演员“跨界”涌入音乐节：当流量消退，乐迷还能回来吗
更新时间：2025-04-22 00:08 浏览量：1
齐鲁晚报·齐鲁壹点 刘宗智
五一假期，向来是音乐节和乐迷的狂欢阵地。与往年“全员音乐人”的阵容相比，今年的五一舞台上，“跨界”成为一股不容忽视的潮流。赵露思、张晚意、罗云熙、丁禹兮、任嘉伦等流量演员们接连官宣，表示将在不同的音乐节上一展风采。从乐迷的“精神乌托邦”到粉丝的“流量竞技场”，音乐节变味了吗？乐迷认可吗？
“跨界演出”热潮渐起
近几年来，音乐节的演出阵容一直处在动态变化中。“2019年左右，音乐节很纯粹，风格也相当鲜明，演出阵容主要以乐队和音乐人为主。”资深乐迷“范范”告诉记者。据行业观察数据，2023年头部音乐节的非音乐类艺人占比已突破30%。原本以摇滚为主的音乐节上，开始出现偶像男团、流量歌手，甚至连相声演员都曾“分过一杯羹”。
时间来到今年，音乐节演出阵容再次经历“大换血”。除了偶像男团、流量歌手，一些流量演员参加音乐节的比例也在逐渐上升。很多资深乐迷称“这让昔日以独特风格构筑精神乌托邦的音乐节，做的越来越像‘演员拼盘’的演唱会了。”
从过往演艺经历来看，这些被邀请登上音乐节舞台的演员们，并非纯粹的“音乐小白”。罗云熙、任嘉伦早年都有唱跳训练的经验，前者曾以男子组合出道，发布过三张专辑并举办过个人演唱会，后者也发布过个人单曲和专辑；张新成毕业于中央戏剧学院音乐剧专业，演唱过的影视剧主题曲有七八首；赵露思、丁禹兮多次为主演的剧集演唱OST，部分热门作品在音乐平台的收藏量则超过了7位数。
不过，与专业棚内录音相比，户外全开麦音乐节对于艺人的演唱功力要求更为严苛。乐迷“小左”对此表示担忧，“他们真的能唱好吗？作为乐迷还是以音乐节的体验感为主，希望能听到真正有实力、全开麦的现场，很多音乐节首次亮相的演员是第一次演出，没有原创作品也没有专业训练，很难让人相信能带来‘稳’的表演。”早在2014年，草莓音乐节就曾邀请张曼玉以摇滚歌手的身份登上主舞台，但是现场的音准、节奏都略显“潦草”。后来，在一次真人秀节目中，张曼玉坦言，自己的几乎有一年的时间“不好意思出来见人”，“我没有过太大的打击，但那次是一个真正的打击。”
音乐节的核心魅力在于群体共鸣，但当粉丝为偶像尖叫、乐迷为音乐呐喊时，两种群体的冲突可能让现场沦为“文化孤岛”。“范范”直言，“听的或许是同一首歌，却仿佛活在两个平行世界。”
性价比下的“双向奔赴”
当流量演员逐渐占据音乐节海报“C位”，这场变革看似偶然，实则折射出行业生态的深层变迁。
比起2023年的井喷式增长，如今的音乐节市场无疑是降温了。据中国演出行业协会和灯塔专业版发布的报告，2024年全年国内主要音乐节IP数量为71个，同比2023年下降40.5%。到今年，更让人有“降温”实感的是频繁出现的音乐节取消公告。3月至今，长江采石矶·森林绿洲音乐节、请来窦靖童和杨千嬅的北京2025无限音乐节等先后宣布取消。
市场降温倒逼主办方寻求破局。独立乐队因高频曝光导致观众审美疲劳，而流量演员的粉丝消费力远超普通乐迷，不愿透露姓名的主办方告诉记者：“十个音乐节里能有两个赚钱就偷笑了，流量是活下去的筹码。”
对于演员而言，跨界演出同样是一场性价比极高的投资。今年2月的厦门草莓音乐节上，陈昊宇在大风中飒爽开唱《野子》，被粉丝赞为“被风眷顾的女神”，短视频平台上多个“直拍”话题播放量超700万。这一波宣传放大了演员以外的身份，为其打开了更多可能性。从现实层面考虑，当越来越多音乐节下沉到三四线城市，渴求以音乐节促进文旅行业发展的城市、希望尽可能提升票房的主办方以及力求带动产品销售的品牌赞助商，也会不约而同地想要拥抱规模更大的非专业观众群体。
需跨越“玩票”门槛
流量演员的涌入虽短暂提振票房，却可能透支音乐节的长期价值。随着网红和流量明星的加入，粉丝们为了近距离与偶像互动，掀起了“卷前排”“夜排”的风气，有的粉丝甚至凌晨三四点就去排队，只为抢到前排位置。为了支持偶像，粉丝们挂大旗、举灯牌，原本轻松快乐的音乐节氛围变得“剑拔弩张”。
“根本抢不到票，现场全是粉丝抢前排。”乐迷“岳岳”无奈说道，她表示流量明星的加入会直接影响自己对音乐节的参与意愿。乐迷“为光”深有同感，“我对这些明星无感，但他们的确让现场排队更难了”，她坦言除非主办方进行分区，不然“会影响观看体验”。
更让乐迷们感到无奈的是，随着大咖音乐人、网红和流量明星的加盟，音乐节的票价也水涨船高。2019年多数音乐节的票价在两三百元，如今普遍涨了一倍不止，有的甚至突破千元大关。这使得许多普通乐迷望而却步。
乐迷“小左”说：“阵容中出现大量影视演员会影响我对音乐节的选择。一些音乐节演员扎堆，作为更希望听到原创乐队的乐迷，我可能就不会选择这样的阵容，同样是购票我更希望看到一些实力强的乐队或歌手的演出，这样性价比会更高。‘术业有专攻’，演员专注于自己的领域比较好。”
音乐节不是镀金场，而是试金石，跨界需以实力服众。或许，音乐节的生命力不在于能请到多少顶流，而在于能否让不同群体找到共鸣。唯有在商业与艺术、流量与纯粹之间找到动态平衡，音乐节才能从“演员拼盘”回归“音乐本位”，成为连接大众与艺术的桥梁。正如某位音乐节主理人所说：“当流量消退，乐迷还能回来吗？请把音乐节还给真正爱听乐队的人。