千年琴歌碰撞前沿脑科学，何怡“心音”音乐会融汇科学实验

更新时间：2025-11-18 07:08  浏览量：1

三位演奏家依次登台，只见他们背着一个银白色的“小书包”，头戴一个长满“触角”的银色帽子，走到台前向观众鞠躬。这带有科幻感的装置，正是“心音”何怡琴歌×脑科学沉浸式音乐会中用到的科学测量仪器。11月16日晚，琴歌艺术实践者何怡在北京大学百周年纪念讲堂上演音乐会，用千年琴歌碰撞前沿脑科学研究，带来一场“跨界”音乐会。

这是一场琴歌音乐会，也是一次正式的科学实验。当穿戴好功能性近红外光谱设备的何怡、古琴家林晨和打击乐家郑瑀坐在乐器前，把装设备的“小书包”挂在身后的谱架上，何怡向观众介绍，这是一次关于“人心、人脑与音乐”之间关系的科学探究，希望带领观众进入古代文人琴歌的旅程。“在音乐会开始之前，按照我们科学的设定前提，要静默两分钟，请大家跟我一起闭上眼睛，平复思绪。随后音乐会正式开始。”何怡缓缓说道。

两分钟后，舞台灯光亮起，何怡轻抚琴弦，宋代姜夔作词的《点绛唇》从指尖流淌而出。音乐会上，何怡弹唱了《古怨》《水龙吟》《水调歌头·明月几时有》等古曲，也演绎了当代人谱曲的《一剪梅》《如梦令》《诗经·维清》等诗词。雅致的琴歌让观众沉浸在古代文人的情怀中，渐渐忘了几位演奏家身上独特的“装置”，直到最后一首曲目《黄莺吟》，舞台背后屏幕上出现的脑部成像图让观众重新回到实验语境。何怡一边教观众演唱这首传世琴歌，屏幕中的成像图一边实时发生变化，观众虽不解何意，却感到趣味盎然。

“在中国古代思想中，音乐出自人心，反映人心，亦影响人心，‘心’玄妙难测，它的活动能否借由身体，尤其是大脑的反应被科学地观测到呢？”这是何怡举办这场音乐会的初衷，也是她多年从艺路上的追问。

从小学习戏曲，后来在中国音乐学院科班学习声乐演唱的她，既学习了中国原汁原味的音乐，也涉猎西方美声，“作为一个艺术实践者，我感受到这两者的区别非常大，两种音乐给我的身体感受和心理感受都非常不一样，欣赏东西方音乐需要不同的文化语境。”当她结识了清华大学脑与智能实验室高级访问学者黄娟，便希望从科学的角度解答自己多年的疑问。

黄娟所在的实验室，致力于研究真实场景下的音乐欣赏与演出背后的脑机制，“区别于西方的科学团队以西方古典音乐作为研究对象，我们还想揭示中国传统音乐背后的脑机制问题。”于是，黄娟所在的科研团队，运用功能性近红外光谱（FNIRS）、脑电（EEG）及多种生理传感技术，在生态化场景下同步记录演奏者与聆听者的神经与心理活动，尝试解码中国文化特质的“身——心——脑”整合模型，揭示文人审美情志与现代身心调节机制之间的内在联系。

“一些观众在听音乐会后会感叹，听了一场音乐会，大脑好像被重置了，头脑变得特别清晰。”黄娟表示，在获取并分析观众的相关数据后，这样的感受其实可以通过实验得到科学的解读。除此之外，黄娟所在团队也在试图探索，中西方音乐激活演奏者大脑的机制是否相同，“对于演奏者来说，中国的文人音乐更强调向内的自省，这背后是否有相应的脑机制来匹配，也是我们的研究方向。”

何怡的琴歌落下最后一个音符，一场音乐会就此落幕，但对于科学家来说，数据的采集与分析刚刚开始。

记者：韩轩