徐凤霞：即兴旷野·传统之根
更新时间：2025-12-27 16:45 浏览量：1
深圳民盟龙岗总支举办“弦音映心：东西方音乐的疗愈共鸣”主题音乐沙龙徐鳳霞用中国传统乐器三弦演奏自由即兴音乐2025.11.8
那一声听，自亘古遥远，呼唤：
从东到西，逢古至今，由内而外。
兵戈铁马崇山峻岭，习习谷风以云以雨，靡靡草场直铺天际。
热血自胸中涌遍全身，热泪从心底泛上眼角。
无预兆铺垫，却一气呵成。行云流水的真切、澄明、深厚。
一轮皓月当空普照，或一弯月影幽潭里，更显深邃。
在过往的演奏生涯里，她没有重复叙事，始终在探索声音的边界。 那里有先锋前卫，也有脉络传承。
那里有悲有喜，也无器无形；有风有火，亦如雪如镜。
她雕刻作品，却从不固化演奏。
音乐在当时、当地、面对面、心与心地生成，奏完即过。
却也雁过留痕。
那是观众的耳朵、身体，被一声声敲打，直至脑海、心底的共鸣。
在她眼里，即兴不是无约束的恣意，而是有章法、目的的灵活自由。
非得意忘形，乃是得意忘象
——在规则的骨骼中疏畅呼吸，在形式的边缘捕捉真意。
上海人艺演奏厅演出实况，徐凤霞开启了中国民族音乐与新爵士的融合实验 1990
一重跨界：予世界你的贡献
今年已是徐凤霞坚持即兴音乐世界巡演之旅的第十七个年头。在她看来，这不是一般意义上的“巡演”，而是对即兴艺术的毕生追求——每到一个城市，她就打开一扇即兴之门，让过往的音乐际遇在当下生命中回响。
“幽兰”二重奏最早的合照 1995
德累斯顿音乐节实况 2023
早在2007年，上海知名乐评孙孟晋受上海证大现代艺术馆之托，邀请徐凤霞把欧洲自由即兴奠基人彼得·布罗兹曼（peter brötzmann）带到中国，一同为艺术馆两周年庆祝仪式进行特别演出。那一夜像按下循环播放键，此后十七年，她每年重组中西乐器，把不同的“临时家族”带回中国城市。这场首演震动业界——人们第一次听见萨克斯的金属之声在三弦和古筝的徽位上竞奏狂奔；也第一次耳闻徐凤霞以汉语吟唱撕开器乐即兴样本。
上海证大现代艺术馆先锋之巅-彼得·布罗兹曼、麦克·沃特穆勒与徐鳳霞-即興实验音樂會乐评报道2007.6.26
2008年，徐凤霞与70年代德国现代即兴音乐奠基人之一、鼓手坤特·贝贝·索马（Gunter Baby Sommer）、90年代德国现代即兴小提琴演奏家衮达·古特恰克（Gunda Gottschalk）成立了“千行者即兴乐团”（Improvising Ensemble of Qian Xing Zhe），正式打开了上海音乐学院的自由即兴大门。回到母校的徐凤霞，带着自己的乐团以一次现代音乐创作表演在贺渌汀音乐厅首次亮相。那一年，也正是上海音乐学院当代音乐周元年。
“千行者即兴乐团”巧遇首届上海音乐学院当代音乐周 2008
徐凤霞说，“这是世界的巧合，也许即兴音乐和现代音乐的创作殊途同归。千行者即兴乐团在现代音乐的大地上开垦着音响的荒漠，我想这也是现代作曲家日思夜想要创作的超自然音响苍穹吧！”
“千行者即兴乐团”中国首演海报
2009年，徐凤霞在中国传统民族器乐上演奏现代自由即兴音乐的造诣，得到了世界认可，成为首位获得德国最高爵士音乐家奖（Essen Jazzpott）的华裔音乐家。在舞台上，她从未把音乐当作要表现或建构的对象，而是一种音响沉淀后的自然出落，让现场和过往的一切都变得鲜活、丰富、有序又饶有趣味的途径。那是一种打破原有秩序的新秩序，是抽象之后的直觉与精准，当然带有绝对浓厚的个人美学趣味。她不套用西方即兴音乐语言，而是立足中国传统民族音乐的土壤，把握中国民族音乐内部逻辑后重新作整合。如此，中国传统民乐的现代自由即兴音乐生成——在全球多元文化语境中，这是具有中国传统根基，且具有原创性、对话性、诗性的新的声音。
若问徐凤霞的音乐是什么？是她在早年扎实的基本功之上，不断学习发展、创新丰富音乐语汇，还有她坚持在即兴音乐创作中演唱中国地方戏曲、锣鼓经念白、蒙古人声呼麦、西藏经诵等。这些表演形式看似各不相干，实则却都源于中国民族民间文化基因和人文精神底色。更难得的是，她还揉合西方爵士乐和即兴音乐的复杂性技巧于中国传统器乐的独特韵味，创生一系列人声与器乐演奏的呼应合和，在技术和审美上实现对话、融合及超越。
锣鼓经念白，是她艺术的“乐”化语言，生活中处处“击”节成戏。呼麦，是她心中的一片纯净自由天地，是道法自然的人生智慧。西藏经诵，是童年外婆在她耳边的日常喃语，更是她多年坚持的修身养性。
二重跨界：听见他者的声音
1963 年出生的徐凤霞，极其幸运地同时得中国传统器乐演奏大师口传心授，与西方现代音乐教育体系专业训练。
李乙（1932.2-2019.12.13），三弦演奏家，上海音乐学院民族音乐系教授
忆起恩师李乙先生，徐凤霞介绍到：“李乙先生的三弦教学理念是走在最前面的。八十年代，他已经开始把三弦教学系统化，用他的话说就是两条腿走路——第一条腿是把中国民间的大鼓书自弹自唱的继承下来，把三弦传统音乐继承下来；第二条腿是改编移植西方小提琴练习曲来提高大三弦的演奏技术，以达到能够与现代作曲家合作新作品的可能，同时与世界接轨。1981至1985年，上海音乐学院录制的李乙先生三弦影像教材体现了他教学的科学系统化思想。这在八十年代的音乐院校中，还没有一件民族乐器教学做得到。”
李乙先生安排徐凤霞向曲艺大师白派传人白凤霖学习京韵大鼓、梅花大鼓。1983年暑假三个月，徐凤霞在北京拿下（丑末寅初）（黛玉悲秋）两首曲艺大段子，恢复了古老的自弹自唱的曲艺风格，是大专院校有史以来第一位恢复此表演形式的学生。学习结束后，徐凤霞在中央音乐学院举办独奏音乐会，白先生拉四胡。
八十年代的上海音乐学院附中，是徐凤霞音乐之路的起航地。徐凤霞说：“八十年代是一个各方面都在不断进取发展的时代，学习民族音乐的年轻人都有一个很好的基础。当时的社会氛围很好，人们的基本思想很单纯，大家刻苦勤奋、积极朝上，很少被杂乱无章的内容干扰。”离开院校之后，她的演奏事业逐渐在世界舞台上绽放。
在徐凤霞看来，无论是做人、作乐还是教学，其核心始终是“努力”“学习”“谦虚”与“平等心”。她常说，做人要“尽可能地帮别人把事情做好”，正如她从李乙先生与Peter Kowald等前辈身上所学到的——他们总是把他人介绍出来，把他人推到前面，让光芒在更多的人之间共享。这种姿态也延续到她的音乐实践中：合作不是个人展演，而是共同完成一件正在发生的事情。
徐凤霞与青年演员和学生共同创作即兴音乐，杭州西湖102演绎空间2025.11.10
一个优秀的表演者首先必须是一个敏锐的听者。在排练室和舞台上，她花费最多的时间倾听他人的能量、情绪与内心的真实声音，让这些感受影响自己与不同艺术家之间的互动。当她在台上捕捉到同伴音乐中某个动人的表达时，会在瞬间构思回应，并以自己的语言与之对话——这正是即兴音乐的自由魅力和独立思想之所在，也是她所谓“处理人与人关系的艺术”。
在这样的理念下，她尤其珍视那些让他人“感到舒服”的即兴技巧。她笑说：能把“加花”加得恰如其分的人，往往对他人的感受最为敏锐，因为他们懂得如何让共演者安心、自在并发光。
“幽兰”在世界著名雕塑家托尼庄园玻璃剧场音乐会实况 2013
谈到音乐审美，徐凤霞也表达了自己的倾向与坚持。她钟爱早期德国与美国爵士黑胶上的底噪，那些因转动而生的粗粝质感，让音乐更有生命力。她说，“过于干净的声音缺乏力的质感，真正能打动人的，往往是不完美处带来的真实温度与冲击。”
徐凤霞与其他琴人在徐汇古琴非遗传承公益音乐会上共同即兴《静夜思》 2025.10.27
在徐凤霞的艺术世界里，故乡的民间艺人、学校的大先生、异乡的声音涌入、新时代的机遇、个人不懈的追求与坚决的取舍，最后都融汇在她的即兴音乐之中。音乐、教学与为人相互映照：谦逊的姿态、敏锐的倾听、对关系的呵护以及对不完美的深情拥抱，共同构成了她的即兴艺术审美。
三重跨界：让第四堵墙说话
2025，“幽兰”二重奏即兴音乐会在上海
徐老师的即兴现场与古典音乐现场有着非常不同的聆听体验。即兴乐迷无法做到像古典音乐爱好者那样深谙作品的结构、主题、动机发展，即使面对不熟悉的作品，也可以在“确定性”中收获期待的完满与震撼。自由即兴音乐永远给你“未知的惊奇”。从寂静之声到高潮爆发、从乐音到噪音、从器乐到人声打击乐……它更像是一场当时当地、由声音铺展开的“戏剧”，其剧情不是诠释某一部作品或某位作曲家意图，而是演奏家当下生命状态的全息呈现——演奏家的情绪、肢体、呼吸与灵感都即时地直接投射出来。这也是为什么观众和演出场域对即兴音乐演奏家来说如此重要。可以说，自由即兴音乐是一种基于声音表现的交互性行为艺术。
于观众而言，聆听自由即兴音乐不需要正襟危坐，保持足够的严肃与认真，克制所有内在激动的情绪，在乐章全部结束后方可鼓掌（通常情况下）。自由即兴音乐现场更多地发生在较为松散的艺术空间，比如爵士乐俱乐部、黑匣子剧场、酒吧、街角公园甚至废弃的工业厂房等。自由即兴音乐是听众与演奏家的同频共振，在一个空间之内的能量置换与回流。此时，演奏者更像是扮演了声音启灵者的角色，而聆听即兴音乐变成了一场由观众和演奏家共同完成的探险或冥想仪式——听众不仅仅在聆听音乐，更是在参与和见证音乐创造本身。
徐凤霞与观众即兴互动人声打击乐，深圳2025
戏剧里所说的“冲破第四堵墙”与即兴音乐共享同一条命脉：把观众从接受者变成共同创作者和参与表演者。徐凤霞会在演出中突然直视观众，把人声打击乐的音乐动机抛向台下，用声音、眼神和肢体动作一并邀请听众给出声音反馈，从模拟音高和节奏开始，再在彼此的感应和交流中自由演绎。音乐厅变成一个整体乐器，原本区隔台上台下、演员观众的第四堵墙破碎，各自的安全区消失，每次回应是不可复现的“允诺”。双方不再消费艺术，而是共谋声音如此的存在因、共享未知的创造果。艺术于是从有准备的展示，变为正在发生的事件，从已完成的作品，变为未完成的生命。