被AI音乐冲击的时代，陈楚生凭什么还能火？他的答案扎心又真实

更新时间：2025-12-26 22:40  浏览量：1

文 |有风

编辑 |有风

2025年12月20日，北京演唱会现场座无虚席。

陈楚生站在四面舞台中央，聚光灯打在他脸上，台下观众举着手机，屏幕亮光像一片星星海。

就在前几天，他刚登上《中国新闻周刊》封面，被评"影响力歌手"。

一个出道快20年的歌手还能这么折腾，挺让人好奇的他到底是怎么在变来变去的音乐圈里，把自己活成了"长青树"？

你敢信吗？现在这个站在四面台上从容唱歌的人，当年是在深圳地下室写歌的穷小子。

2007年选秀那会儿，他穿着简单的T恤，抱着吉他唱原创，青涩得像没熟的果子。

现在再看这场"荒芜之境"演唱会，舞台设计真挺有意思，360度无死角，观众坐在四周，他就像在跟每个人聊天。

本来想说说选秀时的热闹，但后来发现他现在的演唱会更有故事感。

四面舞台不是为了炫技，是真的想离听众更近。

他说过，以前在小酒吧唱歌，能看见台下人的表情，现在场地大了，用这种方式找补回来。

这种小心思，比那些花里胡哨的特效动人多了。

舞台变了，但有些东西好像又没变，比如他唱老歌时的样子。

这次演唱会他把《追风筝的孩子》和《寻找》重新编曲了。

2005年写这两首歌的时候，他还在深圳漂着，歌词里全是"迷茫""远方"。

现在再唱，调子慢了点，声音里多了点沉淀，不是没了当年的冲劲，是把"寻找"变成了"扎根"。

他自己也说，以前唱歌是想找到方向，现在是想把找到的东西分享出去。

你听《寻找》里那句"我在寻找什么"，以前唱得像呐喊，现在唱得像在问台下每个人，又像在跟自己和解。

这种变化，与其说是成长，不如说是他把人生揉进音乐里了。

聊完舞台，就得说说他的歌了。

陈楚生写歌有个特点，净写些"小人物"的事儿。

不是那种喊口号的励志歌，是真的在说你我这样普通人的日子。

去年那首《获奖之作》火了，跟唐恬合作的，歌词里"十八岁的追梦和扑空"，听得人鼻子一酸。

他自己就是那个"扑空"过的人，选秀夺冠后没几年，他跟公司闹过矛盾，事业低谷时连演出都少。

后来他说，写《获奖之作》的时候，唐恬把初稿给他，他盯着那句"努力过的人都懂"，半天没说话。

本来想写首"逆袭爽歌"，后来发现，承认"扑空"也需要勇气。

这首歌最妙的是，他没把自己写成英雄，就说自己是个"努力过没获奖"的普通人。

你看现在乐坛，要么唱情情爱爱，要么喊宏大叙事，他倒好，专写这些"不上台面"的小情绪。

但偏偏是这些小情绪，让人觉得"啊，他懂我"。

还有《庙堂之外》，给电影《长安的荔枝》写的主题曲。

电影里李善德拼了命送荔枝，最后也没得到想要的结果。

陈楚生看完电影就说，这不就是我们每个人的生活吗？努力了，未必如愿。

他没唱"加油，你一定可以"，而是唱"庙堂之外，烟火人间，谁不是边走边叹"。

这种"反鸡汤"的歌现在不多见了，他不是要给你灌心灵鸡汤，是想跟你碰一碰酒杯，说"我也这样"。

这种共情能力，比唱功技巧更难得。

毕竟听歌的人，大多不是英雄，只是在烟火里努力生活的普通人。

现在做音乐真的很难，这话是陈楚生自己说的。

你打开音乐软件，排行榜上的歌换得比翻书还快，AI一天能写几百首。

他也试过AI，让机器写了段旋律，挺顺的，但总觉得缺点啥。

后来想明白了，AI能模仿风格，却模仿不了"疼"和"暖"那些只有人经历过才能写出来的东西。

他说艺术创作和商品复刻不一样，AI写歌像流水线做罐头，快，标准化，但少了点"手作"的温度。

你想啊，他写《庙堂之外》的时候，反复改了十几次歌词，就因为"努力未必如愿"这句话，他想找个不那么丧又不那么假的表达。

这种磨出来的东西，AI怕是学不会。

行业难归难，他还是在坚持老办法慢慢写，认真唱。

有人劝他追追热点，写点短视频神曲，他试过，写两句就写不下去了。

他说不是清高，是真的觉得那样对不起听众。

现在的歌单更新快，但能留在你手机里三年五年的，永远是那些带着温度的。

他总说，音乐人的使命不是追着潮流跑，是给听众当座桥，连接起那些说不出口的情绪。

AI能生成旋律，但生成不了你第一次失恋时听的那首歌，生成不了你加班到深夜耳机里的那一句安慰。

这些东西，才是音乐真正的价值。

从深圳地下室到四面舞台，从选秀歌手到封面人物，陈楚生这20年，其实就是在证明一件事：好音乐不怕慢，怕的是没温度。

在AI能写歌、流量能造星的时代，有人还在一笔一画地写普通人的故事，还在坚持"笨办法"创作，挺难得的。

他的经历也给音乐圈提了个醒：别总想着走捷径，听众要的不是完美的旋律，是"我懂你"的真诚。

未来的音乐行业会怎样没人知道，但只要还有人愿意把人生揉进歌里，原创音乐就永远有生命力。

毕竟，机器能模仿声音，却模仿不了人心。