潮声丨这所高校一年700多场音乐会，为谁演奏？

更新时间：2025-12-24 07:05  浏览量：1

潮新闻客户端 执笔 严粒粒 姜晓蓉 通讯员 孟欣

新年将至，浙江音乐学院的官方微信公众号陆续发布多场跨年音乐会消息，将乐迷的期待值拉满。

回望即将过去的这一年，这所年轻的音乐艺术高校，在校内外举办的音乐会累计超700场。从莘莘学子到一线教师，从校园剧院到城市乡村，艺术的种子通过一场场音乐会撒向各个角落。

当美育突破校园的边界，当大众对艺术的需求日益迫切，音乐会为谁而办、因何而办？艺术高校又该如何扛起社会美育的时代责任？这些问题，或许藏在音乐会的旋律中。

12月20日晚，汇聚了浙江音乐学院本届金钟奖获奖者与决赛入围者的“金钟回响”交响音乐会，在校音乐厅内启幕。受访者供图

为师生：以演促学，增强专业技能

座无虚席，一票难求。12月20日晚，“金钟回响”交响音乐会在浙江音乐学院音乐厅上演。这场音乐会的表演者均为中国音乐界最高荣誉“金钟奖”获得者，含金量不言而喻。

台下，国乐系古筝专业大四女生张润依桐心潮澎湃。今年3月开始从校园海选脱颖而出，到最后冲入全国半决赛，这段参赛经历，让她对专业有了更深刻的认知。

“金钟奖”全国选拔赛结束后，学校组织入围的选手赴上海兰心大戏院举办了一场特别的音乐会。这不仅是一场面向公众的专业演出，更是为晋级选手搭建的实战平台，从舞台妆造到专业乐团，各项安排周全备至。

由于“金钟奖”决赛和半决赛都要求现场合乐，为了让参赛选手提前适应，学校特地邀请了上海九棵树爱乐乐团和选手们合作。“对我来说，和这样的专业乐团合作的机会很难得。”张润依桐说。

张润依桐演奏的作品是交响乐《侬》。这首江南风格作品原本以民族管弦乐演绎为主，这次与西洋管弦乐合作对她而言挑战不小。

在张润依桐看来，和民族管弦乐相比，西洋管弦乐对节奏的把握更为严谨。“开头部分磨合了蛮久，乐团的指挥老师耐心地引导我，建议我借鉴肖邦自由节拍的处理方式，在不超出节拍的前提下相对自由地演奏。”她说，这两个小时的专属合乐时间让她收获颇多。

对张润依桐和所有参与“金钟奖”的师生们来说，通过音乐会积累与专业团队合作的经验，以及在风格融合中获得的艺术启发，都是宝贵的经历。

10月，“金声筑梦——浙江音乐学院金钟奖备赛专场交响音乐会”在上海兰心大戏院举行。图为国乐系学生张润依桐弹奏古筝。受访者供图

对一所音乐艺术高校而言，除了注重扎实的专业之外，更鼓励师生参与原创精品项目，让优秀传统文化焕发生机与活力。

前不久，浙音原创舞剧《一扇百年》登上国家大剧院舞台。这部以国家级非遗杭扇制作技艺为精神内核的作品，“剧情、编舞、舞美质量都很高，强烈推荐”。社交媒体上，有网友点赞。

让不少观众意外的是，这部原创舞剧有60余名学生参与其中，涵盖舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导等多个专业。创作过程中，老师们带着学生采风，鼓励学生挖掘潜力，突出自身优势特点，参与到舞段的设计编排中，再进行指导与打磨。学生是表演者，更是原创作品的参与者。

对于高校来说要完成一部舞剧困难不小，“老师、学生要在完成日常教学、学习以外，利用绝大部分课余时间来进行排练。”《一扇百年》总导演、舞蹈学院青年教师李佳雯介绍，在这部舞剧中，所有老师、同学都身兼数职，除了创作与表演工作外，统筹、剧务、后勤、宣发、道具包括舞台监督等专业工作都是一个由本科生和研究生组成的学生队伍完成，“虽然辛苦，但这难能可贵的机会，使学生的综合能力有了很大的提升。”

“将学生置于高标准的创作实践中，让他们与老师并肩作战，与顶尖艺术家交流，所激发出的潜能和获得的全方位成长，是传统封闭教学难以企及的。”执行导演、指导老师曹端丹也表示。

12月2日晚，作为国家大剧院第十八届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演剧目，浙江音乐学院原创舞剧《一扇百年》在国家大剧院成功上演。受访者供图

此外，浙音还常年邀约音乐、舞蹈各个领域国内外顶尖艺术家开设“大师班”，举办系列讲座、举行小型演奏会等。

著名琵琶演奏家吴蛮的“大师班”课程，让琵琶表演专业大四学生丁思彤印象深刻，“吴老师的课不局限于理论，而是强调即兴演奏能力，她总会设置表演环节，鼓励我们带乐器上台，还经常和我们一起表演。”

起初，丁思彤有些忐忑。“总觉得没有谱子就无从下手。”在吴蛮的引导下，她逐渐克服恐惧，感受到即兴演奏的乐趣，也明白演奏者不应只局限于诠释已有作品，更要拥有创作与交流的素养。

高校音乐会兼具育人与服务社会的价值。浙音相关负责人介绍，为加强学生职业核心竞争力，浙音还创设了乐队学院、民族乐队学院、歌剧学院、室内乐学院和合唱学院5个新型表演学科教学平台。这“五大学院”重视实践性，以艺术节、音乐季等艺术实践和专业考核为主要载体，打破传统教学边界，以演代教、以演代练、以演促学，从而培育专业技能过硬的艺术人才。

为社会：产教融合，培养复合型音乐人才

“音乐是心灵的处方。”这句话，音乐教育学院研三学生赵安琪以前并没有太深刻的感触。

直到去年，她走进浙江大学医学院附属儿童医院康复科，为烧伤的孩子带去一场小型音乐会。“40分钟里，我明显看见他们的眼神从黯淡无光变得一闪一闪，脸上也有了微笑。”赵安琪说。

之后，她参与到了“技术要求更高”的孤独症儿童的临床康复过程中，运用音乐带来的特有生理、心理效应，设计专门节目，帮助医生一同制定康复方案。

这一系列活动，正是来自浙音和浙大儿院联合启动多年的“医心乐护”音乐疗愈项目。

浙音学生在浙大儿院（湖滨院区）康复中心进行日常教学，把小小音乐会搬进患儿中间。受访者供图

“学校和医院一拍即合。他们需要懂音乐的人，我们需要实践平台。”该校“医心乐护”项目带队老师王辉说，“通过合作，我们能够将音乐治疗的专业知识应用于真实康复场景，既服务了患儿，也为学生提供了宝贵的临床实践机会。”目前，浙音已累计招募100多位志愿者参与其中。

医院音乐会，折射的是学科教育在不断跨界融合潮流下，音乐艺术学科建设从“学科导向”向“需求导向”的逐渐转变。

近年来，音乐疗愈悄然成为就业市场的“新宠”，从精神卫生机构到儿童孤独症干预中心，从医院康复科到中小学情绪教育，音乐疗愈正逐渐进入公众健康与教育体系。“音乐治疗师”职业也应运而生。

目前，已有中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等高校陆续开设专门的音乐治疗类专业。今年，浙音与中国美院打通资源，一同开设了“艺术疗愈”微专业，很快招满了第一批学生，学习内容涉及心理学、教育学、医学等专业。同学们对这类融合艺术与心理健康的创新课程展现出了浓厚的兴趣，也希望能借此开拓更广阔的职业发展通道。

相较于“音乐+医疗”，“音乐+人工智能”的热浪则无处不在。

浙江音乐学院连续3年主办杭州国际电子音乐节。每年，一大批从全世界遴选出的充满想象力的计算机音乐作品，会集中在音乐节上展示。音乐工程系全系师生既是承办者，也是参演者。

“《弦语千机》——为古琴与一千部手机而作”的实验电子音乐亮相杭州国际电子音乐节。观众扫描大屏幕上的二维码后，手机便在学校自主研发的音乐程序操控下渐次响起，与台上古筝合奏，共建一场跨时空的“交响”。受访者供图

作为今年音乐节的重磅大戏，《算法协奏曲：2025智能音乐宣言专场音乐会》被纳入第四届全球数字贸易博览会特别活动，在杭州大会展中心举行。在这场音乐会上，由系副主任段瑞雷创作的“《弦语千机》——为古琴与一千部手机而作”的实验电子音乐亮相。

演出时，台上演奏的古琴沧桑悠远，似从历史深处发出疑问；台下几百位观众扫描大屏幕上的二维码，手机便在学校自主研发的音乐程序操控下渐次响起，与古筝合奏，共建一场跨时空的“交响”。

“音乐演出不只‘你看我演’，也需要观众参与，让台上与台下形成一个有机的场域。为了完成这个音乐实验，我们开发了四个不同的程序，分别用于声音运动的轨迹映射、声音能量的赋值分配、不同剧场的数据匹配以及近千部手机时间的精确同步，瞄准的就是演唱会这类强互动场景。”这是段瑞雷打造项目的初衷。

他也希望借此消除部分学生以及许多人的误解：当今智能时代的“实验音乐”，不是模仿他人形式上的“荒诞”和“怪异”，而应该是在艺术观念和艺术创意的牵引下，调动人工智能等技术在内的各种要素，探索音乐新的可能。

为了让计算机音乐更富有实际应用意义，音乐工程系的师生大约是全校和企业联系最紧密的院系。为游戏产品设计音乐与音效，为电动汽车定制车内沉浸式音频，为大型文旅项目以及电影电视剧创作影视原声，与敦煌文旅集团合作推出“敦煌石窟互动音乐特展”，还原古乐器声音……针对市场需求，各类项目不断落地、产出。

校际之间的合作也在加深。系副主任李秋筱介绍，音乐工程系与浙江大学信息技术中心联合成立音乐人工智能实验室，与西湖大学、复旦大学等建立了良好的合作关系，一同开发具有中国特色的音乐数字化场景，开设人工智能与音乐相关课程，并通过开展科研项目、举办学术讲座、组织实践活动等方式，为学生提供更多的学习和实践机会，以求培养出一批既具有扎实的音乐基础，又掌握人工智能技术的复合型、创新型人才。

为人民：德艺双馨，培育合格的“后备军”

“太忙了。经常早上排练，下午上课，晚上继续排练。”管弦系大四学生杨景瑞表示，同学们从大一开始，就有机会像职业乐手那样登台，和知名音乐家合作，“技术好的才能被选上”。

他难忘11月1日晚上，在校音乐厅参演的“青春音乐力量——全国11所音乐学院联合音乐会”。作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的专场音乐会，上半场的钢琴协奏曲《黄河》改编自《黄河大合唱》，下半场肖斯塔科维奇《C大调第七交响曲“列宁格勒”》也诞生于反法西斯战争，都承载了一个时代的精神光华。

“大概是题材的原因，听说现场来的很多人都激动地落泪了……”这一刻，一句抽象的“用音乐谱写人民心声”，在杨景瑞心中具象化了。

教学汇报音乐会、学术指导音乐会、名家专场音乐会、校际交流音乐会、毕业音乐会……校园内，音乐会大部分免费向全社会开放。爱好音乐的老人、学琴的孩子、周边茶余饭后来休闲的百姓……大家常把音乐厅挤得爆满，为他们鼓掌。

教育是一个双向的过程。“作为艺术实践和社会美育的平台，惠民的高质量音乐表演，既丰富基层百姓文化生活，也让学生在参与过程中逐渐体悟到‘艺术为民’的含义。”浙音艺术处处长冯小娟说。

今年夏天傍晚，浙江音乐学院“文艺轻骑兵”在舟山市定海匈牙利广场演出。受访者供图

为丰富实践育人成果，每个暑假，浙音团委都会联动各系，组建“文艺轻骑兵”，把音乐会送去乡村，送到百姓中间。

嵊泗是全省最偏远的海岛县，也是他们每年都会去的地点之一。

什么是艺术最本真的追求？亲历中，学生们对这个问题的认知逐渐变化。

管弦系大三学生陈子璇从未有过乡村演出经历，因为好奇而主动报名参加后，越想越担心：如果在室内演出，村里剧场的硬件可以吗？如果是在室外，弦乐四重奏讲究声部完美结合，海风会不会影响音准？要是观众不合时宜地欢呼，打乱演出节奏怎么办……一个个顾虑，都是自己的技巧和专业。

后来，她发现“这些都不是问题”。

第一场演出在文化礼堂。凉凉的海风，伴着舒朗的乐声，步履蹒跚的小朋友、抱着婴儿的妈妈、头发花白的老人止不住地载歌载舞。欢快的氛围感染着学生们。那一刻，音准、仪态、观演礼仪都不重要了。

越是文化生活薄弱的地方，越是需要专业的艺术工作者去培土、去拓荒。基层的演出经历，让学生们更理解艺术从业者肩负的责任。“以前，我们总是追求完美表演。实际上，音乐也可以不追求音符和技巧，在与人的互动中传递情感同样重要。”陈子璇无比享受这种“我被需要、音乐被需要”的感受——这也让她看见了自己选择学音乐的初心。

今年夏天清早，浙江音乐学院“文艺轻骑兵”在舟山嵊泗县高场湾村的海边演出。受访者供图

有的队伍，侧重送表演；有的队伍，侧重教唱歌；有的队伍，挖掘当地文化，定制原创音乐作品；有的队伍，则侧重于宣讲党的创新理论……据浙音团委负责人介绍，目前，浙音“文艺轻骑兵”已经覆盖服务全省11个设区市，建立20余个校级艺术实践基地，形成“相约浙音”等服务品牌。近两年，项目累计开展服务活动1000余次，线上线下惠及群众达5000万人次。

德艺双馨是当今社会对优秀文艺工作者的要求。

艺术院校如何培育国家艺术事业的合格“后备军”？

回味浙音这些演出，我们看见了一种探索、一个回答。

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