非遗旋律唱响京城！赵旭《中国杂技》摘金+登陆北京台，用音乐让非遗“声”入人心
更新时间：2025-12-25 20:51 浏览量：1
当千年非遗杂技遇上原创音乐的灵动旋律，一场文化与艺术的盛宴就此展开！近日，国内知名音乐人赵旭的原创作品《中国杂技》迎来双重喜讯：不仅在词曲中国2025当代百首优秀作品评选活动中力压群雄，斩获决赛金奖，更成功登陆北京电视台正式播出，让非遗文化的魅力通过音乐电波传遍京城乃至全国！
金奖加冕，非遗音乐作品获专业认可
在词曲中国2025当代百首优秀作品评选活动中，赵旭创作的《中国杂技》从众多参赛作品中脱颖而出，历经层层筛选与专家评审的严苛考核，最终在决赛环节摘得金奖桂冠。从荣誉证书上的亲笔签名评审意见，到组委会的官方认证，这份奖项不仅是对作品艺术水准的高度肯定，更是对赵旭深耕非遗音乐创作的专业认可。
《中国杂技》并非简单的音乐创作，而是一次对非遗文化的深度挖掘与艺术转译。赵旭以杂技艺术的发展脉络为线索，将顶碗、柔术、蹬技等经典杂技技艺的画面感融入旋律，用歌词勾勒出杂技艺人代代传承的坚守与匠心。作品中，既有传统民乐的婉转韵味，又融入现代编曲的时尚节奏，让古老的杂技文化在音乐中拥有了全新的表达形式，也让听众在旋律中感受到非遗艺术的鲜活生命力。
登陆北京台，非遗音乐走向大众视野
如果说金奖是专业领域的认可，那么登陆北京电视台播出，则让《中国杂技》真正走进了大众的视野。作为国家级主流媒体平台，北京台的播出不仅为这首作品提供了更广阔的传播舞台，更让非遗杂技文化借助音乐的载体，被更多普通观众所熟知和喜爱。
当电视屏幕上响起《中国杂技》的旋律，观众们在感受音乐魅力的同时，也得以重新认识中国杂技这一非遗瑰宝——它不仅是舞台上惊险刺激的技艺展示，更是承载着中华儿女智慧与勇气的文化符号。而赵旭的创作，正是用音乐打破了非遗文化与大众之间的壁垒，让传统文化在新时代找到了更具亲和力的传播方式。
以乐为媒，让非遗文化生生不息
在文化传承与创新的时代浪潮中，赵旭的《中国杂技》为非遗文化的传播提供了优秀的范本。它证明了传统文化并非尘封在博物馆里的展品，只要用创新的艺术形式去解读、去表达，就能焕发出新的活力。而此次金奖加冕与北京台播出的双重喜讯，也让我们看到了非遗音乐创作的无限可能。
这首兼具专业水准与传播价值的作品背后，藏着赵旭深厚的创作初心与深刻的文化思考。通过与他的交流，我们得以探寻作品诞生的故事，感受他对非遗传播的热忱与期许，而这些心声也让我们更懂《中国杂技》所承载的文化重量。
创作心声：以音乐为桥，让非遗杂技“声”入人心
《中国杂技》这首作品以传统民乐为基、现代节奏为翼，生动勾勒出杂技艺人的匠心坚守，成为非遗文化创新传播的优秀范本。为此，我们专访了该作品的创作者赵旭，探寻作品背后的创作故事与文化初心。
谈及此次《中国杂技》斩获金奖并登陆北京台的双重喜讯，在他看来，“词曲中国”的金奖是专业领域对作品艺术水准的认可，更是对“非遗+音乐”创作方向的鼓励，让他更坚定了深耕传统文化的决心；而登陆北京台这一国家级主流媒体，则让作品真正走进大众视野，为非遗杂技文化搭建了更广阔的传播舞台，让更多人能通过音乐了解杂技、爱上非遗，这份文化传播的价值同样珍贵。
选择“中国杂技”这一非遗题材创作，源于赵旭对中华优秀传统文化的深厚情感，以及一次观看杂技表演的触动。当看到演员演绎顶碗、柔术、蹬技等经典技艺时，他被其中代代传承的坚守精神深深打动，也意识到年轻人对这一非遗艺术的了解有限。于是，他希望以音乐这一大众易接受的载体，搭建起非遗与当代观众的桥梁，让古老杂技文化以更鲜活的姿态走进生活。事实上，他此前创作的《悠悠家国情》《童声里的中国》等作品，也始终扎根传统、传递文化温度。
20:49
《中国杂技》的歌词之所以能精准勾勒出杂技艺人的坚守与匠心，灵感源自杂技艺人的真实故事。在与艺人交流中，赵旭了解到他们从小练功、历经无数失败才换来舞台完美呈现的艰辛，这种“台上一分钟，台下十年功”的坚守，正是匠心精神的核心。因此，他摒弃华丽辞藻，用平实真诚的语言歌颂这份默默奉献，希望让观众在感受音乐魅力的同时，对非遗传承人的付出心生敬畏。
作为多次斩获国家级奖项的创作者，赵旭对非遗题材音乐创作有着深刻认知。他认为核心在于理解非遗文化的精神内核，而非简单的符号化拼贴，非遗的核心是“人”的传承与背后的精神力量，唯有扎根文化、深挖故事与情感，作品才能有温度、有感染力。他也分享了《中国杂技》成功的两点借鉴：一是题材选择平民化，不必局限于熟知的非遗项目，有故事、有精神内核的题材同样值得挖掘；二是传播形式大众化，结合当代审美用创新艺术形式转译，让非遗音乐既保留文化底色，又能贴近大众生活。他此前四部亲情题材作品同时晋级全国总决赛的经历，也印证了贴近大众情感、扎根传统文化的作品总能引发共鸣。
展望未来，赵旭计划继续深耕非遗题材创作，挖掘更多像杂技这样被大众忽视的地方特色传统技艺或民俗文化，打造更多扎根非遗、贴近大众的作品。同时，他也希望与更多非遗传承人、专业音乐人合作，探索“非遗+音乐”的更多创新形式。对于非遗文化当代传播，他期待更多音乐人加入，形成“研—创—演”协同体系，让非遗摆脱“博物馆展品”的刻板印象，通过优质作品与多元平台，借助音乐的翅膀飞向更广阔的天地，让中华优秀传统文化在旋律中生生不息。
你被《中国杂技》传递的非遗魅力打动了吗？你还知道哪些值得用音乐诠释的非遗项目？欢迎在评论区留言分享，为深耕非遗创作的赵旭老师点赞打call！