台湾流行音乐200最佳专辑（1975～2005）1 之乎者也 罗大佑

更新时间：2025-12-22 04:20  浏览量：1

1 之乎者也 罗大佑

制作人——坂部一夫、罗大佑

出版公司——滚石

出版时间——1982.4.21

（词1，曲4，原创3，平均1）

专辑歌曲名录：

1鹿港小镇

2恋曲一九八〇

3童年

4错误

5摇篮曲

6之乎者也

7乡愁四韵

8将进酒

9光阴的故事

10蒲公英

1981年，一个带着音乐demo带的年轻人，在四处碰壁后，找到刚成立的滚石。隔年，这个年轻人出版了首张个人专辑，随即酿成风暴。唱片文案中一个黑衣墨镜的鬈发男子倨傲地宣告：“这里没有不痛不痒的歌，假如不喜欢的话，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。”一一他，就是罗大佑。

其时的音乐环境十分恶劣，1970年代的民歌运动已走入末期，成为风花雪月无病呻吟的代名词；戒严体制肆无忌惮地摧残创作自由，每一首歌曲都要经过检查才能发表。此外，知识分子及学院内的青年也不再有兴趣听国语歌曲，转而在西洋的摇滚乐或是古典乐中找寻感动。罗大佑可以说扭转了当时许多人对“国语歌曲”的既定印象，并在社会中引起了空前的注意和讨论，也影响了之后台湾流行音乐的发展。

《之乎者也》一年内销出了十四万张，在当时是个惊人的数字；许多过去不听国语歌曲的人，或激赏或狐疑，都开始聆听他的音乐。这张专辑也遭受到很多打击：歌曲送审时被新闻局刁难，好几首歌无法在电台播放；保守人士更指责他思想偏激、误导青年。罗大佑则以强硬的姿态回应打击，在文案中直指思想检查机构是“坐在角落一边摔玩具一边啼哭的小孩子”。他也拒上低俗的综艺节目打歌，对挖人隐私的媒体更是深恶痛绝、毫不妥协。这种强烈的个性使罗大佑本人的形象有时甚至凌驾于作品之上，成为当时新一代的青年偶像。

专辑当年最引人注目的就是批判性的歌词。标题曲《之乎者也》用轻快的雷鬼节奏和文白夹杂的诙谐语调，讽刺僵化的教育机构、风花雪月的流行歌曲和乡愿冷漠的社会；风格截然不同的《鹿港小镇》则以沉郁的摇滚曲式表达出身处台北的失落感和对故乡的怀念。

而专辑中对“爱情”也有大相径庭的处理方式。《恋曲一九八〇》中既没有天长地久，也没有海枯石烂，反而明白地说“你不属于我/我也不拥有你”，诚实得几近“残酷”。此外，《童年》鲜活可爱地表现出那一代人幼年时的欢乐时光和期待，《光阴的故事》以行云流水的编曲，把凭吊过往青春的歌曲渲染得动人无比；《将进酒》则深刻地唱出了年少时对家国.爱情那份刻骨铭心的矛盾之情。值得一提的是，写《童年》时罗大佑开始致力于歌词的口语化，《童年》因而成为他歌词创作上的分水岭。

崔健曾在比较自己和罗大佑的不同之处时指出，罗大佑长于用曲去配合词的发展，从专辑中两首将著名新诗谱曲演唱的作品中，就可看出他的功力。《错误》的编曲尤其特殊，在抒情曲中插入摇滚段落的尝试，后来在他第二张专辑的《稻草人》一曲中，又有进一步的发展。

总体来说，罗大佑充分掌握了流行音乐中最重要的一个部分，也就是“生活的真实样貌”，而且不论批判或者抒情，他的歌背后都有浓厚的感情基础。这样的词配上他率直、流畅、听过一次就难以忘怀的旋律，再加上他在“词曲咬合”上的努力以及在整体音乐质感上的锐意经营，《之乎者也》的出现，让当时所有人看到了台湾流行音乐继续往前发展的可能性。

秀异的作品再配合整体企划的成功（该专辑当年首度以召开记者会、发新闻稿的方式，主动介绍这张富争议性的专辑；这也成为日后唱片宣传必采的模式），迸射出难以想象的影响力。这些元素凝聚到下一张专辑——《未来的主人翁》，风格更完整，音乐更丰富，词意也更加深沉，终于酿就了整个1980年代青年人无可替取的共同记忆。