赏课的音乐会--思政融入艺术。在此次音乐会让我感受颇丰,我感受到了合奏中的倾听与配合的重要性,从准备到最终的演出,整个过程充满挑战与收获,这与我而言,无疑是一次宝贵的锻炼机会。

最后,感谢周老师给予的教学实践音乐会演出机会,感谢老师们和同学们的辛勤付出,让我有了积累舞台经验的机会,让我们更加深入了解了歌剧的魅力,这次演出让我获得了许多成长和启发,在以后的学习中我也将继续努力,让这一次的舞台变成我的宝贵经验,提升自己。

23级 提琴制作研究中心 胡颖杉

作为提琴制作专业的学生,我们平时少有舞台实践的机会,因此这次演出对我而言是一次珍贵的挑战与突破。

在这次演出中,我首先面对的是一场与自身技术极限的坦诚对话。面对短时间内密集的曲目安排,我投入了大量时间练习。从最初的磕磕绊绊,到后来能够与大家进行配合,我的个人演奏水平和合奏能力都得到了切实的提升,也在其他许多方面获得了成长。这段经历不仅锻炼了我在压力下学习与适应的能力,也让我收获了跨越专业局限的视野,更真切地体会到中外歌剧与演奏的魅力。

感谢周老师给予我们这次宝贵的舞台机会,也感谢同学们的帮助与包容。这段经历带给我的成长与感动,我将长久铭记于心。

24声歌系男中音申延旭

参加这次《思政融入艺术》主题音乐会,于我而言,是一次深刻而特别的学习体验。它打破了我们惯常对“思政”与“艺术”的刻板认知——两者并非简单的叠加。

我们认为艺术是纯粹感性的抒发,而思政教育则偏向理性的说教。但在这次实践中,我亲眼见证并亲身参与了如何将宏大的主题、崇高的价值观,通过音乐这一最具感染力的形式,自然而然地传递到观众心中。艺术的“美”成为了思想“真”与“善”的最佳载体,它不说教,却更动人;它不直接给出答案,却在旋律与情感中引发深思。

作为表演者,我深刻体会到,当艺术承载了正向的精神内核时,表演就不再仅仅是技巧的展示,而成为了一份有重量的表达。我们歌唱的,是对生命的礼赞、对责任的担当、对家国的深情。这让我明白,作为未来的艺术工作者,我们的使命不仅是呈现美,更要用美的形式去启迪思想、温润心灵。这场音乐会,正是这门课最生动、最深刻的结业式,它让我看到了艺术更为辽阔的社会价值与精神力量。

24音乐学系音乐艺术管理林妤

当最后一首合唱的尾音在音乐厅中消散,掌声如潮涌起的那一刻,我心中满是难以言喻的感动与欣喜。作为这场中外经典歌剧片段音乐会的策划人,从曲目的筛选、演员的协调到舞台的布置,每一个环节都凝聚着所有人的心血,而这场音乐会的源头,正是周老师的中外经典歌剧导赏选修课。

在周老师的课堂上,歌剧不再是书本里晦涩的乐谱与遥远的故事,而是一个个鲜活的灵魂,更是承载着不同民族精神与时代价值的艺术载体。她从歌剧的历史背景娓娓道来,将不同国家、不同时期的歌剧风格拆解剖析,从奥地利歌剧的典雅灵动,到法国歌剧的浪漫华丽,再到中国歌剧的民族情怀,她总能用深入浅出的语言,让我们触摸到歌剧艺术的精髓。她从不会照本宣科,而是带着我们聆听经典唱段,分析旋律的起伏、歌词的意蕴,甚至是演员的唱腔技巧与情感表达,让我们明白每一段咏叹调背后,都藏着人物的悲欢离合,每一幕舞台呈现,都饱含着创作者的巧思匠心。更难得的是,她总能在讲解中融入思政内核,让我们在品鉴艺术之美的同时,读懂不同作品里蕴含的家国情怀与人文担当。

舞台上,演员们用精湛的演唱诠释着《费加罗的婚礼》的明快诙谐、《卡门》的热烈奔放,还有《长征》的雄浑激昂。尤其是《长征》选段响起时,旋律里的坚韧与赤诚直击人心,让台下不少观众红了眼眶。当台下的观众随着旋律时而会心一笑,时而凝神静听,我深刻地体会到,这正是周老师课堂的延伸,是歌剧艺术生命力的最好证明,更是思政教育与艺术鉴赏相融相通的生动实践。

由衷地感谢周老师,是她为我们打开了一扇通往歌剧艺术殿堂的大门。她的课堂,不仅传授给我们专业的歌剧知识,更培养了我们对艺术的感知力与鉴赏力,更重要的是,她教会我们如何从经典作品中汲取精神养分,树立起对民族文化的自信与认同。她用对歌剧的满腔热爱,感染着每一个学生,让我们懂得如何在经典中汲取力量,如何在艺术中感悟人生。这场音乐会的圆满落幕,离不开周老师的谆谆教诲与鼎力支持。未来,我也会带着这份对歌剧的热爱,继续在艺术的道路上前行,不辜负老师的期望与栽培,努力成为一名兼具艺术素养与家国情怀的音乐学习者。

23作曲系孙悦航

有幸担任这次的钢琴伴奏,因这次音乐会与大家相聚,也得益于这次音乐会,将纸上谈兵的理论转化为了宝贵的舞台经验,在积累中不断成长,在合作中不断充盈,特别希望以后能与同学与老师们再度开展这样的音乐会,也非常感谢周老师对我们的辛勤付出以及对音乐会细节上一丝不苟精神。作曲不应该停留于纸面,能够以演奏家的身份切身的体会与乐团合作的宝贵瞬间才是最重要的。

场馆介绍
中山公园音乐堂座落在松柏森森,亭古廊长的皇家古典园林――中山公园内,它东眺天安门,西毗中南海,南望天安门广场,优越的地理位置与独特的人文环境更映衬了神圣音乐殿堂无尽的魅力。在北京市委、市政府的大力支持... ... 更多介绍
场馆地图
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