无声合唱团：其实孩子们并不哑，是外界的认知狭隘了

更新时间：2025-12-06 16:33  浏览量：4

无声合唱团北京音乐厅演出现场

文 | 陈茴茴

2025年9月12日，女高音歌唱家龚琳娜与无声合唱团在北京音乐厅共同出演了“无声共鸣 星空回响”音乐会。演出结束后，为孩子们的表现深深感动且备感惊讶的龚琳娜在微博分享道：“我曾认为，听不见就唱不了。其实孩子们并不哑，是我的认知狭隘了。”这也是无数人在接触无声合唱团后所产生的震撼与认知转变。

2025年9月12日，无声合唱团在“无声共鸣 星空回响”专场音乐会中演出

“闭上眼睛，我们或许可以短暂体会盲人的感受。但即便用尽全力捂上耳朵，我们也无法对听障人士的世界感同身受。”无声合唱团创始人之一、当代艺术家李博的这句话，道出了他与搭档、音乐人张咏创建无声合唱团的动因——用音乐搭一座桥，让更多人听见身处无声世界的听障孩子们的“呐喊”与心声。

无声合唱团15名团员与创始人李博、张咏

一种机缘

把声音还给孩子们

创办无声合唱团之前，李博有着自己一帆风顺的艺术轨迹：从小爱好音乐、做乐队，初三时，他转而对绘画产生浓厚兴趣，高考一举考入中央美术学院壁画系，毕业就顺利签了画廊，每年在国内外举办两次个展，是圈里人气颇高的当代青年艺术家。2007年，他与曾任摇滚乐队“子曰”

贝斯手的张咏相识并成为好友，两人一同玩音乐，写歌、组乐队、鼓捣各种乐器，还一起发明了一个结合古琴与贝斯特点的新乐器，取名特意造了一个字典里没有的字（取“沉”字音）：

一天，两人路过北京虎坊桥的丁字路口时，偶然听见有人“嗷”地叫了一声，声音极具穿透力，他俩都觉得这样的音色很有特点。后来，他们了解到，这是一位听障人士情急之下发出来的声音。“这个声音很简单，但我们从中感受到他着急的情绪。”李博说，他们当时感觉这声音里还蕴藏着很多语言说不出的隐喻，既抽象又具体。一个想法就此萌生：寻访听障人士做声音采样，一部分用于他的装置艺术创作，还有一部分用于他和张咏的音乐。

然而，这份初衷在现实中屡屡碰壁。他们在北京尝试联系了多所听障学校，都因校方担心他们“意图不明”而被回绝。直到2014年，在朋友的帮助下，他们才获得广西百色凌云县特殊教育学校的许可，得以走进听障孩子们的世界。

初到学校的近两周，他们一无所获。二十多名听障学生要么躲着他们跑，要么在远处默默观察，没有一个人愿意和他们交流，更别说开口发声。通过观察孩子、与校方及家长交流、在学校周围做田野调查，李博和张咏渐渐摸清了症结：在当时的县城和乡村，社会对听障群体的认知匮乏，甚至存在污名化误解，比如谁家有听障孩子，会被认为是“家人做了坏事的惩罚”；听障孩子的未来，也被刻板地限定在手工业、工厂流水线等领域。无形的社会性枷锁让他们中的很多人自卑、恐惧，不敢也不愿发声。

李博和张咏放弃了声音采样的想法。“这是在利用孩子们的缺陷，太残酷了。”他们把更多时间花在陪伴孩子们上，教他们玩游戏、打球、画画。慢慢熟悉后，孩子们渐渐对他们产生了信任。就在两人准备向校长告别、起身离开的那天，一个名叫杨微微的5岁半学生从走廊另一头跑过来，拉住他们的手，响亮地发出了一声“啊”。“那个声音，太好听了。”李博至今记忆犹新。他和张咏当即决定留下来，将孩子们聚在一起成立一个合唱团，用艺术为这些孩子搭建通往外界的桥梁，把本就属于他们的声音还给他们。

无声合唱团训练照 吕超/摄

不同于传统公益项目的“救助”逻辑，李博和张咏从一开始就为无声合唱团确立了清晰的初心：拒绝以“残障”“聋哑”为标签消费苦难，而是希望通过歌唱，让孩子们走出大山、树立自信，拥有选择自己人生的权利；更希望打破社会偏见，让大众知晓，听障人士同样拥有发声与艺术表达的能力和权利。

如今，当年的小微微已成长为自信开朗的少女。合唱团从最初的10人发展到现在的15人，涵盖瑶族、壮族、苗族和汉族的孩子。

一份执念

从“不可能”到“可能”

2017年5月21日，第27个全国助残日，成立3年的无声合唱团在广西百色凌云县的乡村礼堂完成首次登台。演出仅有短短1分钟，李博形容当时的场面“慌乱且紧张”，但孩子们迈出了真正歌唱的第一步，让当地所有认识他们的人都大吃一惊。

2018年，合唱团首次走出广西，在张咏的率领下参加厦门龙舟唱晚音乐节——那是孩子们第一次坐飞机、第一次看海、第一次进游乐园，这场演出让他们收获了前所未有的自信。同年8月4日，他们登上北京音乐厅的舞台，作为嘉宾在“你好，英格兰——英国童声合唱团专场音乐会”中演唱12分钟的原创作品《无声三部曲》。纯粹的声音打动了全场观众，谢幕时大家默默伸出大拇指，用无声的方式传递着对无声合唱团的深切感动。

从最初连呼吸换气都不会，到能够唱出完整的唱段，中间经历了无数次的练习与纠音。这份“不可能”到“可能”的跨越，背后是李博、张咏十余年的坚守与创新，更来自孩子们日复一日的刻苦训练。

听障孩子无法像正常孩子一样通过听觉反馈调整音准，只能依靠触觉、视觉和肌肉记忆来感知声音。张咏说，很多听障孩子因为长期不发声，舌头都是软的，在口腔里的位置也不对，气息浅，无法为歌唱提供支撑。经过长期摸索，他和李博总结出一套系统性的科学教学方法：让孩子们将校音器放在嘴边，通过视觉观察发音是否符合规定音符，随时调整；用雪糕棍、压舌板、葡萄辅助训练舌头灵活度；通过吹气球、吹纸片等小游戏锻炼呼吸控制能力；让孩子们把手放在彼此的喉咙上，感受声音振动带来的共鸣，在触觉反馈中找到音准。

无声合唱团训练照 吕超/摄

性格温和的张咏不爱着急，训练中难啃的“硬骨头”，最后总会留给他。每次他都十分耐心，慢悠悠地笑着和孩子们说：“不要紧，我们再玩一玩，试一试。”李博还给孩子们请来专业的形体老师、诗歌老师，甚至非遗代表性传承人，让孩子们接受多元艺术的熏陶。

无声合唱团演唱的作品，大多没有复杂的歌词，而是以纯粹的“啊”等单音节构成。与传统意义上有旋律、有歌词的歌曲不同，这些作品凭借原始、真诚的表达直击人心。张咏和李博不想用固有的音乐形式束缚孩子们。张咏先是收集孩子们日常发出的各种声音，进行编排后形成“歌”的雏形；然后将自己多年研习的泉州南音的婉转韵律融入创作，加入广西壮族铜鼓充满原始生命力的雄浑节奏，同时吸收孩子们自发形成的说唱、原创诗歌等元素，最终形成合唱团独一无二的艺术表达。艺术评论家栗宪庭听完无声合唱团的音乐会后评价，这是“综合了触觉、视觉和声音的当代艺术表达”，打破了人们对听障人士的固有认知。

2018年，无声合唱团在北京音乐厅上演的12分钟原创作品《无声三部曲》，便是这种创作理念的集中体现。此后，他们又创作了《画·无声》等曲目，并在演出中加入手语视觉白话、诗歌朗诵等元素，让艺术表达更立体。2025年1月，无声合唱团在桂林漓江歌剧院举行专场音乐演出，时长30分钟；2025年9月12日在北京音乐厅推出的“无声共鸣 星空回响”主题音乐会，分为“同频疗愈”“非遗之声”“震动身心”“诗与远方”“希望”五个篇章，融合疗愈乐器、打击乐、原创诗歌等多种元素，时长60分钟，让观众得以更深入地走进听障儿童的世界。

“无声共鸣 星空回响”主题音乐会

此外，无声合唱团还走向了更广阔的天地：2019年登上中央广播电视总台《经典咏流传》节目，2022年获得第二届华茂美堉奖，2023年参加武汉美术馆第八届繁星计划展览等。

一座音桥

无声与有声的共鸣

从2017年的1分钟，到2018年的12分钟，再到2025年的30分钟、60分钟，李博和张咏用了11年。

11年间，合唱团的孩子们在音乐中成长蜕变，变得更愿意与外界交流，感知更敏锐，情感更丰富。曾经害怕陌生人的杨微微，如今能自信地站上舞台参与演出；每次演出结束大家抱头痛哭时，总爱大大咧咧哈哈大笑的陆成军，在2025年9月的演出结束后突然嚎啕大哭，舍不得大家。张咏欣慰地说：“孩子们长大了。”有的孩子产生了继续深造的想法，有的孩子在李博和张咏的帮助下，走上了自食其力的工作岗位。

有人说，李博和张咏做的事情改变了这些听障孩子们的命运。但在张咏看来，“改变谁的命运”这样的命题太过宏大，“有时候，人的期许越多，欲望就会越大，结果反而变得不可控。”他更愿意将这段经历看作是带给孩子们人生中的一堂“音乐课”——用音乐陪伴孩子们走过人生的一段路，而孩子们也陪着他们走过了一段人生路。“孩子们能在这段路上有启发、有收获，有梦想的孩子能继续往前走，就是一个很好的结果。至于这条路能走多远，我没有想太多，只希望和孩子们在一起的每一天，都是快快乐乐的。”

李博则说：“这个合唱团不是在改变他们，而是在改变我们。我们只是用音乐搭建了一座桥梁，帮助他们沟通平行的世界；更重要的是，我们这些身处正常世界的人，得以有机会体会、感受听障人群的世界。”

李博期冀，无声合唱团的存在能慢慢消解“声音霸权”的问题，“正常人听到的是声音的结果，而这些听障孩子感受到的是声音的过程。凭什么由我们来定义声音是什么样子的呢？”他希望无声合唱团能向更多人传递一种平等的生命观念——每个人都有表达自己的权利，正如无声合唱团的Slogan（口号）所言：“平等源于心灵的共鸣，呐喊是每个人的权利。”

这来自遥远山区和无声世界的呐喊，不仅让听障儿童找到了自我表达的方式，更让正常世界的人们重新思考表达的本质、平等的意义。11年来，这座用音乐搭建的桥梁，让无声世界与有声世界产生共鸣：孩子们在歌唱中收获自信，大众在倾听他们的歌声中得到疗愈与成长。李博、张咏与无声合唱团的坚守，向人们传递了一种理念：理解与尊重的声音，才是真正的“无声共鸣”。这座桥，终将连接起更多心灵，让每一个平等的生命都能被听见、被看见。