Sublive关门了，乐迷的乌托邦会一个接一个倒下吗？

更新时间：2025-12-23 23:17  浏览量：1

12月13日，Sublive宣布关闭场地的运营。

当最后一场演出新学校合唱团的《归来》结束时，乐迷还未散去，Sublive主理人李昰没能抑制住情绪，忽然跪地和乐迷做最后的告别。这一幕被记录，引发无数业内人士和乐迷的叹息、发声。

Sublive陪伴哈尔滨独立摇滚乐从起步走到现在，已经成了很多人的精神家园，也几乎贯穿了当地乐迷的整个青春。许多朋友在社交平台发言，“估计以后再也在哈尔滨看不到这么好的现场了”。

而本文中一位受访的Livehouse主理人面对这一消息，对音乐财经（ID:musicbusiness）表达道，“我是有一点点羡慕的，他放下了，从一件让他不再那么快乐的事情里脱身了。”

回顾这些年，Sublive老板从来不向原创摇滚乐队收取保底费。他向我们透露，“几年前，我有过一次很好的和别人合作开办场地的机会。不过，当我告诉对方，今后我们办的大部分摇滚乐队演出可能都不赚钱时，合作就没再谈下去了”。

Sublive的闭店，是哈尔滨独立乐队场地发展到如今另一种形式的落幕，但也意味着新的开始，Sublive老板表示，自己并不会离开独立音乐行业，依然会以自己的方式继续支持独立音乐的发展，正如他所言，“音乐在，我们就在。”

从整个市场来看，今年以来，因票房不佳或其他原因，独立音乐演出面临多场次取消的窘境。最近，音乐财经编辑部发起了一项2025年Livehouse场地的经营调查。截止发稿，我们回收到48家Livehouse的反馈。

从调研结果来看，在盈亏平衡方面，2025年至今，有超过一半的场地处于亏损状态，有35%基本持平。

调研结果显示，2025年至今，近90%的场地演出场次在150场以内。

而在场地扩张和收缩层面，超过80%没有闭店的打算，近20%考虑闭店，算是一个不错的消息。

值得关注的是，在接受本次调研的48家场地受访者中，近40%有新开店的计划，说明Livehouse依然有经营向好的一面。

为了更深入的了解2025年Livehouse场地方的真实经营状态，音乐财经编辑部访谈了Sublive主理人李昰、二十音乐现场主理人唐钊、贵阳煎蛋艺术空间主理人付小莎和乐坊主理人梁楚，这四家主理人所操盘的场地规模均在千人以内或左右，是大部分独立乐队和音乐人演出的选择，他们的体感和反馈，也正是今年独立音乐场地发展的重要切片。

以下内容根据音乐财经编辑部与四位主理人的访谈资料整理而成：

Sublive 主理人李昰

Sublive最开始是没有场地的。二十五年前，我是一个很穷的歌迷，看演出买不起票，那我就决定自己来办演出，以个人名义举办中国独立音乐演出。刚入行时，我只有一套音响设备，我带着它们走到哪演到哪。只要有音乐人来，我就把这些设备给他们都准备好。

2012年6月9号，我才正式用Sublive这个名字在大学的一个咖啡厅里来运营演出。

到2017年左右，这个时期是中国摇滚乐队巡演的高峰期。那时我们在高校附近的一个厂房里，做了将近三年，大概办了200 场演出。

那时候我的原则是，赚了钱就大家伙开心的一起分。赚不到也不会让乐队来补保底。我们只有一种概念，就是场地和艺人三七分票。场地能多卖一些酒水，艺人能多卖点周边，就是这个样子，很简单也很朴素，一种江湖上的约定。

从 2017 年到现在，疫情前两年和结束后的两年运营算不错的。有收入，我们都会投入到场地的升级里。除了保证基本生活，就没有别的开销了。我家员工也没有几个人，大多数都是志愿者主动来帮我们，剩下的都是我和我爱人来做。

其实经营上来说，从2020年开始到今年，我基本每一年都亏损，每年至少要亏 30 万左右。这些年我们都撑过来了，没办法，这个事情我们必须要做。我的场地是尽可能只做摇滚乐，做了，中国的摇滚乐才可能活下去。

这些年，从我个人对产业的观察来看，我觉得现在是摇滚乐的一个低潮。市场冷淡的原因有很多，我在这里分析几点。

一是，之前《乐夏》把乐队表演推到了更宽的池子里，让更多人关注到独立乐队。但同时，我个人也认为它有拔苗助长的成分。中国摇滚乐的发展脉络和方向，理想的来看，应该需要更稳扎稳打一点。从专注于作品开始、到维护歌迷、再到缓慢升级演出场馆和规模。

现在的情况是，20% 的音乐人拿走了 80% 的票房。80% 的乐队只能分剩下的残羹冷炙。从前年到现在，就东三省来看，大多数乐队的票房数据一直在腰斩。特别是哈尔滨，因为路程太远，低于100票就很难覆盖演出成本。

二是，现在缺少更好的音乐形式和表达，票房的冷淡，也是观众的选择吧。不过还是有一些优秀的作品，值得被听见。

三是，现在场地多样化了，娱乐形式也多样化了，大部分年轻人在听主流的摇滚乐和其他主流的音乐。你明明知道这才是你真正该去服务的人，但是他们已经抛弃你了。正在起步的独立音乐人，上升空间也很有限，这是很残酷的事情。

做出闭店的决定，也不全是经营的原因，是很多因素的综合。我现在心态常常是两个极端，有时会崩溃，还有时是如释重负。

这几天我们清理场地，常来的老歌迷把店里任何一个能摘掉的东西全摘掉了，只要上面有Sublive字样。我真是特别开心，就像我们是一团火，突然间它就扬开了，变成满天的火种。我还是那句话，只要音乐在，我们就都在。

我也看到了，网上说独立乐队很难来哈尔滨了。我这边不存在了，其实对乐队和兄弟城市会很友好。一个乐队想要演满东三省，长春、沈阳、大连、哈尔滨。他们连着演四站，也很累。如果不来，一周演三站就可以了。

现在，我回归到了一个音乐倾听者的身份，这个状态也是最开始喜欢音乐的状态。如果我去现场，就坐在那里，点一杯酒，安安静静的欣赏音乐。

我想对那些跟我一样处境的场地，特别北方的场地说，尽量把自己变得更强一些。不要单独依靠演出这一个产业来推广独立音乐。可以做其他的来反哺Livehouse。

其实，我感谢这个时代，我本不应该做到今天这个位置。我什么都没有，然后做成了哈尔滨存活最久，还算正规的Livehouse。而且疫情三年我也没倒下，我已经很幸运了。我感谢这个时代，把我这头破猪吹上了天。

我也非常感激中国的摇滚乐，在我最迷茫、最困惑的时候，给我指引了方向，同时在我青春里留下了不可磨灭的印记。这十几年来，我和它一起成长，同时也反哺他，这些都是最好的安排。

二十音乐现场主理人唐钊

2006年，我在成都上大学，被成都小酒馆还有第一届永远年轻音乐节的音乐场景吸引。所以，19岁那年我就确定自己今后会干这个行业。2010年我毕业后就投身在Livehouse里。最开始，在天津一个特别老的Livehouse叫天津13CLUB上班。

后来，我认识了天津做音乐节的主办卓扬集团，当时他们特别想做Livehouse，我们一拍即合，就做了卓扬艺术空间。这个空间从2017年3月做到2019年6月，就关闭了。当时，我手里压着大概有20多场演出，而且2019年天津没有小体量的Livehouse，我就想着那就自己干吧。

随后，我拿着自己的积蓄外加一笔贷款，创立了“二十年音乐现场”。

回想刚开店那会儿，我在过年前闷头工作了一个礼拜，做了一个特别好的整整一年的演出计划，包括怎么样让乐队来，怎么样去宣传，什么样的乐队来，什么风格的演出如何设置在一年里。结果也知道了，2020年1月份的时候遇上疫情，我就把那些计划都放在碎纸机里碎掉了。

当时，我知道这个行业有难度，也能预见大概会是什么程度的难，我觉得没有关系。但你不会预见到疫情这个事儿，对于全国的演出场地来说，这应该都是致命一击。我不少朋友都在那时负债或者倒下，留着的就是边做边想办法的。

疫情整个三年，我们经营时间大概只有17个月，有演出的时候确实票房还不错，但没有演出的时候太多了，扭转不过来那个损失。最长的一次，连续7个月无法营业，心态确实很难抗住。要承担租金和员工工资社保，还得给自己留一点生活费，反正就想尽一切办法维持着。

2023年，市场稍微好点。那时候疫情刚结束，所有人都憋太久，那会儿大小型演出、演唱会和音乐节都很火。那一年是我从业以来每个月都赚钱的一年，心理上好了一些，但也依旧没法堵上过去三年的窟窿。

这两年来看，我还是能够相对好的调节心态，拜那三年的经历所赐，基本没什么可怕的了。在行业里这15年，多差的市场环境我都见过。收入上来看，最差的时候还是最初入行的那一两年，一般三四十元一张票，最贵的票价也就八十、一百元，那时候的场地从业者全凭热爱，也挺开心。所以我觉得现在市场低迷，倒不是太大的事。

今年，我拿着了解这个行业也想加入进来的兄弟和自己的钱，将原来500人的一个场地变成了一个1000人和一个500人的两个新场地。运势发生变化和缘分使然吧，推着我走到一个节点来做这个事儿。心态也越发平和了，不太求什么结果，就顺着走。经验上有郑州的 7 Livehouse、南京的 1701 Livehouse、北京的福浪，前辈们都是一大一小的双场模式，这种经营方式我觉得是成熟且合理的。

我们一大一小两个场地投入将近四百万，主要花在装修和设备采购上。场地有四个板块。第一个空间是大场的观众入场区，未来会做很多有意思的商品售卖，比如衣服、自行车、唱片等。再是1000人的大场地和隔壁500人的小场地。还有一个小酒吧，做社交空间喝酒、聊天。

小场地每月的场次一直很稳定，今年能维持在15场左右。但如今的小场地收益甚微，没什么利润。细的来看，今年有3个月平均亏损过两万；有两个月比较乐观，盈利在几万。总的来说，基本是盈亏持平的。

到现在，我入行有15年了。如果从大一开始算，也已经对这个行业投入了19年的情感。最近一年，我把好多想法都放下了，能自己慢慢融化掉一些失衡。特别不会背负要做到一个结果这种东西，这样反而觉得可以走的更远一些。

时代发展得太快了，变化也很快，人没有办法预见。就像许倬云先生说的，你可以拥有一种远见去超越未见，但是我觉得不能去预见。有预见就有期待，还是专注于当下能做的事，因上努力，果上随缘。

更具体一点的话，就是我们的日常生活成本其实花不了多少钱，只要你有衣服穿，有吃有喝，没有什么物欲，然后把整个身心放在和场地相关的经营里，即使它亏损和盈利，此消彼长的这么一个态势，也就基本不构成对生活的威胁。所有我们面对的外部和内部的环境，都是自己主观感受到的、投射的。重要的是把自己守正，观察自己，然后好好应对。

今年年初开始，我喜欢上了看心理学、命理学、哲学的书。这一年读下来，觉得命理学像一个文字游戏，我觉得应该叫寻求简单答案，心理学应该算是探索复杂机制，哲学则是反思根本问题。三者联系到一起，是一个对生活中所遇见事情的不断认知深化的过程，属于一个可以称之为道法自然的事儿。我还会不断的去看这方面的书籍，再有个一两年时间，希望这一部分我可以更精进。

我也想分享一些对Livehouse的观察和想法。

从整个Livehouse市场来看，大量新的Livehouse是在2022年前后涌入各个城市的，这给很多传统的Livehouse提出了挑战。好的方面是你要向人家的设备基建看齐。但同时，市场容量过剩也带来了一些负荷。

在我看来，好的场地的特质分为对外和对内。

对外，面对音乐人，你给他们提供什么样的服务，对接是不是够仔细，工作划分足不足够好；面对乐迷，是否耐心解答问题，是否有好的逻辑去引导，这些工作都比较重要。

对内，首先还是要保持对这个行业的热爱，不过分计较得失，尽量让共事的朋友走在相对理想主义的路上，也要平衡好商业机制。其实我们全行业早年干Livehouse的所有主理人都具备一个特质，就是真诚，这是很宝贵的。

另一方面，我也想集中对中国独立音乐的发展说一点观察。

现在行业是纯粹的竞争机制，是市场化的。独立音乐人和乐队得想办法推、比如做社群、构建乐迷链接，给乐迷提供互动的机会，多火的人也应该保持这种状态。

想从音乐还有链接观众这个里边杀出来确实挺难，需要独特性、有才华，还需要一部分运气，当然也取决于做事情的方式，能连接到哪些人。情感能用来连接人、连接作品，但是在做事情、做音乐还有传播这上面是需要使用逻辑的。

另外，十多年来，还有个趋势是始终在向上的，就是行业发展得越来越专业。现在很多乐队会带调音师、灯光师，能在千人场演出的音乐人还会带上舞台助理和其他工作人员，跟演出相关的所有工作都在向着更高的标准看齐。十几年前，我刚入行时，这些都是没有的。

然而，在现在市场不好的情况下，这也是一把双刃剑。专业后，成本就会大幅上涨，对场地的要求也更高，观众的票价也更贵。十多年前是随便来个场地就演了，整体的成本运作跟现在天差地别。

就我个人来讲，场地的演出内容上我不想拥有太多支配权，面对场地的经营我需要接纳任何音乐类型。音乐上我有个人喜好，但我觉得音乐它本身没有高低。音乐人的技术水平是可以衡量的，但音乐口味这件事是因人而异的，这门生意需要平衡。

然后，我希望所有的观众在来到场地看演出的时候一定要高兴，遇到问题先和场地沟通，最好当面解决问题，双方不要把事情矛盾化。观众投入了感情，遇到一些问题有情绪可以理解，而场地方也挺不容易的，互相体谅一些。

这几天我也看到了哈尔滨Sublive闭店的事。其实，作为主理人的朋友，我是有一点点羡慕的，他放下了，从一件让他不再那么快乐的事情里脱身了。同时，也觉得有一些遗憾。我表示对他的祝福，希望他未来更好，活得更舒服一点。

最后，我们二十年的两句slogan送给所有热爱独立音乐的朋友。

用一个十年给自己一次机会，用另一个十年给音乐一些感情。

愿你热爱的如你所爱。

贵阳煎蛋艺术空间主理人付小莎

“煎蛋艺术空间”是在2020年7月诞生的。创办于疫情期间的我们，收入上就没有乐观过，一直处于困难期。

那段时间最大的问题之一就是经常临时被叫停演出，造成了一定的损失。不过整体票房反而比现在要好，最好的时候一个月有十几万收入，每个合伙人能有几万。但一年没几个月是这样的，而且拿到钱又要继续完善、补充设备，实际到手没多少。

去年11月，我们从贵阳花溪区搬到了南明区多彩贵州城，相比原来的位置，更靠近市中心，交通也更便利了些。场地布局比较灵活，最多可以容1000人，如果遇到票房较差的，把幕布拉上，一两百人也不会显得很冷清。再者对比较困难的乐队，煎蛋会给予最大的支持，有时候甚至不要任何费用。

场地投资方面，重头在设备和技术服务上，我们目前差不多投入了两百万左右。煎蛋的合伙人罗亚本身就有承办音乐节的设备和技术，能节约一部分成本。场地没演出的时候他在外面也能接活儿，有演出的话就会优先解决场地的工作，放弃一些收入。实际上，很多这样的场地都是创办人用别的工作收入养着的。

房租方面，我们早期的成本一个月在一万五左右，这个已经算比较便宜的了，因为是在贵阳且位置较偏。如果是一线城市的场地，应该贵好几倍了。我曾经在贵阳市中心看重一个千人左右容量的场地，一个月得十万左右租金，实在养不起。

搬来这个新场地初期有免租政策。不过现在电费更贵了，一个月没什么演出的情况都得3000多，加上每个月两三万的人工工资，票房收入都不够付的。为了增加一点收入，我们也会接其他类型的活动，比如公司年会、大学生展演、街舞比赛，只是不会公开宣传。

近来，演出量和票房都下降得比较严重，一个月只有一两场的情况变多了，只卖几张票的情况也变多了，和我们情况类似的场地还不少。

今年我给自己的乐队灯诱安排了36个城市的巡演，加上之前巡过的，大概会和60多家场地合作。目前场租最贵的是2.2万包场的，而大部分场地都是无保底分票的状态，部分有保底的场地价格在3000-8000之间。

截至到现在，我们《人生逃避號+》第二轮的巡演已经走了32个城市，见证了不少场地的艰难史。最遗憾的事之一就是哈尔滨站的Sublive前段时间倒闭了。最后一场演出时，主理人李昰在舞台上高举双手突然跪地，让我觉得特别心酸。我和李昰老师有诸多相似的经历，特别能理解他的悲伤。

有时候，亏钱不是压垮骆驼的最后一根稻草，真心被辜负、情怀被践踏、被污蔑、被恶意攻击才是最寒心的。对我而言，可以跪，可以死，不是向困难低头，而是向世人宣告：心凉透了，我们什么都可以不在乎。不要了，做场地、带乐队都一样。

这两年市场情况比较糟糕，整体的保底确实也有必要降低，其实一部分场地已经开始这样做了。很多场地不仅免除了保底，甚至连报批、LED费用都免了，比如煎蛋。但这并不是什么良策，越来越多乐队达不到保底，只能证明市场很糟糕。

以前针对本地乐队，我还主办过门票价格很低或免票的演出，比如“高摇贵阳”“听见贵州的独立之声”“重生记”“不要停止后摇”等，都是亏钱项目。今年实在困难，无力顾及，希望以后还可以继续。

对我而言，Livehouse是独立音乐人、乐队发展的一个重要载体。我们希望承办更多好演出的同时，也让本地乐队有一个链接内外的平台。他们可以来学习外地、外国的优秀乐队，也可以自己来演出、锻炼。

从经济收入来说，我们当然喜欢知名乐队来合作。但从我个人喜好来说，支撑我做Livehouse的精神动力不仅仅是知名乐队，更多的是作品优秀、演出精彩的乐队。现场是音乐最有魅力的部分，因此我特别在意一支乐队的现场演出是否足够出彩。如果有一天场地不再有具有匠人精神的乐队出现，Livehouse和别的挣钱工具就没有区别了。

这里特别推荐几支我喜欢的国内乐队——沉默演讲、沼泽、磊落、熹楚、Burns Inside等等，他们有一部分因为票房问题而减少了巡演，甚至不演了。

从业十年有余，身兼主理人、主办、经纪等数职，让我可以站在不同角度去看待Livehouse的问题。不过，我能说的也只是我目光所及之处的，全国各城市的情况还是有些不同。

好的是，越来越多设备高端、装修豪华的场地。不好的是有些跨行业加入Livehouse大军的场地技术服务没有跟上，导致乐队自己要准备很多工作，比较累。建议是重点培养一下技术人员。我们有一个Livehouse论坛，里面有很多前辈，有意愿深耕Livehouse行业的，都可以加入交流、互相学习。

我还是希望场地不要过分商业化、毫无人情味。我们会给部分优秀但困难的乐队免除一些费用，我认为这是支持原创音乐发展应有的责任。我现在能想得起来的，合作过的，综合水平比较高的是成都小酒馆、昆明空格现场、武汉VOX、合肥OTW、广州疆进酒、深圳HOU LIVE、佛山ALSO LIVE、南京1701……其实还挺多的，无法一一列出。

经营Livehouse对我来说意味着我还活着，至少是灵魂还活着。如果有一天我放弃场地、放弃乐队，可能就只剩躯壳。从事演出行业，让我觉得自己的生命更有意义。很多时候，我的孤独和痛苦也靠它来消解。而我希望很多和我一样的人能一直有这样一个情绪出口。

“向死而生”是我很喜欢的一个词，它让我无所畏惧、更加勇敢。该词源自德国哲学家海德格尔的《存在与时间》，强调的是一种对生命有限性的接纳，以及在有限中创造生命意义的生活态度，并非简单地等同于“置之死地而后生”或对死亡的消极沉溺。而“灿烂自足”是中国编剧魏风华在构建《唐朝诡事录》系列时提出的核心创作理念，意指通过类型文学创造出一个独立、美好的虚构世界。

个人觉得，如果能用“向死而生、灿烂自足”的态度去运营Livehouse，我们可以更快乐一些，也能做得更好。

另外，我也想谈谈自己对乐夏的一些观察和想法。

现在，仍然有人在讨论乐夏对于乐队和场地来说到底是好还是坏，更有言论认为是乐夏毁了中国摇滚。我只说自己亲自经历的，以及我的感受。

乐夏前的Livehouse是小场地居多、重技术轻服务、演出风格丰富，流行、朋克、民谣、金属……各有各的受众。乐迷大多友爱平和玩得开，和场地更像朋友。就贵阳的票房来说，那时候到50张我们就很开心了。

乐夏后的Livehouse是大场地居多、部分新增场地重服务轻技术、演出风格逐渐单一且好蹦的最受欢迎。乐迷除了蹦之外不再热衷于跳水、Pogo之类的玩法。吐槽场地的人变多了，和场地变成了常规的顾客和商家关系。就贵阳来说，票房能到200的才算还不错。

而对于乐队方面，乐夏前后也有一些变化。

乐夏前的乐队风格多样，对场地条件和服务要求不高，更注重音乐本身的表达。同时，他们灯光、舞美的呈现较为随意，而且技术上抗打的乐队较多。我个人接触到的大部分乐队都比较接地气，热爱演出本身，不是太看重票房，大合照主要为了纪念。

乐夏后的乐队从风格上来看比较单一、同质化严重，对场地条件和服务要求变高，有些甚至吹毛求疵。同时，重视灯光、舞美的乐队变多，技术抗打的乐队少了。还有追求热度乐队变多了，大合照拿不出手的乐队通常会逐渐退出舞台。

还有一点是，因为乐夏及其他综艺爆火的部分乐队、rapper不再回到Livehouse演出。我觉得这不是什么坏事，如果Livehouse可以为体育场培养更多的音乐人，也不失为伟大。只是在完成伟大的事业之前，我们需要活下去。

刺猬乐队参加乐夏之后在煎蛋演出，开票不到3分钟，800张票售罄，现在很少有乐队可以做到他们这样。

其实，发生这些变化也不只是乐夏的影响，和疫情前后人们的消费水平、心态以及大环境的变化都有关系。有好的变化，也有让人比较烦心的部分。不管如何变化，我希望摇滚或者Livehouse“真善美”的核心不变，对于音乐和演出本身的热爱不变。不管是主理人（及场地工作人员）、主办、乐队还是乐迷，我们作为这个行业里不可缺少的一部分，可以彼此多一些理解和包容，以共同维护各自内心“灿烂自足”的世界。

一代人终将退场，但总有人正在守护着Livehouse的发展。总有一天，真假Livehouse的区分不再困难，中国独立音乐遍地开花。

2017 年前，市场还没起来，做Livehouse是一个熬着的状态。2015年，我做了第一家Livehouse，3年就关掉了。2018年，我运营了乐坊，成立它的初心是“分享音乐，分享快乐”。乐坊保留了比较有特点的砖墙墙体，意外的是声场竟然很好。在我看来，Livehouse之于城市就像武侠小说里的客栈，能见到各路高手，喜欢音乐和玩音乐的人也在这里聚集、交流，大家都很纯粹。

从整个市场来看，2019 年以前场地数量不多，经营情况还算较好的。乐坊以前比较好的时候，一个月大概有 16 场演出。今年以来，平均一个月只有 8 到 12 场，情况比较暗淡。正常来说，12 场到 16 场才算正常。

这一两年场地数量愈演愈烈，包括很多大企、资本也下场。场地多，内容少，整个饼被摊薄了。

我个人的观点是，二三线城市，地方Livehouse一家独大是好的，如果能在当地建立一个良性的原创音乐生态系统的话。行业生态上，没有必要有那么多场地，我们太缺乏内容了，缺乏更多的内容生产者。比如说东京有几百个Livehouse，因为它背后有 1 万多个乐队。重要的是人。

我觉得乐坊可以作为中国二三线城市Livehouse现状的一个范例。

在演出内容上，我们面临着双重困境。第一，今年二三线城市能接到的演出变少了，很多音乐人也不敢过来巡演。第二是2024和2025年，你能看到很多国外的乐队和团体来中国演出，包括欧美、日本以及东南亚的。但他们对中国的了解也仅限于一线大城市，很少了解到我们（泛指二三线城市的场地）。

现在，二三线城市的Livehouse更难接到演出。而就算有演出，这两年的票房也处于腰斩的状态。

我每天会花很长时间找演出内容。比如看看广深的场地是否有新增的演出，询问乐队是否愿意多加一场在我们珠海，或者盯着朋友圈、小红书这些社交媒体看新的演出官宣。不断观察行业信息，也会收到很多婉拒。

我算是比较勤奋的，但也没办法。内部，我自己也会主办一些演出比如潮汐波动。票价很低，来挖掘和帮助本地或湾区的年轻乐队。我们每年都会主办，而现在我感到一种全方位的迷茫：做主办不挣钱，做场地也不挣钱，做乐队也不挣钱。

今年，因为各种原因，我一直处在一种无力感里。不过，也学着在这种状态里调整，默默地积累能量。比如好好吃饭、睡觉、散步、玩游戏、看电影以及和朋友待着，遇到暂时无法解决的问题也会先放在那里，后面再有节奏地去处理。我们无法不承认现实：头部的音乐人能赚到钱，而其他大部分的音乐人处境很难，这是短时间无法改善的。需要更多人的共力才会变好。

抛开钱的问题，生活是具体的。有时候自己主办了一个拼盘演出，乐队演的不错，观众的反馈也不错，就会觉得像挖到宝一样，比较开心。

作为场地方，我个人觉得策划能力很重要。除了接好演出，还能自己办好演出。给乐迷带来什么、做什么内容和主题、如何推年轻乐队，这些都是很重要的东西。这方面，1701和声音共和做的很好。

对于年轻刚起步的乐队，我觉得要算好账，但也不要等着演出，可以拉点赞助或者降低出行成本。有些乐队做的很好，开着一辆改装的长途车，就开始全国巡演了。

我也希望乐队走一线城市的时候，也顺便看看周边城市，这里面也会有很多潜在想看你们的人，因为时间和交通差旅，不过去临近一线城市的大有人在。可以的话，把自己的音乐传播到更多地方吧。

中国有高铁通道的地方都应该有Livehouse，而有Livehouse 的地方都应该有演出，有乐队去才是对的。Livehouse 这个群体为中国独立音乐做了蛮多事情的，但是做场地的这一批人其实都没有太好。持有一份情怀，燃烧自己。日日夜夜，明明灭灭。就此而已。