丽江听纳西古乐

更新时间：2025-12-26 19:59  浏览量：1

到丽江，因观赏玉峰寺的山茶花耽误了些时间，返回丽江，吃了晚饭后，天色已黑。回宾馆睡觉，时候又还早。正在犹豫，却看见饭店墙上挂着一幅纳西古乐演奏会的彩色照片，就动了心。早就耳闻纳西古乐是丽江古城的一大亮点，前些年曾因为版权一事闹得沸沸扬扬，差点还上了法庭。如今到了丽江，不妨前去开开眼。

丽江古城里，演出纳西古乐的地方有两处，一处是丽江“鬼才”宣科创建的大研纳西古乐会，另外一处是与古乐会对面的东巴宫。

大研纳西古乐会就在我住的宾馆附近的古城区新义街，门票180元，很有些贵。晚上八点钟，演出开始。

掌声中，几位老年演奏者身穿着紫红色团花演出服，颤颤巍巍地走上台，单是那一头白发一把飘然的白胡子，就足以让人感动。老人中，有一位还是盲者，戴着墨镜。他们很淡定沉稳地坐下，分别拿起横笛、芦管、苏古笃、曲项琵琶、古筝、胡琴等多种乐器，开始调弦校音。随后，又有几位身穿蓝白色纳西族服装的男女演奏者，依次走上舞台，分别站立在老年演员的身后。

一位中年主持人身穿长衫，翩然地走上舞台，用中英双语介绍说，纳西古乐源于唐、宋时期中原的音乐、道教音乐和皇家音乐，其以器乐合奏为主，间有歌曲和歌舞曲。因演奏者多为老年艺人，乐器也很古老，演奏的也是古乐曲，故而被誉为“纳西三宝”。

随后，他宣布，演出开始。

第一首曲子是《紫薇八卦》。主持人介绍说，这是一首道家古曲，最初由唐朝开元年间唐明皇李隆基谕旨颁布的两首道乐之一，也是丽江洞经音乐中的“经腔”。

随着乐器声起，这曲子颇为舒缓清婉，仿佛令人进入清净之地；随着一阵云锣敲响，又令人不由心间凛然一颤，似乎有种飞升的错觉。接下来，《水龙吟》、《浪淘沙》、《一江风》《山坡羊》等一首接一首的古曲久轮番演奏起来。

主持人在一旁介绍说，《水吟龙》是北齐郑述祖所作，是一首五弦古琴乐曲，在唐朝时改编为笛子独奏曲；《浪淘沙》创调于晚唐，女歌手演唱的《浪淘沙》是南唐后主李煜的词作。在乐师们投入的演奏中，一曲曲空灵悠远的古乐曲，确实给人以美的享受。

坦率地说，这场古乐演奏，虽然把纳西民族的传统风采表现得淋漓尽致，确实可圈可点，但并没有达到广告中所说的感动得的令人“潸然泪下”，更不要说达到“灵魂的涤荡”的程度。

这场古乐演奏，多数曲目确实给人一种享受，但总的来说，感觉整体性尚有欠缺，音色不够饱满，多数乐曲节奏变化不多，没有让人感觉出古乐的醇厚悠扬之感。印象最深的，还是那台上那几位老年演奏者们不动如山的凛然之感。

毕竟，丽江只是个滇西小城，这些演奏者们也都是业余从业者，能达到如此效果，也算是可以了。

纳西古乐，其实就是丽江纳西族聚居区古代音乐的遗存。但如若说这就是中华“音乐活化石”，我觉得这还是很有些自我拔高了。记得我在北京智化寺也听过那里僧人的古乐表演，他们的演奏水平也很是可圈可点，但他们仅只说他们是古乐表演，尚未提及到中华“音乐活化石”的高度。

说到纳西古乐，就不能不提到纳西古乐的“教父”宣科。宣科是纳西族人，1930年出生于丽江，早年在昆明教会学校求学时，就挚爱并长期研究民族音乐。1957年因一笔说不清缘由的海外汇款而入狱，被关押21年后，于1978年获释。宣科回到丽江后，一直从事音乐研究。纳西族本就是一个崇尚文化的民族，尤其将音乐视为生命，一个男子若不会演奏一二项乐器，往往会被人轻看。也就是在这种浓郁的音乐氛围中，加上宣科颇具颖悟的天秉和进取的气质，使得他在饱经磨难后仍显现出有为的生活态度和锲而不舍的求知精神。宣科对纳西族古乐进行了系统地挖掘、研究和整理，并与当地音乐爱好者们组建了大研纳西古乐会，弘扬纳西古乐，使得纳西古乐得以登上演艺大舞台，颇受丽江百姓和旅游者的好评。由于演艺效果突出，他们还先后赴多个国家和地区访问演出，使纳西古乐蜚声海内外，所以丽江人都把宣科认作为“丽江鬼才”。

宣科思维机敏，言谈幽默，毫不掩饰。比如，说到他和纳西古乐的关系，宣科就曾莞尔地笑着说“只要是演出，就必须要有一个或几个名角，就如同梅兰芳之于京戏，齐白石之于国画，多明戈之于美声，更如同宣科之于纳西古乐。没有名角的演出，往往就不会太出名。”话过于直白，但不一定所有的人就都爱听。

所以，对于宣科其人，也就有所争议。有人说，“宣科先生将唐宋时期的音乐发掘、传承下来，这就很了不起。”还有的说：“纳西古乐听下来，感觉很高雅、很悠扬。”

但也有人持不同意见，其代表者就是中国传统音乐学会常务理事吴学源。他于2003年10月在《艺术评论》刊登了一篇名为《“纳西古乐”是什么东西？》的文章，还由此引起一场诉讼风波。

其争议有三。其一，宣科认为纳西古乐中的“白沙细乐”等，是世界音乐领域内仅存的古典管弦乐之一，是“音乐活化石”，申请世界文化遗产理所应当。

吴学源则认为，纳西古乐其实是由“热美蹉”、白沙细乐、洞经音乐三个部分组成：其中“热美蹉”是源于纳西族原始宗教的一种歌舞；“白沙细乐”是明代初年从中原传到云南的一种音乐；“洞经音乐”是云南特有的以民俗祭祀为主要内容的民间音乐。而“山坡羊”、“浪淘沙”等曲调，至今泛见于中国戏曲各个剧种的曲牌中，如昆曲、京剧以及云南的滇剧中。就是在云南洞经音乐中，这些曲调也都常见，怎么就能说是世所罕闻呢？纳西古乐只是一台晚会的名称，把这个商业品牌拿到世界上去“申遗”，具有一定的欺骗性。

其二，宣科认为，演奏纳西古乐的乐师们使用的乐器，都有上百年历史，如芦管、苏古笃、十面云锣等乐器，为世所罕见；再有就是演出者多为年逾古稀的艺人。这也就是纳西古乐中最具观赏性的“稀世三宝”。

吴学源反驳说，宣科声言演奏纳西古乐的芦管、苏古笃、十面云锣等乐器为世所罕见，这种说法也和实际不相符。芦管其实就是北方吹打乐中的管子，只是制作材料不同罢了；而苏古笃，汉语称为火布思、胡拨，是一种中亚弹拨乐器，与现在流行于新疆少数民族中的考布思以及西藏流行的扎木聂是同种乐器；在云南的洞经乐队中，至今都还在使用，这怎么也称不上世所罕见。而说十面云锣也是“世所罕见”，更是笑话。云锣是从中原汉族地区传到丽江去的，在云南各地都还在普遍使用。至于演出者多是七十岁以上的老人，表面上看，坐在舞台上前排的确实有五六位须发皆白的老人。但吴学源却指出，这些胡子老人只是个“摆设”，是个“噱头”，其真正的演奏者则是那些站在后排的年轻人。纳西古乐在日本演出时，就曾经发生过老人在台上睡着的现象，日本媒体还刊登了大幅照片报道。

所以，吴学源认为，纳西古乐“稀世三宝”的宣传，实属不当。

前几年，宣科和位于他的大研纳西古乐会街对面的东巴宫之间也有过一起诉讼，宣科状告东巴宫擅自使用了他编配的《紫微八卦》、《浪淘沙》和《山坡羊》三首曲目，侵犯了他的著作权。东巴宫答辩说，宣科所谓享有著作权的三首作品其实都是自古传下来的遗产，宣科略一变更，就把这些曲目变成了自己的“作品”。后来，出于保护丽江旅游形象，这一诉讼在当地政府的调解下宣科撤诉。

官司归官司，据说，宣科把他个人百分之十的收入都捐献给了当地的文教事业。仅此，就可证明，宣科是个商人，也是个善人。

走到灯光璀璨的街上，走在人流熙攘中，呼吸着夜晚新鲜的空气，我还沉浸在纳西古乐之中。说实话，纳西古乐确实不错，虽然它与正规乐团的演奏水平还很有一定的差距。但这又有什么？它毕竟是一支小城市里的民间演奏组合，它存在的作用，就是给来丽江的游客带来一阵轻松和享受，没必要对它有太高的苛求？过高的要求，只会催促其加速消失，那又何必？

突然，又有一个认识闯入脑海：他们如此不疲倦地打官司，莫不也是一种“广告”方式？

不管怎么说，纳西古乐是一种民间音乐形式，也是一种文化的传承与弘扬。从中，我们可以感受到纳西族人民对生活的热爱与对文化的尊重。