网易云年度音乐奖引发的思考，什么是这个时代的“好音乐”？

更新时间：2025-12-21 13:00  浏览量：2

2025年末，“爱你老己”这句话频繁出现在年轻人的社交语境中，通过将自我“客体化”，实现既有趣又温暖的自我关怀。这不是一个简单的网络热梗，而是折射出当下年轻人集体性的精神转向：从向外寻求认可与被爱，到向内完成自我供给情感能量。

有意思的是，这种转向并非孤立的情绪切片，它也渗透进我们文化消费的多个方面。近期公布的网易云音乐2025年度音乐奖，多个热门作品的主题都不约而同地指向了自我探索与内心对话。

这种权威平台音乐数据的客观结果，与时代集体情绪形成了奇妙的共振，也让我们意识到，对于这个年度音乐奖的关注，不该只停留在“谁最热”的A面，还需要看到它的B面：它正在向我们揭示，这个时代的好音乐究竟是什么样。

音乐市场不只是在怀旧，创作者们更爱“折腾”了

尽管每个人对“好音乐”有不同的定义，但从网易云音乐2025年度音乐奖的结果来看，在这一年市场还是形成了某种同步——爱自己的真实表达，更容易打动他们。

从华晨宇《量变临界点》中对个体成长的思考，到邓紫棋《I AM GLORIA》鲜明的自我价值宣言，从直言这张专辑最能代表自己的马思唯《乐透人生》，到名字就点出主题的SASIOVERLXRD《超级孙先生》，「年度热门专辑」TOP10中多个作品主题都是关于自我探索、自我认可，恰好也展现出了市场的偏好。

作品的上榜，源于大量用户真实的播放、分享、评论收藏等行为，海量的个体音乐消费行为指向了同一个“爱自己”的方向，与今年集体情绪相呼应，也体现了网易云音乐年度音乐奖的权威性——它真实反映了当下最广泛的社会情绪与市场需求，不仅标记出一年来最热门的音乐作品，也记录了这个时代的集体思潮。

同时，这份年度音乐奖还颠覆了一些主观感知。近年来，大部分音综都在走怀旧路线，行业有观点认为华语乐坛困在了怀旧里，但从结果来看，市场并没有依赖头部歌手、流行金曲，反而更青睐新内容、新的探索。

「年度最热单曲」TOP10上榜作品包含流行、说唱、R&B、爵士等多种曲风，各奖项上榜音乐人也包含了国民级歌手、实力新人、原创音乐人等多元类型类型。更关键的是，今年上榜音乐作品还呈现了一种趋势——创作者们更爱“折腾”了。

获得「年度卓越歌手」的陶喆，在时隔12年的新专辑中做了多种尝试，反预期的主打歌、Funk与City-Pop的融合，不喜“R&B教父”称号的他给出了自己期望中的时代流行乐样貌；包揽「年度男歌手」、「年度华语专辑」、「年度热门专辑」TOP1等多项荣誉的华晨宇，在第六张个人专辑保持了对传统流行乐框架突破的态度，继续挑战多元音乐风格与实验性编曲；王嘉尔借今年新专《MAGICMAN 2》开启全球巡演，电影级视听语言与情感叙事框架探索演唱会的呈现力上限，日益提升的国际影响力也让他获得了「年度影响力歌手」荣誉。

热度数据的结果，表明市场接受了音乐人们的种种新尝试，因而这些能体现华语音乐人们还在折腾、还在创造的作品，或许也是属于这个时代“好音乐”的一个答案。

而在大量市场选择的数据支撑下，网易云音乐年度音乐奖不仅能反映已发生的热度，也能感知正在酝酿的潮流。

荣获「年度瞩目音乐人」的DEN，新专辑《blu-night》在R&B的基调上更注重了制作的精巧与情绪的密度，「年度新声推荐」中的陈一豪Clear，凭巧妙融合旋律与说唱用氛围拿捏听众。年度音乐奖关注到这些与当下市场趋势有一定关联又有些许不同的音乐人及作品，也体现了其能凭借社区生态的洞察，敏锐捕捉未来可能形成的新趋势。

某种程度而言，兼具记录性与前瞻性的能力，让网易云音乐年度奖超越了普通的年度成绩单，更像是中国音乐市场的风向标，为行业与乐迷提供未来趋势的重要参考。

音乐的价值不只由数字定义，挑战在于让好的原创被看见

数据是时代情绪的量化体现，但音乐的价值，从来不能仅由数字定义。在流量逻辑可能淹没深度作品的今天，专业的、非唯数据论的眼光，总能指引人们发现那些更值得的存在。放眼行业来看，网易云音乐就是这样一个在持续挖掘华语原创音乐可能性的平台。

以音乐人裘德为例，从早年在网易云音乐“石头计划”中崭露头角，到2023年凭借高质量作品获得年度音乐奖「编辑推荐单曲」的肯定，再到今年作品《春雪》进入「年度最热单曲」这个热度数据的榜单，他的成长路径诠释了“专业发现助推市场认可”的理想闭环。

这也是「年度新声推荐」、「年度编辑推荐专辑」这类行业视角奖项设置的初衷，从艺术性、创新性、影响力等维度出发，在数据的洪流中打捞“遗珠”。它一方面让市场看到这些值得被更多人听到的作品，另一方面，也向所有潜心创作的音乐人传递了一个明确的鼓励信号：好的音乐，终将被看见。

行业视角的价值，在于让奖项超越单一的热度指标，与市场及行业建立更紧密的联系，奖项本身也因为这份行业视角有了更多温度。去年，年度音乐奖增加了「年度音乐记忆」，与乐迷共同回溯过去一年的音乐大事件，强化音乐与个人情感时光的绑定，触及更深的情感共鸣；今年新增的「年度Live现场」奖，也与线下演出市场的持续蓬勃呼应，让那些带给乐迷深刻记忆的现场也得到认可。

以海量用户数据为基础，确保能反映大众喜好的广度，同时又以行业的视角为关键补充，守护音乐艺术的探索，提供需要的人文关怀，这样的构成逻辑让网易云音乐年度音乐奖实现了流量与质量的均衡，也获得了市场与行业的广泛认可。今年奖项发布后，华晨宇、王嘉尔、陶喆、邓紫棋、杨丞琳等众多音乐人都发布相关动态全平台传播，乐评人、音乐博主也在社交媒体上点赞转发，让更多人看到过去一年这些优秀的音乐作品与音乐人。

社会情绪不断变化的时代，音乐为何能给出回答？

仔细浏览今年的网易云音乐年度音乐奖，会形成一个突出印象——华语音乐正迎来一个“说唱大年”。

徐明浩与GALI合作的《Star Crossing Night》高居年度最热单曲前列，艾志恒Asen、亚细亚旷世奇才、SHarK等说唱歌手及其作品更是在「年度热门专辑」、「年度瞩目音乐人」等多个奖项中占据席位。这些作品在叙事上突破了早期说唱的单一框架，更深地探入了身份认同、地域文化与个体命运的公共议题，热度与艺术性的同步攀升，标志着中文说唱已进入更为成熟的阶段。

这一结果的产生，指向了网易云音乐独特的平台生态。在中文说唱领域，网易云音乐早已被业界和乐迷公认为“第一平台”，这个认知的形成，紧密依托于网易云音乐的两个核心特质：中国最大、最活跃的音乐社区，以及对中国原创音乐最成体系的长期扶持。

一个高活性、高粘性的社区，是一切音乐潮流得以发酵和放大的基础。在网易云音乐超9成活跃用户是90后00后，他们主动的分享、解读与共创，让一首歌的能通过层叠式的真诚互动，得到几何级的声量放大，最终突破圈层。

关键的是，这个社区的活跃核心用户都足够热爱音乐，他们更能感受到音乐作品的魅力，因而各种类型的音乐都能在这个社区被听见、被扩散。

像是「年度编辑推荐」类奖项，是先有用户通过播放“挖掘”，再由编辑对作品质量打分遴选推荐，最终获推荐作品涵盖Lady Gaga《MAYHEM》、郑宜农《圆缺》、RADWIMPS《あにゅ》、ROSALÍA《LUX》等中、英、日、西等多个语种的佳作。有潜力的、新表达的、有态度的都有上榜，也体现了这个社区均衡的爱每一首好音乐。打开这些编辑推荐的专辑、单曲，评论区几乎都是围绕音乐本身的讨论，无关类型、无关流量，只是音乐，这样的氛围也是这个社区最独特的价值。

社区的繁荣为作品提供了传播的沃土，而创作的源头活水，则来自于平台对原创音乐系统性的扶持。从2016年启动“石头计划”发掘原创新人，到推出“云梯计划”为音乐人提供广告分成、数字专辑售卖等多元化收入支持，再到建立专门的Beat交易平台，网易云音乐的扶持举措始终在迭代深化。从流量资金、创作工具、发布渠道到商业变现的全链条支持，构成了各类型音乐在平台上枝繁叶茂的基础设施。

因而我们看到年度奖项中的说唱盛景，其实是“活跃社区”与“原创扶持”构成的健康生态孵化出的一次成果。扶持-创作-社区共鸣-荣誉认证的闭环，也是网易云音乐能够持续洞察并推动华语音乐发展的核心生态逻辑。

在流量易逝的时代，如何定义好音乐？网易云音乐年度音乐奖给出了答案：让数据说话，忠实记录用户每一份真实的聆听选择；让社区共鸣，放大那些触动群体的情感连接；让专业引导，通过编辑推荐等设置树立品质的标杆；最终，让这一切都建立在原创扶持与社区活力相互滋养的生态支撑之上。这样看来，网易云音乐年度音乐奖，不仅是一份成绩单，也是对其自身如何参与并推动华语音乐发展的诠释。