唐玄宗与音乐
更新时间:2025-12-26 03:00 浏览量:1
转自:光明日报
【谈文绎史】
唐玄宗李隆基精通音律,擅长作曲和演奏乐器,将胡乐与中原雅音相融合,推动唐代乐舞走向高峰,“《六幺》《水调》家家唱,《白雪》《梅花》处处吹”。(白居易《杨柳枝词》)纵观唐玄宗的音乐生涯,既有开元盛世的大气雄浑,也有天宝年间的奢靡浮华,更有经年离乱的深沉悲怆,如同一方明鉴,折射出唐代的盛与衰。
李隆基之父唐睿宗李旦喜奏琵琶,他经常演奏的“玉环琵琶”被李隆基一直珍藏到天宝末年。李隆基的兄弟也多擅长演奏琵琶、笛子等乐器。在家风的熏陶下,李隆基“性英断多艺,尤知音律,善八分书,仪范伟丽,有非常之表”(《旧唐书·玄宗本纪》),六岁时即能表演舞蹈《长命西河女》,十二岁时创作歌曲《安公子》。在潞州任别驾时,李隆基迎娶歌女赵氏(后为赵丽妃),一起切磋歌舞艺术。
李隆基登基后,展现出超常的音乐禀赋,“玄宗又制新曲四十余,又新制乐谱”(《旧唐书·音乐志》),除著名的《霓裳羽衣曲》外,还有《得宝子》《紫云回》《凌波曲》《龙池乐》《春光好》等。元稹、白居易等皆言其“雅好度曲”。唐玄宗作曲多为即兴创作,“上洞晓音律,由之天纵,凡是丝管,必造其妙。若制作诸曲,随意即成,不立章度,取适短长,应指散声,皆中点拍”(《羯鼓录》)。据元稹《连昌宫词》所记,元夕前夜,唐玄宗驻跸东都洛阳上阳宫,亲自演奏了他新创的一首乐曲。元夜时,玄宗忽闻酒楼中有人用笛子吹奏这支新曲子,忙派人找来吹笛人追问其详,方知此人名叫李谟,前夜在上阳宫外聆听到这优美的旋律,便默默记下曲谱。玄宗顿感人才难得,遂将其留在宫中担任乐师,这便是“无奈李谟偷曲谱,酒楼吹笛是新声”(张祜《李谟笛》)的由来。后来李谟给歌唱家许和子伴奏,把笛子都吹裂开了,仍不能达到许和子的最高音域,遂留下“李谟裂管,永新(许和子)止喧”的乐坛佳话,李谟也由此博得“天下第一笛手”之美誉。
安史之乱中,唐玄宗仓皇逃往蜀地,行至剑门栈道,夜阑时分听到雨点打在銮铃上发出的声音,空谷回响,余音不绝。这瞬间勾起他在马嵬坡痛失爱妃的锥心之痛,愧悔交加,彻夜无眠,“因采其声为《雨霖铃》曲,以寄恨焉”。当时梨园子弟、号称“觱篥第一”的张野狐仍追随唐玄宗左右,唐玄宗便把这首曲子传授给张野狐。安史之乱平定后,唐玄宗路过华清宫,睹物思人,又让张野狐吹起了这首乐曲。曲子还没吹到一半,唐玄宗便痛哭流涕,唏嘘不已,故张祜诗云:“雨霖铃夜却归秦,犹见张徽(张野狐)一曲新。长说上皇和泪教,月明南内更无人。”
教坊是唐代为教习宫廷乐人专门设置的音乐管理与演练机构,唐玄宗进一步扩大了教坊的规制。据《资治通鉴》记载:“上精晓音律,以太常礼乐之司,不应典倡优杂伎,乃更置左右教坊以教俗乐。”开元二年(714),唐玄宗在教坊的基础上又增设梨园于禁苑之中,“玄宗既知音律,又酷爱法曲,选坐部伎子弟三百人教于梨园,声有误者,帝必觉而正之,号‘皇帝梨园弟子’”(《新唐书·礼乐志》)。天宝年间,玄宗为配合杨贵妃的歌舞表演,又选宫女数百人为梨园弟子,居宜春北院,张祜诗云:“宜春花夜雪千枝,妃子偷行上密随。便唤耍娘歌一曲,六宫生老是蛾眉。”(《耍娘曲》)
宜春院与梨园的区别在于前者以歌舞表演为主,后者以习曲奏乐为主。据《教坊记》载,宜春院的女子被称为“内人”,亦称“前头人”,因其经常在皇帝面前表演歌舞而得名。歌舞最佳者谓之“十家”,“给宅地,赐亦异等”。梨园中另设“小部音声”,是教习少年音乐人才的地方。《明皇杂录》载“小部者,梨园法部所置,凡三十人,皆十五岁以下”,成为盛唐歌舞的后备力量。
唐玄宗对歌舞有着执着的艺术追求,他一丝不苟地亲自教习法曲,勉励歌舞艺人“好好作,莫辱没三郎(唐玄宗乳名)”,培养出许和子、李龟年、雷海青、贺怀智等一批杰出的音乐人才,为盛唐歌舞艺术绘制出绚丽多彩的新画卷。正是由于教坊、梨园不断输送着歌舞表演的新鲜血液,《霓裳羽衣曲》这一旷世杰作也便应运而生。
据《杨太真外传》记载,唐玄宗驻跸连昌宫,登上三乡驿,眺望女几山,遥想仙乐幻境,不由灵感勃发,归来后便创作了一首乐曲,刘禹锡诗云:“开元天子万事足,惟惜当时光景促。三乡驿上望仙山,归作《霓裳羽衣曲》。”恰在此时,西凉都督杨敬述进献天竺佛曲《婆罗门曲》,于是唐玄宗巧妙地将《婆罗门曲》的异域旋律融入这首新创的乐曲,增加了散序部分,并给这首曲子起了个诗意盎然的名字——霓裳羽衣,正所谓“西凉创作,明皇润色,又为易美名”(南宋王灼《碧鸡漫志》),从而孕育出兼具中原气韵与西域情调的歌舞奇葩,体现出盛唐文化开放包容、海纳百川的气度与胸襟。
唐玄宗对《霓裳羽衣曲》甚为得意,在骊山温泉初次召见杨玉环时便演奏了此曲,由此揭开了李杨爱情的序幕。在舞蹈史家王克芬看来,杨玉环当为《霓裳羽衣舞》的编舞者,自其得宠后,无论是在长安兴庆宫,还是骊山华清宫,常常是“仙乐风飘处处闻”,杨贵妃翩翩起舞,唐玄宗亲自击打羯鼓伴奏。据白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》记载,《霓裳羽衣曲》共36段,分为散序(6段)、中序(18段)和曲破(12段),融歌、舞、器乐演奏为一体。表演时舞者身着虹裳霞帔,佩戴珠翠璎珞,姿态轻盈柔曼,舞蹈动作既有舒缓柔美的“小垂手”等舞姿,也有胡旋舞般急速旋转的“回雪流风”之态,白居易盛赞“千歌万舞不可数,就中最爱霓裳舞”。天宝年间,唐玄宗每次大宴宾客,都要“出宫人舞《霓裳羽衣》”,可谓开元盛世的文化名片。
天宝十四载,安史之乱打破了盛世的华美乐章,“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲”,《霓裳羽衣曲》自此便流落民间。直到一百多年后,南唐后主李煜得到《霓裳羽衣曲》的残谱,便与大周后一起按谱寻声,补缀成曲,并一度整理排演。宋灭南唐后,此曲再度失传,目前仅有《霓裳中序第一》留存于南宋姜夔的《白石道人歌曲》中。
1932年,作曲家黄自、诗人韦瀚章合作谱写了中国第一部清唱剧《长恨歌》。用韦瀚章的话说,“写作《长恨歌》的动机,一方面是因为音专教材的需要,一方面是受了当时当地、亲自体验环境所鼓起的强烈民族意识的激励……我们当时选取唐明皇与杨贵妃的故事,是想指出政治不清明,就会引起民族灾难”,借唐玄宗沉溺酒色歌舞引发安史之乱的历史教训,以“只爱美人醇酒,不爱江山”影射国民党腐败误国,号召民众奋起抗敌,并昭示世人:艺术是不能脱离社会而独立存在的,否则终将如霓裳羽衣般随风而逝,空留千古长恨在人间。
