《水调歌头·回故乡》：诗词与音乐的融合创新

更新时间：2025-12-24 06:49  浏览量：1

康兴民

《水调歌头·回故乡》：诗词与音乐的融合创新

《水调歌头·回故乡》作为常德首支京歌作品，融合了诗词的意境与音乐的韵律，实现了超越时空的情感共鸣，传递出深厚的东方美学意蕴。这种艺术尝试不仅为诗词插上音乐的翅膀，也拓展了文化传承的路径，堪称常德文化艺术领域的一张亮丽名片。

词作者陈作耕先生常年耕耘诗坛，创作丰厚，屡获全国奖项。其歌词创作具备以下艺术特点：

一、主题鲜明，结构清晰

歌词以“回乡”为主线，围绕常德三大文化——非遗文化、诗词文化、乡村文化展开叙事。选取沅江、十美堂、河街、柳叶湖等具有地域代表性的人文景观，依循地理与情感的逻辑推进，形成层次分明、易于传诵的文本结构。这种处理既拓宽了戏歌的受众基础，也增强了作品的历史纵深与精神感染力。

二、意象生动，修辞凝练

歌词善用意象营造画面，如“风舞柳丝长”“嫩蕊吐清香”等句，勾勒出鲜明视觉形象。意象之间相互呼应，如同拼图般构建出完整的乡土意境，体现作者对家乡的深情。当文字意象与音乐旋律结合，更形成独具魅力的艺术整体，深化了文化内涵与情感表现力。

三、情感真挚，共鸣强烈

作品充分调动五感抒写乡愁：菜花金黄、柳丝翠绿是视觉；芷兰清香是嗅觉；擂茶回甘是味觉；丝弦号子、高腔曲韵是听觉；煮酒话衷肠是触觉与情觉的交融。这种多感官交织的描写，使抽象情感变得可触可感。“再赏高腔曲韵，游兴更飞扬”一句，更直接流露出对家乡非遗文化的自豪与眷恋，极易引发听众共鸣。

四、音韵谐美，适于传唱

歌词韵律上融合唐韵与近韵，通过“ang”等明亮韵脚的反复运用，形成回环往复的音乐感，朗朗上口、易于记忆。此类韵脚自带颂赞色彩，与故乡主题相得益彰，增强了作品的流畅性与感染力。

曲作者罗继南先生为国家一级作曲家，屡获“群星奖”“五个一工程奖”等国家级荣誉，多部作品曾赴联合国展演。其在《水调歌头·回故乡》中的创作呈现以下特点：

一、融合京剧与常德丝弦韵味

旋律巧妙融入京剧唱腔的婉转与韵律，同时结合常德丝弦的流畅曲风，形成“歌中有戏、戏中有韵”的特色。这种融合既彰显民族气韵，又突出了地域风情，达到雅俗共赏的效果。

二、结构创新，表现力丰富

作品在音乐结构上实现多重突破：引子部分以“新京味”手法编配，融合交响乐与京剧元素，营造开阔气象；演唱上则兼容合唱的磅礴与独唱的细腻，形成立体声场与情感张力，推动传统与现代的对话。

三、立足传统，面向当代传播

全曲既保留了戏曲音乐的精华，又在旋律设计与编排上贴近现代审美，增强作品的可传唱性与媒体适配度。通过系统化的音乐叙事，将常德文化情感融入宏大而细腻的表达之中，拓展了京歌在当代的生命力与影响力。

结语

《水调歌头·回故乡》大气中见细腻，古典中蕴新声，既延续诗词传统，又承载当代乡情。它的诞生，不仅是一次成功的艺术创新，也为常德地方文化的融合传播提供了富有启示的范例。在诗词与音乐的交融中，我们听见了回响于时光中的故乡，也看见了一条可延续、可生长的文化传承之路。