音乐考研趋冷，我们该忧该喜？
更新时间：2025-12-06 16:35 浏览量：4
文 | 张燚
这次还是轮到了音乐。
一位同行惊呼：“今年音乐考研报名人数大幅下降！”
其实无需意外，这一趋势有其必然性，且大概率会持续。
先看大盘：2023年的474万人是考研报名人数的峰顶，与2026年的343万人相比多出了131万人。
再看艺术高考：2023年报名人数是120万人，两年后降至80万人左右（2026年数据尚未公布）。
最后看音乐艺考：较具代表性的是安徽省，2023年报名人数是0.70万人，2025年报名人数是0.45万人；较为猛烈的是四川省，2024年报名人数是0.96万人，2025年报名人数是0.62万人，较上一年减少35.7%。
所以，2026年音乐考研报名人数下降是形势使然、历史必然，这背后的原因需要认真梳理。与此同时，考研辅导机构常使用这样的营销话术：“报考人数减少+招生规模不变=录取率提升=2026届音乐生上岸机会提升。”
今天，尤其需要集中回答这一个问题：“岸，在哪里？”
从“投入—收益”的角度来看待考研无可厚非，仅仅“为爱发热”“用爱发光”是小概率事件，撑不起一个行业。但是，考上研究生就等于“上岸”吗？就等于高收益吗？换句话说，“考上研究生”等于“就业机会”吗？
市场不相信眼泪，也不相信文凭（高文凭还会成为“低不就”的诱因），它首先相信的是能力。
今年的搜狐科技年度论坛，西安交通大学前任校长王树国发表了这样的演讲：“如果梁文锋继续读博士，还有今天的DeepSeek吗？如果王兴兴继续读博士，还有今天的‘宇树科技’吗？如果汪滔继续读博士，还有今天的‘大疆’吗？我不知道，我没有答案。我惟一得到验证的是，那些读博士的人没有他们做得好。……真正的能力，是在实战状态下磨炼出来的。”
“好好学习，天天向上”当然是好的，也是必须的，但是学习并非只有在学校跟着某个老师攻读学位这一种方式。本科生从小到大已经在学校学了15年以上了，之后的时间里，“从打仗中学会打仗”也很重要。
如今，越来越多的音乐专业学生意识到，在音乐这个实践性极强的领域，真正的竞争力往往来自精湛的技艺、丰富的演出经验以及人际资源，而并非一纸文凭。并且，音乐行业还存在明显的“学院评价”与“社会评价”两套体系，学院的评价体系常带有一定专业性壁垒，其推崇的歌唱、演奏、作曲等范式，往往与大众审美存在一定距离。
如今的外部世界变化极快，当前的音乐行业正在遭受人工智能的持续冲击。今天的我们就像生活在科幻电影之中，作曲、演奏、演唱以及音乐视频制作不再仅由音乐家驱动，而是受到AI技术的显著影响。去年我还“超前”地认为未来AI技术会对音乐家的职业空间产生挤压，但我完全没有想到，今年已能看到不少AI音乐的完成度并不逊于多数音乐专业人士的成品，甚至在部分维度更具优势。
再来看音乐教育专业。其研究生招生人数连年上升，但是音乐教师岗位的增长空间却在持续收窄。毕竟30年前“学校没有音乐教师”的情况已经不复存在，毕竟我国人口出生数量已经从20年前的约1600万人降至如今的900多万人，毕竟如今的中国已经实现幼教到高等教育的普及，教师数量已接近饱和……而这里面的音乐教师多正值青壮年，岗位流动速度较之语文、数学等“主科”慢很多。
AI时代需要音乐专业的学生提升共情力、创造力、个性表达能力和科技应用能力，但是许多艺术考研培训机构打着“速成”“保过”的旗号，将艺术考研简化为机械的应试技巧训练，考生埋头于题海战术，背诵模板套路，重点攻克英语、政治科目。这种应试模式很容易培养出一批缺乏艺术素养、社会感知、媒介应用与创新意识的“应试型考生”。即便考研成功，音乐专业的研究生教育在支持共情力、创造力、个性表达与科技应用能力提升方面，仍有较大提升空间。
同时，抖音、小红书等社交网络平台还放大了音乐专业学生的“新可能”——独立音乐人、数字音乐平台、自媒体的成功案例被频繁呈现，让“入行音乐行业”看起来门槛更低，但其实这很大程度上只是“成为新媒体达人月入十万”这类收费培训的营销话术，其真实性与可复制性并不高；不过，这种被放大的多元选择，也确实动摇了不少大学生原有的“学历—单位”单一路径认知，让他们开始重新考量“考研求学历”之外的职业可能性。
总的来说，如今的年轻一代是具备更多可能的一代，他们较之上一代已经实现了“温饱自由”，而财务自由却难以通过考研直接实现，他们的价值观必然更加多元。对于他们来说，“成功”的定义已经不再局限于高学历、好单位，而是可以更广泛地追求个人兴趣，探索工作与生活的平衡，实现人生价值。
任何社会都需要多种多样的行业和多个层次的人才，即便所有人都拿到博士学位，这个社会依然需要厨师、快递员和环卫工人。音乐考研人数的下降，和多数专业考研人数的下降一样，是市场、社会与个体共同做出的一种“用脚投票”，我更愿意将它看作中国音乐教育走向成熟或者“不得不走向成熟”的一个标志。