北京天桥音乐剧演出季托举音乐剧新生力量
更新时间：2025-12-21 12:43 浏览量：2
12月16、17日，北京天桥艺术中心的小剧场内，一场关乎“未来”的演出与评选落下帷幕。作为北京文化艺术基金2025年度资助项目、2025北京·天桥音乐剧年度盛典原创孵化环节和第五届北京天桥音乐剧演出季的重要板块之一，“华语原创音乐剧新力量Showcase”集中展现了10部全新优秀原创音乐剧，以及15位华语音乐剧冉冉升起的新人演员，旨在推动华语原创音乐剧创作生态与表演人才梯队建设。
经过数小时紧凑的片段展演与专业评审、大众评审现场投票后，揭晓最终结果：音乐剧《牡丹亭》《渡河，渡河》与《楸树花开》三部作品以及高品、涂力丹、聂冰雁、彭昊州、叶尔达那·哈拜有拉五位演员高票胜出，赢得了通往年度盛典更高舞台的入场券。这场活动不仅是一次集中展演，更被视为观察华语原创音乐剧新生态的窗口。
现场展示
数分钟的“考场”，一次立体的检阅
连续两晚，北京天桥艺术中心小剧场的舞台都被青春的活力和原创的激情点亮。十部2025年10月1日后公演或即将公演的优秀原创音乐剧新作品，与15位新生代音乐剧演员轮番登上展演舞台。演员们必须在短短数分钟内用最具代表性的片段抓住台下数百双眼睛。这些眼睛来自专业评审、行业人士和购票入场的普通观众。
从古典深情的《牡丹亭》到公路疗愈的《此生必驾》，从悬疑重重的《无刃之镜》到青春勃发的《楸树花开》，题材跨度之大，展现了原创力量的多样探索。当《大魔术师》的演员在台上变出扑克牌、完成高难度的唱跳时，剧场内响起惊讶与赞叹的轻呼；而《此生必驾》中关于母女隔阂与和解的唱段，又让不少观众陷入沉思。
决定权交给了现场每一个人。展演结束后，大屏幕亮起投票二维码。大众评审低头操作手机，专业评审慎重打分。几分钟的计票时间里，后台的年轻演员们安静地等待着，最终结果公布时刻，胜出剧组的成员们瞬间放松了紧绷的肩膀，脸上露出了如释重负又充满喜悦的笑容。这几分钟的“考场”，检验的远不止是艺术创意，更是作品与观众、与市场最初的连接能力。
后台花絮
揭秘创作经历，坦言成长与困惑
聚光灯下的绽放源自台下的充分准备。“练到手抽筋是常事。”《大魔术师》的青年演员舒杨和华英杰几乎异口同声地谈到学习魔术的困难。对他们而言，这部戏不仅是表演，更是掌握一门新手艺的挑战。华英杰说，为了一段不断变出扑克牌的戏，他们每天进排练厅就先练十遍，失误了就加练到二十遍。导演刘晓邑为了消除他们面对观众时的紧张，每次联排都特意请人来观看。“手都会抖。”华英杰坦言，但这种压力测试让他们快速成长。
对于《此生必驾》的年轻演员来说，跟谭维维、江珊等前辈们的合作收获颇多。演员李纪柯形容自己像“学生”，每天都在观察和学习。演员方璇对谭维维和江珊的排练态度印象深刻，“她们会非常严肃地提醒我们，排练和演出的态度应该是一样的。”这种对职业精神的直观感受，是课堂之外的重要一课。
古典题材的创新要做出质感是不容易的。《牡丹亭》导演陈宁的目标是让四百多年前的经典故事和今天的年轻人产生强烈情感共鸣！为了在音乐剧叙事方式中透出古典的韵，演员的训练包括古典舞身韵训练、书法、宋代生活四雅等，掌握其形沁润其神。作曲、编曲郭嘉辉则在旋律的“抓耳性”与文化的“融合性”之间反复权衡，思考如何让昆曲的雅与现代音乐剧的节奏共存。
无论是《楸树花开》对青少年内心世界的细腻刻画，还是《仙症》中对“口吃”角色演唱方式的特殊处理，每个剧组都面对着独特的创作命题。主创们的讲述中，有攻克难关的兴奋，也有对市场接受的隐隐担忧，但更多的是让作品早日完整面对观众的迫切期待。
行业推动
连接创意与市场，铺设人才成长阶梯
“华语原创音乐剧新力量 Showcase”的初衷非常明确，以“剧目展示”和“个人展示”两个单元，系统推动华语原创音乐剧的创作生态建设和表演人才梯队建设。“这次选出了10部原创作品，遴选标准首先看艺术审美，北京天桥艺术中心作为国有平台，必须坚持艺术品质；其次要看市场性，要兼顾选题、表达和视觉的市场潜力。”北京天桥艺术中心总经理杨树聪的这番话，点明了Showcase超越单纯艺术选拔的定位。在他眼中，这个平台的设立，是为了弥补演艺生态中“生产”环节的薄弱之处，是剧场从终端呈现向产业上游延伸的主动一步。
在杨树聪看来，Showcase的创新在于机制，“这个平台是一个集艺术呈现、媒体曝光、院线对接和资本关注于一体的复合平台，入围作品将获得与制作机构、演出机构、行业媒体的直接对接机会，在项目早期即接受产业关注，有助于推动作品从创作走向落地。”本次入围的十部作品题材各异，呈现的形式多元，正是当前创作生态活跃度的缩影。
对于参与其中的年轻艺术工作者，这个平台意味着珍贵的“能见度”。推荐官兼演员周默涵从两个身份感受到不同的压力。作为推荐官，他需要串联全场，坦言“比演戏还紧张”；而作为同行，他看到《牡丹亭》里大一新生们的演出，感受到一种朝气扑面而来。“这种被看见、被检验的经历，本身就是一种成长。”
更长期的布局已经展开。杨树聪透露，北京天桥艺术中心已创办了“青少年音乐剧团”，并且建立了一个近两百人的“音乐剧表演人才库”，形成可即时调用的华语音乐剧青年表演力量。“我们希望通过系统化的培养，从源头为行业输送新鲜血液，同时也培育未来的观众。”杨树聪说，“希望孩子们能跟随家庭，带着同学们一起‘泡’在剧场里，从源头活水培育未来观众，也持续为华语原创音乐剧输送更多新鲜力量。”
Showcase的夜晚结束了，但对于这十部作品和更多正在酝酿中的原创音乐剧而言，道路才刚刚开始。那些在数分钟片段里闪耀的创意火花，能否燃烧成剧场里可持续的灯火，仍需经历市场与时间的漫长考验。但至少，一个让火花得以迸发并被看见的平台，已经亮了起来。
采访摄影：王晓溪
演出供图：北京天桥艺术中心
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/汪浩舟