大提琴家王健，半生欧陆漂泊，以距离感锚定音乐与人生

更新时间：2025-12-23 18:00  浏览量：1

文 |无言

上周末广州星海音乐厅，大提琴家王健第21次和广州交响乐团合作演绎贝多芬室内乐。

这场演出前的访谈里，这位年过五十的艺术家聊了音乐、人生选择，更提到了贯穿他生活的“距离感”。

在这个人人追着流量跑的时代，这样的坚守真挺让人意外的。

王健的艺术之路走得挺“国际化”。

1985年，耶鲁大学音乐学院向他递出了橄榄枝，他师从大提琴家奥尔多・帕瑞索，正式开启职业音乐人旅程。

1994年，他又搬到欧洲，和钢琴家玛丽亚・若昂・皮雷斯长期合作，在英伦和欧陆扎根近三十年。

本来以为他会一直在海外发展，没想到2023年，他选择搬回上海，结束了长期的欧洲驻留。

这可不是一时兴起的决定。

回归前，他每年都会回国演出，生活本就是跨国往返的状态。

但疫情那两年多，边境关闭，所有签证都作废了，他彻底回不来。

这种被迫的停滞对任何人都是考验，对王健来说，更让他崩溃的是父母在快速衰老，自己却只能被困海外。

就算父母劝他留在国外，他还是选择回来，用他的话说，错过这段陪伴时光，将来一定会后悔。

很多人觉得他是为了家庭放弃事业，其实不然。

王健自己也承认，这是一种妥协，但更多是人生阶段的自然转变。

年轻的时候，事业二字重如泰山，可过了五十岁，那些外部的评价标准，比如名气、票房，慢慢就没那么重要了。

在王健眼里，音乐这事儿能分成两部分，挺有意思的。

一部分是“音乐事业”，关乎成名、市场、票房这些外部标签，年轻时为了生存，确实得沿着这条路走。

毕竟在高度竞争的行业里，没名气真的很难养活自己。

另一部分是“对音乐的追求”，这是纯粹的内在探索，不用舞台，一个人在家也能琢磨，关乎演奏技巧的磨练和境界的提升。

他对几位作曲家的解读，能看出这种清醒。

他特别青睐贝多芬，因为贝多芬作品里对人类灵魂尊严的呐喊和抗争，是其他作曲家难以超越的。

还有前苏联作曲家施尼特凯的作品，把人性的绝望与无奈写得特别深刻，尤其是第一乐章里，荒芜中忽然发芽的花朵，反而更衬得美好与希望的珍贵。

而巴赫的音乐，在他看来最有普世性，不管你有没有相关的文化、宗教背景，都能从中找到自己的共鸣。

最让人感慨的是他两版巴赫无伴奏大提琴组曲的录音。

2005年的版本轻盈，满是对未来的希冀，更多是在处理自己的内心世界。

王健反复强调的“距离感”，在当下的环境里显得格外珍贵。

他对互联网的看法很客观，既承认它能让艺术触及更多人，让小众音乐被看见，也警惕它带来的负面影响。

网络上，门槛越低、形式越简单、情绪越直接的内容，越容易获得关注。

而那些需要时间和判断力才能理解的艺术与思想，反而被挤到了边缘。

这种环境也让人们的认知变得简单化，不愿意去理解事物的多面性，容易陷入“非黑即白”的极端。

王健特别反对这种态度，他觉得太相信自己的判断，肯定会犯错。

年轻人因为对未来充满确信，更容易有这种倾向，而随着年龄增长，才会慢慢意识到不确定性的存在，看到同一件事的不同侧面。

现实生活中，就算人们背景差异很大，相处时也会受人性约束，尽量避免冲突、维持共处。

从耶鲁到欧洲，再从欧洲回到上海，王健的半生都在与音乐为伴，也在不断调整自己与世界的相处方式。

他放弃的是欧洲三十年的事业基业，坚守的是对音乐的热爱和对家庭的责任，他保持的“距离感”，不是脱离现实，而是在喧嚣中守住本真的智慧。

在这个人人追求流量、急于站队的时代，王健“只对真正想听我拉琴的人负责”的态度，显得格外清醒。

他不迎合市场，不追逐虚名，把更多精力放在对音乐本身的追求上，这种坚守，让他的演奏更有深度，也让他的人生更有分量。

其实不管是做艺术，还是过生活，我们都需要一点这样的“距离感”。

不被外界的评价左右，不被浮躁的环境裹挟，在自己的节奏里沉淀成长。

王健用他的经历告诉我们，真正的价值，从来都不在于被多少人知道，而在于是否守住了内心的热爱与清醒。

如此看来，这样的“距离感”，或许就是我们对抗浮躁、活出自我的最好方式。

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